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コミックジャーナリズム（グラフィックジャーナリズムとも呼ばれる）は、言葉と絵を組み合わせたコミックの枠組みを使ってニュースやノンフィクションの出来事を報道するジャーナリズムの一形態である。通常、情報源は各ストーリーに登場する実在の人物であり、吹き出しは実際の引用である。「コミックジャーナリズム」という用語は、この分野で最も著名な実践者の一人であるジョー・サッコによって造語された。[ 6 ]
視覚的な物語表現は数千年前から存在していますが、コミックジャーナリズムはより直接的な方法で現場報道をもたらします。アメリカ編集漫画家協会は、コミックジャーナリズムと政治漫画を次のように区別しています。
「社説漫画は、その場限りの迅速な論評であり、作者は複雑な問題について自ら学び、日々の締め切りの中で明瞭さを重視した、十分な情報に基づいた意見を1回のテイクで作り上げなければならない。イラスト付き報道、つまりコミックジャーナリズムは、ストーリーを作成するのに数日、数週間、あるいは数ヶ月かかり、何ページにも及ぶことがあり、意見を提示する場合もあれば、そうでない場合もある。」[ 7 ]
ニュース組織、出版物、出版社が現実の出来事を報道するために漫画媒体を使用すること（グラフィックノベル形式）は、現在、かつてないほど盛んになっています。 漫画ジャーナリズムの出版物は、米国、英国、フランス、オランダ、イタリア、インドで活発に活動しており、漫画ジャーナリストは、ロシア、レバノン、ベルギー、ペルー、ドイツなどの国からも輩出されています。[ 8 ]作品の多くは、オンラインや既存の出版物とのコラボレーションで、また小規模な出版社でも紹介されています。近年の漫画ジャーナリズム作品は、Harper's Magazine、The Atlantic、The New Yorker、The New York Times、The Boston Globe、The Guardian、Slate、Columbia Journalism Review、LA Weeklyなどの出版物に掲載されています。
コミックジャーナリズムの先駆者には、南北戦争の戦いを描いた版画家キュリアー・アンド・アイブス、トーマス・ナストなどの政治漫画家、米西戦争の最前線での作品で「戦争画家」と呼ばれたジョージ・ルークスなどがいる。[ 9 ]歴史的には、イラストレイテッド・ロンドン・ニュースやハーパーズ・マガジンなどの出版物で写真が普及する以前は、ニュースの出来事を絵で表現すること（通常は版画）が一般的だった。
1920年代、政治雑誌『ニュー・マッセズ』はストライキや労働争議を取材するために漫画家を派遣したが、彼らは1コマ漫画に限定されていた。[ 9 ]
1950年代と1960年代、ハーヴェイ・カーツマンはエスクァイアやTVガイドなどの雑誌に数多くの本格的なコミックジャーナリズム記事を寄稿した。 [ 9 ] 1965年、後にアンダーグラウンド・コミックス運動の主要創始者となるロバート・クラムは、カーツマンのHelp!誌に「ブルガリア：スケッチブック・レポート」を寄稿した。これは、彼自身の旅行に基づき、社会主義国ブルガリアを皮肉たっぷりにジャーナリスティックに概観したものである。 [ 10 ]クラムは以前にもハーレムに関する同様の「スケッチブック・レポート」を書いており、これもHelp!誌に掲載された。 [ 11 ]カーツマンはまた、ジャック・デイヴィスとアーノルド・ロスを雇い、 Help!誌に軽妙なジャーナリスティック・コミックを寄稿させた。[ 9 ]
編集者兼漫画家のレナード・リファスの2号シリーズ『コーポレート・クライム・コミックス』（キッチン・シンク・プレス、1977年、1979年）は、コミック・ルポルタージュの初期の例であり、[ 9 ]グレッグ・アイアンズ、トリナ・ロビンス、ハリー・ドリッグス、ガイ・コルウェル、キム・ディッチ、ジャスティン・グリーン、ジェイ・キニー、デニス・キッチン、ラリー・ゴニックなど、多くの著名な寄稿者が参加した。
ジョー・サッコは、1991年のシリーズ『パレスチナ』を皮切りに、この形式の先駆者の一人として広く認められている。[ 12 ] [ 13 ] [ 9 ] 1990年代後半から2000年代初頭にかけて、サッコは『ディテールズ』 、『タイム』、『ニューヨーク・タイムズ・マガジン』、『ガーディアン』、『ハーパーズ・マガジン』などの定評ある出版物向けに、数多くのコミック・ジャーナリズム作品を制作した。それ以来、彼は数多くの長編コミック・ジャーナリズム作品を出版している。
1994年10月、漫画家のビル・グリフィスは、キューバからの大量脱出の時期に2週間キューバを旅した。数千人のキューバ人が、フィデル・カストロ大統領が期間限定で国外脱出を許可した決定を利用した時期だった。1995年初頭、グリフィスは自身の漫画『ジッピー』で、キューバの文化と政治に関する6週間の連載記事を発表した。キューバシリーズには、グリフィスが芸術家、政府関係者、ヨルバ族の女司祭など、さまざまなキューバ人と交わした会話の記録が含まれていた。[ 14 ]
漫画家のアート・スピーゲルマンは1990年代半ばにDetails誌の漫画編集者を務めていました。1997年、ハーヴェイ・カーツマンを模範として、スピーゲルマンはサッコ、ピーター・クーパー、ベン・カッチョー、ピーター・バッジ、チャールズ・バーンズ、カズ、キム・ディッチ、ジェイ・リンチなど、多くの漫画家仲間に漫画ジャーナリズム記事の執筆を依頼し始めました。 [ 15 ]同誌は1998年と1999年を通してこれらのジャーナリズム作品を漫画形式で掲載し、漫画という形式を一般大衆の認識の中で正当化するのに貢献しました。[ 9 ]
1998年から始まり、特に2000年から2002年にかけては、ピーター・バッジは政治、ミス・アメリカ・コンテスト、バー文化、クリスチャン・ロック、アカデミー賞といったテーマで、主にSuck.com向けに数多くのコミックジャーナリズム記事を執筆した。
2000年から2001年にかけて、漫画家のマリサ・アコチェラ・マルケットは、ニューヨーク・タイムズ紙にファッションをテーマにした漫画ジャーナリズム作品「ザ・ストリップ」を不定期に連載した。
コミックジャーナリズムに特化した最初の雑誌として知られているものには、2009年からイタリアで発行され、複数の著者が制作しているコミックジャーナリズム雑誌『Mamma! 』や、 2013年から2015年まで運営されていたタブレットコンピュータ向けのデジタルコミックジャーナリズム雑誌『Symbolia』などがある。 [ 16 ]この時期にコミックジャーナリズムに焦点を当てた他のデジタル雑誌には、Darryl HollidayとErik Rodriguezの『The Illustrated Press』[ 17 ]やJosh Kramerの『The Cartoon Picayune』などがある。
ジェン・ソレンセンは2014年から2018年までSplinter News（旧Fusion ）の「Graphic Culture」セクションの編集者を務め、マット・ボーズは2014年から2023年までオンラインコミックコレクションThe Nibの編集者を務めた[ 3 ] [ 18 ]。両サイトともコミックジャーナリズムの記事を掲載していた。
2016 年 5 月、ニューヨーク タイムズは、パトリック シャパット(アンヌ＝フレデリック ウィドマンと共著)による、米国における死刑制度に関する 5 部構成のシリーズ「死刑囚監房の内幕」 [ 19 ]で、コミック ジャーナリズムを初めて前面に押し出した。2017 年、同紙は、米国に定住するシリア難民家族を記録したジェイク ハルパーンとマイケル スローンによる「新世界へようこそ」 [ 20 ]を掲載した。このシリーズは、2017 年 1 月から 9 月まで日曜版の紙面レビューに掲載され、2018 年にピューリッツァー賞の社説漫画部門を受賞した。 [ 21 ]
2019年11月、フランチェスカ・マンノッキ著、ジャンルカ・コスタンティーニ作画によるリビア戦争に関する書籍『リビア』 [ 22 ]がイタリアで出版され[ 23 ] 、 2020年にはフランスで翻訳出版された[ 24 ]。
2022年、漫画ジャーナリズムの形式を暗黙のうちに承認する兆候として、ピューリッツァー賞委員会は、1922年から存在していたピューリッツァー賞の社説漫画部門の名称を、イラスト付き報道・論評部門のピューリッツァー賞に変更した。[ 7 ] [ 25 ] 2022年の受賞者は、 Insiderが出版した中国におけるウイグル族迫害に関する漫画ジャーナリズム作品だった。[ 7 ]
伝統的なジャーナリズムと同様に、コミックジャーナリズムにも決まったルールはなく、さまざまな手法が存在する。ジョー・サッコやスージー・ケイグルといった実践者の中にはジャーナリズムのバックグラウンドを持つ者もいれば、最初に漫画家として訓練を受けた者もいる。[ 1 ]コミックジャーナリズムのあらゆる形態に共通する特徴の一つは、目撃者へのインタビューやその他の一次資料への依存である。[ 26 ]多くの実践者は、この形式が対象に共感を抱かせる力を持っていることを強調している。[ 26 ]
サッコは訓練を受けたジャーナリストで、取材対象を徹底的に記録し、何年もかけて物語を作り上げています。[ 9 ]中東や旧ユーゴスラビアの紛争地帯の生存者であることが多い取材対象を保護するために彼が用いる手法の中には、名前を変えたり、アートを使って顔を匿名化したりすることが含まれます。[ 9 ]
ウェンディ・マクノートンは、作品を完成させるためにスタジオに戻る前に、被写体や場所について入念にスケッチを行う。[ 1 ]
オーストリアの大学院生ルーカス・プランクは、この分野の研究に基づいて、漫画ジャーナリストのための潜在的な「ベストプラクティス」を概説した漫画「描かれた真実：ジャーナリスト漫画における透明性」を作成した。[ 27 ]
2005年2月にコロンビア・ジャーナリズム・レビュー誌に掲載されたコミックジャーナリズムに関する記事の中で、クリスティアン・ウィリアムズはコミックジャーナリズムを紹介し、説明し、擁護した。
写実的な表現と象徴的な表現を自在に行き来できる能力は、コミックジャーナリズムの大きな強みである。同時に、編集者がコミックジャーナリズムを敬遠する理由の一つでもある。あるいは、最近の新聞連載漫画のように、文化記事や人情話といった分野に追いやる理由でもある。新聞は一面記事において平易な言葉遣いを好む。それは、読者を修辞や芸術の誘惑から守るためでもある。そして、コミックは本質的に芸術的な表現なのだ。
しかし、こうした論理は逆の側面も持ち合わせている。「ジャーナリズム的な言葉遣い」の、事実のみを淡々と述べるような堅苦しいトーンもまた、人を惹きつける力を持っている。率直な物言い自体が一種の修辞であり、修辞を脇に置いているように見せることで、まさに信頼を得ることができるのだ。
アート・スピーゲルマンは、「カメラに伴う偽りの客観性は、一人称ではなく三人称で書くことと同じように、慣習であり嘘である。コミックジャーナリズムのレポートを書くということは、すでに偏見と、別のレベルの情報を伝える緊急性を認めていることになる」と主張している。[ 28 ]
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