無料でカラーミー！

無料でカラーミー！
スタジオアルバム​ ジョス・ストーン
リリース	2009年10月20日 ( 2009-10-20 )
記録済み	2008
スタジオ	ママ・ストーンズ（ウェリントン、イギリス）[a] ブレイクスリー・レコーディング社（カリフォルニア州ノースハリウッド） [b] ブルー52ラウンジ（カリフォルニア州ノースハリウッド）[c] ジェフ・ベックの自宅スタジオ（ロンドン）[c] レガシー（ニューヨーク市）[d] タイタン（ロンドン）[e] メイダヴェール（ロンドン）[f] エレクトリック・レディ（ニューヨーク市）[g] ケンサルタウン（ロンドン）[h] アポロ（ダブリン）[i] ヒューマン（ニューヨーク市）[j] ザ・スタジオ（フィラデルフィア）[k]
ジャンル	魂[1]
長さ	52 : 29
ラベル	処女
プロデューサー	ジェイミー・ハートマン ダン・マッケンジー フィル・ラモーン コナー・リーブス ラファエル・サディーク ジョナサン・ショーテン サシャ・スカルベック ジョス・ストーン
ジョス・ストーンの年表
ジョス・ストーンの紹介 (2007) カラー・ミー・フリー！ （2009） LP1 (2011)
代替カバー
北米版
Colour Me Free!からのシングル
「フリー・ミー」 リリース日: 2009年9月22日

『カラー・ミー・フリー! 』は、イギリスのシンガーソングライター、ジョス・ストーンの4枚目のスタジオアルバム、2009年10月20日にヴァージン・レコードから発売された。アルバムは当初2009年4月に発売される予定だったが、ストーンのレコード会社であるEMIが7月に延期し、さらに10月20日に延期した。「フリー・ミー」は、アルバムからの唯一のシングルとして2009年9月22日に発売された。米国では、アルバムの物理リリースとデジタルリリースは、それぞれTargetとiTunesで独占的に販売された。 ^[2] 『カラー・ミー・フリー! 』には、ラファエル・サディーク、ナズ、ジェフ・ベック、シーラ・E、デヴィッド・サンボーン、ベンズ・ブラザーのジェイミー・ハートマンがゲスト出演している。

バラードに対する批判もあったが、音楽評論家からは概ね好意的なレビューを受け、サウンドの方向性とストーンのボーカルを賞賛された。『Colour Me Free!』は全英アルバムチャートで75位に終わり、ストーンのイギリスでのアルバムの中で最も低い記録となった。アメリカのビルボード200では初登場10位となり、初週で27,000枚を売り上げた。「4 and 20」は2010年のロマンチックコメディ映画『バレンタイン・デイ』のサウンドトラックに収録され、^{[3] 「Big Ol' Game」はもともと『} Introducing Joss Stone』のボーナストラックとして収録されていた 。

ストーンは2008年初頭、デヴォンでジョナサン・ショーテンとコナー・リーヴスと曲作りを始めた。^{[4] [5]}スタジオもミュージシャンもいなかったため、彼女は母親がサマセット州ウェリントンの古い家に建設していた音楽会場ママ・ストーンズを訪れた。そこでは階下を演奏スペース、階上を作曲室とレコーディングスタジオとして使っていた。^{[5] [6]}建設作業員が最近完成させたボーカルブースに気付いたストーンは、アルバムをレコーディングするインスピレーションを得た。「次の日、目が覚めて、『アルバムを作りたいけど、それについて考えたくないし、曲を集めたくない。今すぐ作りたい！』と思った」とストーンは語っている。^[6]

ストーンはアシスタントに電話をかけ、ツアーミュージシャンを呼んだ。翌日にはアメリカからデボンに飛んだ。^{[5] [6]}リーヴス、ショーテン、そして彼女のバンドと共に、ストーンはママ・ストーンズで「集中的な創作活動の一週間」を過ごした。「私たちは曲を書いて、少しだけリハーサルをして、それをレコーディングして、また別の曲を書いてレコーディングした。座って『よし、このアルバムでジョスをどう表現しようか？どの曲を選ぶか？などなど』とは言わなかった。そんなことはなかった」とストーンは説明した。^{[6]彼女はまた、ラッパーの}ナズ、ギタリストのジェフ・ベック、パーカッショニストのシーラ・E、サックス奏者のデヴィッド・サンボーンなどのゲストミュージシャンを招聘した。^[6]

ストーンは2008年11月3日、ニューヨーク市のハイライン・ボールルームで行われた有権者登録団体ヘッドカウントの「投票を呼び掛けるパーティー」で「ガバメンタリスト」を披露した。 ^{[4] [7]}この曲はストーンとヘッドカウントのそれぞれのウェブサイトで無料ダウンロードできるようになった。^[7] 2009年2月19日、ストーンはママ・ストーンズでイギリス全土を回るプロモーションツアーを開始した。このツアーにはダーリントン、ブリストル、バーミンガム、リーズ、グラスゴー、リバプール、マンチェスター、ドーバーでのコンサートが含まれ、3月4日に終了した。^[8]

アメリカでは、ストーンはアルバムのサポートとして、2009年4月18日のコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバル、 4月23日のロサンゼルスのクラブ・ノキア、8月29日のニュージャージー州アズベリー・パークのビーチ・レスキュー・コンサートに出演した。^[9]その後、ヨーロッパツアーの日程を発表し、2009年6月から9月にかけてドイツ、オランダ、オーストリア、スウェーデン、ポーランド、ポルトガル、ギリシャなどの国を訪問した。 ^{[10] [11]} 2009年11月21日から23日にかけて、ブラジルのリオデジャネイロ、サンパウロ、ポルトアレグレでそれぞれ3回の公演を行った。 [ 12 ]その後、^ストーンは2010年2月から3月にかけてヨーロッパに戻り、追加のツアー日程を行った。^[13]

「フリー・ミー」は2009年9月22日に『カラー・ミー・フリー！ 』からの唯一のシングルとして発売された。^[14]ストーンは2009年9月29日、 『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』で「フリー・ミー」とダスティ・スプリングフィールドの「サン・オブ・ア・プリーチャー・マン」のカバーを披露した。 ^[15]彼女はまた、2009年10月1日にはジミー・キンメル・ライブ！で、 10月9日には『ライブ！ウィズ・レジス・アンド・ケリー』で「フリー・ミー」を披露した。^{[16] [17]}ストーンは2009年11月10日、ジュールズ・ホランドとのレイター...^{に生出演し、「フリー・ミー」と「インクレディブル」を披露した。 [18]} 11月13日、彼女は「フリー・ミー」、「アイ・ビリーブ・イット・トゥ・マイ・ソウル」、「パラレル・ラインズ」を1時間の事前収録版の『レイター...ウィズ・ジュールズ・ホランド』で披露した。^[19]

2009年11月16日、ストーンはドイツの深夜トーク番組『TV total』に出演し、「Free Me」を披露したほか、スイス人歌手のシュテファニー・ハインツマンとのシングル「Unbreakable」でのデュエットも披露した。^[20]その後、2010年1月20日、コナン・オブライエンとのトゥナイト・ショーでラファエル・サディークと「Big Ol' Game」を披露した。 ^[21]ストーンは、2010年3月24日のウェンディ・ウィリアムズ・ショー、3月25日のアーリー・ショー、3月29日のジェイ・レノとのトゥナイト・ショー、4月2日のクレイグ・ファーガソンとのレイト・レイト・ショーで、ベンズ・ブラザーのジェイミー・ハートマンと「 Stalemate 」を披露した。^{[22] [23] [24] [25]}

2009年5月、ストーンは2007年にプライベートエクイティ会社テラ・ファーマに買収された後のレーベルに対する不満から、EMIとの4枚のアルバム契約を解除するために200万ポンドを放棄する用意があると報じられた。EMIは彼女との契約解除を拒否し、アルバムの マスターテープを納品しなかったことは契約違反だとして法的措置を取った。カラー・ミー・フリー!は再び2009年10月20日まで延期された。^[26] 2010年1月までに、ストーンとEMIの争いは解決した。

『カラー・ミー・フリー!』のオリジナルカバーアートには、檻の中のストーンの白黒写真が描かれている。北米リリースのアルバムには、紫色の背景にストーンの名前とアルバムタイトルが入った別のカバーが使用された。ストーンの代理人は、EMIがアルバムアートの変更を主張したと述べたが、EMIの広報担当者は、ストーンが紫色の文字だけのカバーに同意したと主張した。^[27]

Colour Me Free! は音楽評論家から概ね好意的なレビューを受けた。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは7件のレビューに基づいて平均67点を獲得した。^[28] Yahoo! Music UKのAngus Bateyは、ストーンが「テクニック、キャラクター、そして[...]心臓がドキドキする生の感情的な魂に満ちた最高のパフォーマンスを披露した」と書き、その「狂気の沙汰の瞬間」にもかかわらず、アルバムは「再びジョス・ストーンのかなりの価値を証明した」と結論付けた。^[38] Metro News CanadaのGraham Rockinghamは、アルバムが「通常は古いスタックスやマッスル・ショールズのLPでしか見つけられない、手を伸ばして愛撫できる音の深さがある。それでもストーンは60年代の傾向とより現代的なサウンドを融合させることに成功している」と絶賛した。 ^[33] New York PostのDan Aquilanteは、 Colour Me Free!ストーンは「ブルージーでソウルフルな歌手として最高の状態」にあり、彼女の声は「力強く」、そして「アレサ・フランクリンが初期のレコーディングの多くにもたらしたエネルギーを彷彿とさせる」と述べている。^[35] USAトゥデイのスティーブ・ジョーンズは、ストーンは「ポップコンベンションに大打撃を与えているR&Bプリンセスの大群よりも気骨と情熱を持って歌っている」とコメントし、「彼女は断定的で生意気で、恋人たちに彼女の心を弄ぶのは自己責任であることを知らせている」と結論付けた。^[37]

オブザーバー紙のヒュー・モンゴメリーは、このアルバムを「きちんとしたカムバック」と呼び、「[ストーンの]前作のヒップホップ寄りの傾向を避け、よりストレートなレトロ・ソウル・ファンクにしている」とし、「最も印象的なのは、彼女の声だ。彼女の声は、その大きさに見合った感情的な共鳴を獲得している」と付け加えた。 ^[39]ニューヨーク・デイリー・ニュース紙のジム・ファーバーは、「 Free 」の素材は以前のCDをはるかに上回っていると感じ、アルバムは「以前よりもはるかに簡素化されたサウンドで、ストーンの新たな基盤を固めたボーカルが輝く余地を残している」と指摘した。 ^[34]エンターテインメント・ウィークリー紙の^{クリス・ウィルマンは、アルバム前半を「[ストーンが]これまでに作った中で最高の音楽」と評価し、後半は「R&Bの過剰プロデューサーに屈している」と評した。 [31]} Colour Me Free! を他のアルバムと比較しているにもかかわらず、このアルバムは「ストーンの最高の音楽」であり、他のアルバムよりも優れている。の「自由になる」というテーマを『Introducing Joss Stone』（2007年）に引き継いだことについて、オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、ストーンの「生の歌唱力は相変わらず素晴らしいし、ソウルのテイストも同様だ。たとえこの作品が風変わりで、レトロとモダンのバランスが取れていないように感じたとしても、このアルバムには『Introducing 』では抑えられていた、人間の乱れた心が脈打っている」と述べた。 ^[29]ポップマターズのコリン・マグワイアは、オープニング曲「Free Me」を「ストーンが書いた曲の中でも間違いなく最高の1曲」と称賛したが、「最初からハードルを高く設定したことで、アルバムの他の曲がまったく期待に応えられないレベルが生み出された」と表現した。 ^[36]ロサンゼルス・タイムズのミカエル・ウッドは、「 Colour Me Freeはストーンの他のレコードと同じくらい成功している。アップテンポの部分では非常に良いが、バラードでは少し湿っぽい」と意見を述べた。 ^[32]シカゴ・サンタイムズのジム・デロガティスは「問題はストーンが本当のマスタープランを持っていない、あるいは彼女の最高の瞬間と最悪の瞬間を区別する洞察力を持っていないことだ」と感じた。 ^[30]

『カラー・ミー・フリー!』は全英アルバムチャートで初登場75位、初週の売り上げは2,960枚で、^{[40] [41]}ストーンのイギリスでのこれまでのアルバムの中で最も売り上げの低いアルバムとなった。^[42] 2011年7月現在、イギリスでは14,071枚を売り上げている。^{[41]アルバムは}ビルボード200で初登場10位、初週の売り上げは27,000枚で、ストーンの国内で2番目のトップ10アルバムとなった。^[43]アルバムは2011年7月までにアメリカで93,000枚を売り上げた。 ^[44]他の国では、『カラー・ミー・フリー!』はチャートでそこそこの成績を収め、スイスでは5位、オランダでは16位、オーストリアでは17位、ポルトガルでは25位、カナダとドイツでは26位に達した。^{[45] [46]}

• 「Free Me」は、ミーターズの「Do the Dirt」の一部を表現しています。

クレジットはColour Me Free!のライナーノーツより引用。 ^[49]