かけごえ

掛け声（かけごえ）とは、通常、日本の伝統音楽、歌舞伎、剣道などの武道の公演で使用される叫び声や掛け声を指します。

歌舞伎では、この言葉は観客のメロドラマ的な掛け声、または日本の民謡におけるコールアンドレスポンスの歌唱の一部として使われます。観客が舞台上の役者を称えるために、ときどき掛け声を入れるのは慣習です。歌舞伎には「見得」と呼ばれる特別なクライマックスがあり、役者が派手なポーズをとると、観客の誰かがちょうどいいタイミングで 役者の芸名や組名を叫びます。

時には、掛け声が名前ではなく、例えば幕が開くときに「待ってました！」という掛け声になることもある。^[1]

東京には3つの掛け声組合があり、会員数は約60人。彼らは歌舞伎座の無料入場券を受け取っている。ほとんどが日本人の成人男性だが、女性や外国人の場合もある。

民俗音楽では、曲の途中に任意に「かけ声」が挿入されることがある。名前ではなく、通常、かけ声は音楽に合わせて演奏するミュージシャン、歌手、またはダンサーを激励する言葉である。よく使われる言葉は「それ！」で、「その通りだ！」または「そのとおりだ！」という意味を伝える「それ！」を意味する。他に「どんとこい！」があり、「頑張ってくれ！」または文字通り「早く来い／躊躇しないで！」という意味である。「さて！」は「それでは！」を意味する。他に「よいしょ！」「よいよいよいよい！」「ちょいちょい！」などがある。また、舞踊では、踊りの要所で演者の芸名を叫ぶときに、 かけ声も使われる。

掛声の多くは、通常、歌の繰り返しコーラスの無声部分である。有名な民謡「ソーラン節」では、各節の終わりに「あーどっこいしょ、どっこいしょ！」という掛け声が聞かれる。また、「真室川音頭」の節は常に「あーどんとこい、どんとこい！」で終わる。掛け声の中には地域特有のものがある。例えば、山形の花笠踊りでは、各節の終わりの掛け声は「はーやっしょまかしょ！」である（花笠音頭を参照）。これは、この特定の曲でのみ聞かれる掛声であり、他の曲では聞かれない。「はーいやささ！」や「あーひりひり」は、沖縄民謡特有の掛け声である。

掛け声は、囃子、長唄、太鼓、津軽三味線などの伝統音楽アンサンブルで使われています。楽曲のさまざまな部分の合図として使われます。特定のリズムの始まりや終わり、楽器の名手による即興セクションの始まりや終わり、さまざまな楽器の入り口の合図など、どこにでも合図することができます。たとえば、太鼓では、リーダーがゴーサインを叫ぶまで特定のリズムが繰り返されます。津軽三味線では、多くの即興が使われており、演奏者は即興セッションを終了する準備ができたら太鼓の合図をしなければなりません。囃子や長唄などの大規模な音楽アンサンブルでは、ミュージシャンはお互いに楽曲のどこにいるのかを伝える必要があるため、セクションの終わり/始まりを合図するために 掛け声を使います。

かけ声は、さまざまな祭りや「祭り」でも聞かれます。これらも地域によって異なります。東京の一部では、神輿が「ヤッショ！ヤッショ！ 」と叫ぶ人々によって担がれます。浜松祭りは、街中を練り歩く屋台と呼ばれる巨大な凧と大きな木製の車で有名です。凧と屋台にはそれぞれ代表される組合があり、各グループは小太鼓とラッパの音に合わせて「おいしょ！おいしょ！」と唱えながら通りを練り歩きます。別の例としては、三重県桑名市の石取祭があり、この祭りでは「コラサ」または「ホイサ」の掛け声が使われます。これは、伝統的な屋台の上で太鼓を叩き、鐘を鳴らした後、参加者が叫びます。大阪府岸和田市も、だんじり祭りで有名です。だんじりを引く参加者は、だんじりを引くときに全員で「よーい、さー！よーい、さー！ 」と叫びます。叫び声は英語の「heave, ho！heave, ho！」のような意味です。音程や抑揚は、タイミングやリズムに応じて地区ごとに異なります。

• 屋号—掛け声で叫ばれる役者の役名や芸名

• http://park.org/Japan/Kabuki/sound.html歌舞伎で使われる掛け声の例