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キリストが母マリアに別れを告げる場面はキリスト教美術の主題であり、最も一般的には（ただし排他的ではない）15世紀と16世紀の北ヨーロッパ美術に見られる。キリストは母マリアに別れを告げ、しばしば祝福を与え、エルサレムへの最後の旅に出発する。彼はその旅が自身の受難と死につながることを知っていた。実際、この場面は彼の受難の始まりを示している。[ 1 ]初期のバージョンでは、通常、この2人の人物だけが半身かそれ以下の姿で描かれている。
デューラー以降、この主題は通常風景を背景にしており、マリアの侍女たち（通常は三人のマリア）が描かれ、マリアはしばしば苦悩のあまり気を失い、彼女たちに支えられている。聖ペテロ、福音記者ヨハネ、マグダラのマリア、その他の使徒が描かれることもある。絵画よりも版画でよく見られる。[ 2 ]
この主題は聖書のどの箇所も描写しているわけではなく、偽ボナヴェントゥラの「キリストの生涯についての瞑想」（1308年）と、フィリップ・フォン・ザイツ（「カルトゥジオ会のフィリップ修道士」としても知られる）の「聖母の生涯」（ドイツ語で「聖母の生涯」、1300年頃）に由来する。[ 3 ] [ 4 ]この場面は受難劇やその他の宗教劇で使われるようになった。[ 5 ] 15世紀初頭のロベルト・カンピンの作品「祈る聖母を伴うキリストの祝福」に描かれている可能性があり、 [ 6 ]世紀末にはジェラール・ダヴィッドによって何度か描かれている（ダブリン、バーゼル、ミュンヘン、ニューヨーク大都市圏）[ 7 ]当時、特にドイツでは、多くの無名の画家がこの主題を描いていた。
この主題への認識は、アルブレヒト・デューラーの非常に人気のある木版画シリーズ「聖母の生涯」（1505年頃）[ 8 ]、そして再び木版画シリーズ「受難」（1509年）やルーカス・ファン・レイデンの作品によってさらに広まった。当時よくあることであったが、多くの地方の画家は版画の構図をそのまま絵画の基礎として用いた。例えば、ニュルンベルクの画家で「シュヴァーバッハ祭壇画の画家」として知られる人物による、同名の祭壇画の版画（ 1506年、コンプトン・ヴァーニー・ハウス）では、同じ町のデューラーの作品を参考にしている。[ 9 ]
16 世紀の最初の 3 分の 1 は、この主題が人気を博した時期でした。[ 10 ]特にドナウ派にとって、表現の可能性と風景の背景がこの主題を魅力的なものにしました。バージョンには、アルブレヒト・アルトドルファー[ 11 ]とヴォルフ・フーバー(どちらも 1520 年頃で、ロンドンのナショナル ギャラリーに所蔵) [ 12 ]による非常に力強い作品があります。フーバーの作品は、聖母の周りのグループと右から伸びるキリストの腕だけが切り取られた断片です。これらの作品はどちらも、豊かな森の背景、気絶する聖母、そして当時の服装をした女性像を描いています。[ 13 ]
数少ないイタリアの描写の中でも最も初期のものの1つである、1514年頃のコレッジョの初期作品（ロンドン国立美術館）は、明らかに（X線で）デューラーの構図を起点として、その後変更を加えたものである。[ 14 ]ロレンツォ・ロット（1521年、ベルリン絵画館）もこの主題を描いており、ウィーンにはルーカス・クラナッハ（父）（1520年頃）の作品がある。1550年以降はこの主題はあまり見られなくなったが、ピッティ宮殿には少なくともパオロ・ヴェロネーゼの派に属する作品がある。 1595年のエル・グレコの絵画はやや異例である。
