クリス・ハリソン(クリストファー・マシュー・ハリソン[ 1 ] [ 2 ] 、1967年ジャロー生まれ)[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]は、家、歴史、階級といった概念を探求した作品で知られるイギリスの写真家である。[ 3 ]
ハリソンはイングランドのジャロウで育ち[ 1 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]、バレービュー小学校に通った[ 3 ] [ 6 ] 。15歳で学校を辞め、スワンハンター造船所で見習い工になった[ 2 ]。 1985年に写真を始め[ 7 ]、1990年6月、ノッティンガムのトレント工科大学でサイモン・スターリングとニック・ワプリングトンと共に写真学の優等学位を取得して卒業した[ 2 ] [ 7 ]。 この頃、ハリソンは軽歩兵連隊(第7ダラム大隊)に所属し、狙撃手としての資格も取得した[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]。
1991年、ハリソンはノーザン・アーツ・プロダクション・アワードを受賞し、「オードラ・パターソンはどうなったのか?」という作品を制作した。 [ n 1 ] [ 2 ] [ 7 ] [ 12 ] [ 13 ] 1978年に撮影された自身のバレー・ビュー小学校のクラス写真を起点として、ハリソンはかつてのクラスメートのうち1人を除く全員を見つけ出し、彼らを撮影した。[ 3 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 10 ]クラス写真で他の生徒の後ろに隠れていたオードラ・パターソンは見つからなかったため、タイトルが付けられた。[ 3 ] 29枚の大型カラーポートレートで構成されたこの作品は、「肖像画のような形式的な外観を持ちながら、ドキュメンタリーのような概念的な姿勢」を持ち、[ 11 ]労働者階級の粗い白黒ロマン主義の伝統に対抗するものと評されている。[ 12 ] [ 11 ]この作品は「ドキュメンタリー写真を歴史の道具として用いている」と評され、「確かに暗黙の政治的批判があり、北東部の写真を取り巻く蓄積されたロマンチックな重荷を分散させる働きをしている」とされている。[ 11 ]この作品は1992年にニューカッスルのゾーン写真ギャラリーで展示され[ 6 ] [ 7 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 14 ] 、インディペンデント誌で紹介された。[ 6 ]
1993年の春、サイモン・グレナン(Kartoon Kings)がIndependent誌で「オードラ・パターソンはどうなったのか?」を見た後、[ 6 ] [ 7 ]ハリソンはサルフォードのビューポイント・ギャラリーから「Under the Hood」という作品の制作を依頼された。[ n2 ] [ 7 ] [ 10 ]ハリソンはサルフォードのペンドルトン団地の若い男性グループと密接に協力し、ルネサンス肖像画の慣習を用いて、危険で社会の周縁にいると見なされていた若い男性の別の側面を示した。[ 7 ] [ 10 ] [ 13 ]ハリソンの作品の自伝的な性質は明らかである。ハリソンは、撮影した若い男性について語る際に、「私と彼らを隔てる唯一のものは運だ…私は自分自身を知るために、自分がどこから来たのかを知るために写真を撮る」と述べた。[ 15 ]
ヴァル・ウィリアムズは、「社会の周縁に追いやられ、貧困と機会の欠如の文化に縛られ、そこから抜け出そうとしている集団を風刺したり客体化したりすることなく、新しいイギリスのカラー ドキュメンタリーから生まれた数少ない写真シリーズの一つ」と評した。[ 3 ]「アンダー・ザ・フッド」はその後、1998 年にフランスのアルルで開催されたアルル国際写真フェスティバルで、グループ展「Les Anglais vus par les Anglais」(イギリス人がイギリス人をどのように見ているか)の一部として展示された。[ 4 ]
1995年、フォトワークスはハリソンに、イギリスのペトワースという町でカントリーライフ誌の依頼作品シリーズの第一弾を制作するよう依頼した。その結果生まれた作品「Noblesse Oblige」[ n 3 ]は、レコンフィールド・ホールに常設展示されている。[ 5 ] [ 14 ]
1995年、ハリソンは第一次世界大戦の記念碑のパノラマカラー写真からなる長期プロジェクト「記憶の場所」[ n 4 ]を開始しました。これらの画像は、現代の風景における記憶の位置を問い直す役割を果たしています[ 9 ] [ 16 ]。ハリソンは、大型パノラマカメラと低速シャッタースピードを使用することで、私たちが通常通り通り過ぎるように見るのではなく、記念碑を孤立した状態で見るように見せています。これにより、見るという行為が強調され、「その結果、私たちがめったに調べない対象に皮肉な輝きを与えることになる」のです[ 17 ]。 「記憶の場所」は、ロンドンの帝国戦争博物館[ 8 ] [ 9 ] 、ベルリンのドイツ歴史博物館など、広範囲にわたって展示され続けています。[ 3 ] [ 14 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] 2007年には、ヴァル・ウィリアムズとスーザン・ブライトがキュレーションした英国写真の大規模な調査「How we are: Photographing Britain from the 1840s to the Present」の一部として、ロンドンのテート・ブリテンで「Sites of Memory」が展示された。 [ 14 ] [ 19 ]
1997年、ハリソンはロイヤル・カレッジ・オブ・アートへの奨学金を授与され、クレア・ストランド、アン・ハーディ、ベッティーナ・フォン・ツヴェール、ソフィー・リケット、ガレス・マコーネル、アリソン・ジャクソンらと共に学んだ[ 2 ]。
2001年、ハリソンは家族とともにノルウェーのオスロに移住し、 Bilder Nordic School of Photographyで講師を務めている。[ 3 ] [ 20 ] [ 21 ]
2012年、ハリソンは故郷であるイングランドのジャロウを題材にした初のモノグラフ『I Belong Jarrow』[ n 5 ] [ 3 ]を出版した。この作品の中で、ハリソンは記憶と個人的な歴史を通して、北部の理解と写真文化におけるその位置づけについて考察している。『I Belong Jarrow』は、大判の都市風景写真と「ジョーク、観察、個人的な歴史が混ざり合った無秩序な混合物」で構成されており、ハリソンは私たちを自身の故郷ジャロウの中心へと連れて行き、そこから何をするかは私たちに委ねている。[ 3 ] シリーズ『I Belong Jarrow』の写真は、ローマのMACRO Testaccio [ 22 ]やイングランドのサンダーランドにあるサンダーランド博物館とウィンターガーデン[ 23 ]など、イングランドとヨーロッパ各地で展示されている。
2012年、ハリソンはイギリスのブラッドフォードにある国立メディア博物館で第16回ブラッドフォード・フェローシップを受賞した。このフェローシップは、中堅写真家が専門的な活動を発展させることを可能にするものであった。過去の受賞者には、ポール・グラハム、デビッド・ハーン、ドノバン・ワイリー、サラ・ジョーンズなどがいる。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] 1年間のフェローシップ期間中、ハリソンは父親が生涯にわたって操作していたボーリングマシンを撮影した。 [ 28 ]「その結果、父親との関係や、イギリスの産業界で生計を立てるために懸命に働く多くの人々についての彼の考えや感情を複雑に視覚的に表現したメタファーが生まれた。」[ 29 ]
「銅の馬」 [ n 6 ]と題された作品は、2013年に国立メディア博物館で展示された。展覧会のタイトルは、ジャローの労働者によって製造された変電所用の銅部品に付けられた名前に由来する。[ 30 ]
展覧会「銅の馬」のために、ハリソンは父親の道具や持ち物(ドミノセット、マイクロメーター、16歳で水泳のチャンピオンだった頃の写真)や、 15歳から引退まで父親が操作していた機械(垂直および水平ボーリングマシン)の分解された部品を示す一連の画像を制作した。 [ 30 ]
「ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館」 .コレクション. 2018年2月13日取得。