サラ・ジョーンズ（アーティスト）

サラ・ジョーンズ（1959年生まれ）は、主に写真作品を制作するイギリスのビジュアルアーティストです。彼女の作品は美術史に根ざしており、精神分析、思春期、ヴィクトリア朝時代などのテーマから影響を受けています。 ^{[ 1 ]}彼女は1996年にロンドンのゴールドスミス・カレッジで美術の修士号を取得したのと時を同じくして、1990年代半ばに国際的な評価を得ました。

彼女は、エッセンのフォルクヴァング美術館、マドリードのソフィア王妃芸術センター、ディジョンのル・コンソーシアム、アムステルダムのハウス・マルセイユ写真美術館などで個展を開催している。彼女の作品は、国内外の公共コレクションに収蔵されている。

ジョーンズのキャリアは、1996年にゴールドスミス・カレッジで修士号を取得した後に認知されるようになった。彼女はその後、東京都写真美術館で開催された第3回東京国際写真ビエンナーレや、グレゴリー・クルードソンがキュレーションし、他の12人の現代写真家が参加した「Another Girl, Another Planet ^{[ 2 ]」}など、多くの注目すべき展覧会に参加した。

ジョーンズは、写真が何かを精査し、瞬間を凍結してより詳しく観察できる能力を持っていることを楽しんでいます。^{[ 6 ]}「おそらく写真は私たちに白昼夢を見させてくれます。夢想とは、時間が引き延ばされるように感じる場所です。」^{[ 6 ]}ジョーンズは、フリーズ誌のAMホームズとのインタビューでそう述べています。彼女はまた、精神分析とジークムント・フロイト、ジャック・ラカン、その他の著名な心理学者の理論からも影響を受けています。 ^{[ 1 ]}精神分析のこれらの考えは、彼女の精神分析医のソファの写真シリーズで探求されました。^{[ 7 ]}彼女は、人々が経験を追体験し、過去の束縛から解放されることを可能にする空間を探求したいと考えていました。^{[ 6 ]}英国精神分析研究所の所長との会話を通じて、患者はセッションに第三者がいるかのように振る舞うことが多いことを知りました。カメラが第三の存在であり、観客という概念を生み出すという意味で、これは彼女にとって興味深いものでした。^{[ 6 ]}

ジョーンズの作品は物語性があり、彼女は物語がどのように構築されるかに興味を持っています。また、写真には鑑賞者が独自の物語や経験を作品に持ち込む余地があると彼女は考えています。彼女は作品全体を通して様々な参照を暗示する様々な視覚的コードを用いて物語を展開しています。^{[ 6 ]}これらのコードの中には、美術史への参照や髪の毛のフェティシズムなどが含まれます。^{[ 6 ]} 2010年の彼女の写真「Horse(profile)(black)(I)」はエドワード・マイブリッジの黒馬を参照しており、彼女のバラの写真はカール・ブロスフェルトの植物学研究と比較されると言われています。^{[ 1 ]}

彼女の美術史的な参照は、色の選択に明らかである。彼女は、ルネサンス絵画における崇高さや遠近感を示すために、青を強く用いている。^{[ 6 ]}また、「リビングルーム（カーテン）（I）」などの写真には、赤が強く用いられている。^{[ 8 ]}彼女のフラワーシリーズは、ゴシック時代に強く影響を受けており、その時代の美学からインスピレーションを得て、「ヴィクトリア朝のバラ園」や豊かで神秘的な色彩と暗さを表現している。

彼女はまた、ビクトリア朝時代の文化における髪の毛を撮影することへの執着^{[ 1 ]}や、髪の毛が場所や人物の寓話として機能すること、あるいは彼女の言葉を借りれば、髪の毛が「少し狂ってしまった自然」を表すことができることにも影響を受けている^{[ 6 ]} 。髪の毛は、彼女が撮影するバラを思い出させる。「内臓的で、細くて美しく、咲いているが、少し病気にかかっている」^{[ 6 ] 。}

ジョーンズの作品は、以下の常設コレクションに収蔵されています。

• アーツ・カウンシル・コレクション、ロンドン^{[ 16 ]}
• ゲッツ・コレクション、ドイツ^{[ 17 ]}
• 英国政府美術コレクション^{[ 18 ]}
• ハウス・マルセイユ、写真美術館、アムステルダム、オランダ^{[ 19 ]}
• サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ、アメリカ合衆国^{[ 20 ]}
• 英国科学博物館グループ^{[ 21 ]}
• テート美術館、ロンドン^{[ 22 ]}
• ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館、ロンドン^{[ 23 ]}