ベティナ・フォン・ツヴェール

ベティナ・フォン・ツヴェール（1971年生まれ^[1]）は、ロンドンを拠点に活動するドイツ人アーティストです。彼女は、美術館でのアーティスト・レジデンスを通じて進化する写真、インスタレーション、アーカイブの探求を中心に芸術活動を行っています。彼女の作品は、観察的なアプローチと、彼女の作品の根底にある独特の横顔とシルエットの使用とを組み合わせることで、人間の状態や人間の懸念の表現を探求しています。^[2]

フォン・ツヴェールはミュンヘンで生まれ、ロンドンで学び、ロンドン・カレッジ・オブ・プリンティングで写真学士号を取得し、ロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートで美術写真の修士号を取得しました。^[3]

彼女はロイヤル・カレッジ・オブ・アートの学生時代に肖像画を撮り始めた。ローマで写真家の助手をしていた時に出会った19世紀の手法を使い、大型プレートカメラで10インチ×8インチ（250 mm×200 mm）のフィルムに取り組んだ。^[4]彼女の作品のほとんどはスタジオで撮影された。彼女の初期の作品のレビューでは、その概念的なフレーミングと、異常な身体的または感情的状況にある被写体の描写、そしてより脆弱な度合いが増していることがよく指摘された。^[5]同時に、彼女は横顔の写真にも興味を持っていた。ルネサンス絵画の影響を挙げて、彼女は横顔の肖像画を「人物を表現する最も強力な方法の1つ」と呼んでいる。^[4]

2010年、彼女は2012年ロンドンオリンピックに向けて準備中のアスリートやパラリンピック選手の屋外ポートレートシリーズの撮影を依頼された。[ ^{6]最近では、}ヴィクトリア＆アルバート博物館（V＆A）^{[4] 、}ホルバーン博物館[ ^7]、フロイト博物館[8]など、いくつかの博物館のコレクションに反応した作品の制作を依頼されている。 ^{[ 9] 2014年には、友人で仲間のアーティストである}ソフィー・リケットと共同で、バーミンガム図書館のサー・ベンジャミン・ストーン・アーカイブのアルバムに反応するプロジェクトに取り組んだ。

彼女は2011年に6ヶ月間ヴィクトリア＆アルバート博物館（2011）^{[4]でアーティスト・イン・レジデンスを務め、2013年から2014年にかけて5ヶ月間フロイト博物館でアーティスト・イン・レジデンスを行い、}アンナ・フロイトの生涯と遺産に応えてアンナ・フロイトの部屋に常設インスタレーションを制作した。^[8] 「Made up Love Song」 （2011）はヴィクトリア＆アルバート博物館でのレジデンスの成果である。フォン・ツヴェールは博物館の肖像画ミニチュアのコレクションを調査し、ヴィクトリア＆アルバート博物館のビジターエクスペリエンスチームのメンバーであるソフィア・ビリコランの34の部分に及ぶミニチュアの肖像画を制作した。^[10]

2013年から2014年にかけて、彼女はロンドンのフロイト博物館でレジデンスし、博物館内のアンナ・フロイト・ルームのための常設作品を制作しました。博物館でのレジデンスの後、2016年に個展「Invitation to frequently the Shadows'」を開催しました。 ^{[11]展覧会に合わせて、}ジョシュ・コーエンとの共著で「Lament」が出版されました。^[12]

2018年、ツヴェールはニューヨーク歴史協会の初代アーティスト・イン・レジデンスに招かれました。2017年にポロック・クラスナー財団から助成金を受け、2018年にはニューヨークで6週間を過ごし、コレクションの調査と新作の制作を行いました。作品には、2018年バレンタインデーにストーンマン・ダグラス高校で起きた悲劇^[14]を受けて起きた10代の若者の抗議活動に触発された写真シリーズ「 Meditations in an Emergency（緊急時の瞑想）」（2018年） ^[13]や、ニューヨーク歴史協会のポートレートシルエットコレクションなどがあります。

ヴンダーカンマー（2020年）^{[15]は、オーストリア・インスブルックの}アンブラス城にあるフェルディナンド2世のルネサンス時代のクンスト・ウント・ヴンダーカンマー（芸術と驚異の部屋）での1年間に及ぶ調査期間に応えて制作された、サイトスペシフィックな写真とミクストメディアのインスタレーションです。

2024年、フォン・ツヴェールは写真芸術における功績に対して RPS（王立写真協会）賞を受賞しました。

• ベッティーナ・フォン・ツヴェール。ゲッティンゲン:シュタイデル/ ブライトン:写真作品、2007 年。ダリアン・リーダーのエッセイとシャーロット・コットンのインタビュー付き。ISBN  978-3865212887。
• 『Made Up Love Song』 。ロンドン：V&A、2014年。デイヴィッド・チ​​ャンドラーのエッセイ付き。ISBN 978-1851778225。 
• Lament . ロンドン: Art/Books、2016年。精神分析医で作家のジョシュ・コーエンとの共著。ISBN 978-1-908970-27-5。 
• ヴンダーカンマー。ザルツブルク：フォトホフ、2020。シアラ・エニスによるエッセイ付き。ISBN 978-3-903334-01-4。 

• 『現代アートとしての写真』 テムズ＆ハドソン、2004年。ISBN 978-0500204016。 
• 『The Portrait Now』。ニューヘブン、カリフォルニア州：イェール大学出版局、2006年。ISBN 978-0300115246。 
• ビタミンPh：写真の新しい視点。ロンドン：Phaidon、2006年。ISBN 978-0714846569。 
• 現代アートにおける身体。ロンドン：テムズ＆ハドソン、2009年。ASIN B00C6OOPIQ。
• 『Road to 2012』ロンドン：ナショナル・ポートレート・ギャラリー、2012年。ISBN 978-1855144347。 
• 21世紀の肖像画。ロンドン：ナショナル・ポートレート・ギャラリー、2013年。ISBN 978-1855144163。 

• コントロールの解剖学、ロンバード・フリード・ファイン・アーツ、ニューヨーク（2000）^[16]
• ビクトリア・ミロギャラリー、ザ・プロジェクト・スペース、ロンドン（2002年）^[17]
• ロンバード・フリード・ファイン・アーツ、ニューヨーク（2004）^[18]
• フォトグラファーズギャラリー、ロンドン（2005）^[19]
• プロフィールIII、ヴィクトリア＆アルバート子供博物館、ロンドン（2009）^[20]
• 2012年への道、出発、ロンドン国立肖像画美術館の委託（2010年）^[21]
• メイド・アップ・ラブ・ソング、パーディ・ヒックス・ギャラリー、ロンドン（2011）^[22]
• ルビーの部屋、ホルバーン美術館、バース（2013）^[7]
• Laments and Sospiri、パーディ・ヒックス・ギャラリー、ロンドン（2014）^[23]
• アルバム31（ソフィー・リケットとのコラボレーション）、フォトギャラリー、オスロ、ノルウェー（2015）^[24]
• 影への招待、フロイト博物館、ロンドン（2016）^[25]
• 緊急事態における瞑想、ニューヨーク歴史協会博物館、ニューヨーク、アメリカ合衆国（2018）^[26]
• ワンダーカンマー、BTV シュタットフォーラム インスブルック、オーストリア (2020) ^[27]

• フィクション、ティモシー・テイラー・ギャラリー、ロンドン（2004）
• 写真 2005、ビクトリア・ミロ・ギャラリー、ロンドン (2005)
• 「In Repose」、The Galleries at Moore、ムーア美術大学、フィラデルフィア (2008)
• 赤ちゃん、理想の人間を描く、国立メディア博物館、ブラッドフォード（2009）
• 「もう一つの顔：芸術評議会コレクションの作品」、ハットンギャラリー、ニューカッスル・アポン・タイン（2011年）
• アートに魅せられて：写真の過去と現在、ナショナルギャラリー、ロンドン（2012年）
• 午前3時：不思議、パラノイア、そして落ち着かない夜、ブルーコート・チェンバーズ、リバプール（2013年）
• 歴史に向き合う：現代肖像画、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン（2015–2016）^[28]

フォン・ツヴェールの作品は、以下の公共コレクションに所蔵されています。

• ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン^[29]
• ソロモン・R・グッゲンハイム美術館^[要出典]

• 公式サイト
• ナショナル ポートレート ギャラリーでのギャラリーおよびビデオ インタビューで、Road to 2012プロジェクトについて語ります。
• Purdy Hicksのギャラリーと経歴