Loading article…
シャンタル・アッカーマン | |
|---|---|
.jpg/500px-Chantal_Akerman_-_video_still_(cropped).jpg) 2012年のアッカーマン | |
| 生まれる | シャンタル・アン・アッカーマン 1950年6月6日 ブリュッセル、ベルギー |
| 死亡 | 2015年10月5日（65歳） パリ、フランス |
| 埋葬地 | ペール・ラシェーズ墓地 |
| 職業 | 映画監督、脚本家、アーティスト、映画教授 |
| 活動年数 | 1968–2015 |
| 注目すべき作品 | Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles , Je Tu Il Elle , Les Rendez-vous d'Anna ,ホームからのニュース |
シャンタル・アン・アッカーマン（フランス語: [ʃɑ̃tal akɛʁman] ; 1950年6月6日 - 2015年10月5日）は、ベルギーの映画監督、脚本家、芸術家であり、ニューヨーク市立大学の映画教授であった。[1] [2]
彼女は映画『ジャンヌ・ディエルマン』、『23 quai du Commerce』、『1080 Bruxelles』（1975年）、『News from Home』（1976年）、『Je Tu Il Elle』（1974年）で最もよく知られている。これらのうち最初の作品は、Sight & Sound誌の2022年「史上最高の映画」批評家投票で史上最高の映画にランクされ、この投票でトップに立った初の女性となった。後の2つの映画も同じ投票に登場した。[3] [4] [5] [6] [7]
幼少期と教育
アッカーマンは、ポーランド出身のユダヤ人ホロコースト生存者の家庭にベルギーのブリュッセルで生まれた。 [1]彼女は唯一のきょうだいであるシルヴィアン・アッカーマンの姉であった。彼女の母親ナタリア（ネリー）は、両親が殺害されたアウシュビッツで何年も生き延びた。 [8]幼い頃からアッカーマンと母親は非常に仲が良く、母親は彼女が若くして結婚するよりもキャリアを追求するよう奨励した。[9]
18歳のとき、アッカーマンはベルギーの映画学校、国立高等スペクタクル芸術普及技術学校に入学した。彼女は最初の学期に中退し、短編映画『Saute ma ville』を制作した。[10]アントワープ証券取引所でダイヤモンド株を売買して資金を調達した。[11]
仕事
初期の作品と影響
15歳の時、ジャン＝リュック・ゴダールの『気狂いピエロ』（1965年）を観て、映画監督になろうと決意した。アッカーマンの最初の短編映画『Saute ma ville』 （1968年）は、 1971年にオーバーハウゼン国際短編映画祭で初公開された。[12]その年、彼女はニューヨークに移り、1972年までそこに住んでいた。彼女はそこでの時間を形成的な経験とみなし、アンディ・ウォーホル、ジョナス・メカス、マイケル・スノーの作品に触れ、特に後者の映画『La région centrale』は彼女の「映画において最も重要なものは時間」という考えにつながった。また、この時期に、彼女は撮影監督バベット・マンゴルテとの長いコラボレーションを始めた。[11]
彼女の最初の長編映画であるドキュメンタリー『ホテル・モントレー』（1972年）と短編映画『ラ・シャンブル1』および『ラ・シャンブル2』では、彼女のスタイルのトレードマークとなる長回しと構造主義的な手法が用いられている。 [11]
批評家の評価
アッカーマンはその後ベルギーに戻り、1974年に初の長編フィクション映画『Je, Tu, Il, Elle（私、あなた、彼、彼女）』で批評家の評価を得た。この作品は女性のセクシュアリティを描いたことで有名で、このテーマは彼女の他のいくつかの映画にも再び登場する。[11]フェミニストでクィア映画学者のB・ルビー・リッチは『 Je Tu Il Elle』を「女性のセクシュアリティの映画的ロゼッタストーン」とみなせると信じていた。[13]
アッカーマンの最も批評家から高い評価を受けた映画『ジャンヌ・ディエルマン 23 ケ・デュ・コマース、1080 ブリュッセル』は1975年に公開され、中年の未亡人の家事と売春の日常をほぼリアルタイムで描いた作品である。[11]映画の公開時に、ル・モンド紙は『ジャンヌ・ディエルマン』を「映画史上初の女性傑作」と呼んだ。 [14]学者のイヴォンヌ・マルグリーズは、この映画はフェミニズムと反幻想主義を融合させた映画のパラダイムだと述べている。[11]この映画は、ヴィレッジ・ヴォイスのJ・ホバーマンによって20世紀の19番目に偉大な映画に選ばれた。[15] 2022年12月、ジャンヌ・ディエルマンは批評家の投票によりSight & Sound誌の「史上最高の映画トップ100」リストで1位を獲得し、『自転車泥棒』、『市民ケーン』、『めまい』に続いて4本目の受賞となった。これにより、 『ジャンヌ・ディエルマン、ブリュッセル1080番地23ケ・デュ・コマース』は女性監督の映画として初めてリストのトップに躍り出た作品となり、 『美しい仕事』とともに女性監督の映画としてトップ10に入った最初の2本の1本となった。[4] [5] [6] [7] [16] [17]
フェミニズム
アッカーマンはキッチンという設定を使って、女性らしさと家庭生活の交差点を探求してきました。彼女の作品に登場するキッチンは、つながりと会話のための親密な空間を提供し、日常生活のドラマの背景として機能します。キッチンは、他の家庭空間とともに、家父長制の状況下で自己監禁の監獄として機能します。[18]アッカーマンの作品では、キッチンはしばしば家庭内の劇場として機能します。[19]
アッカーマンは、通常、フェミニストやクィアの考え方に分類されるが、彼女は本質主義的なフェミニズムから距離を置いている。[20] [21]アッカーマンは、「女性」、「ユダヤ人」、「レズビアン」といった自分のアイデンティティに関連するラベルに抵抗し、娘であることのアイデンティティに没頭することを選んだ。彼女は、映画を「アイデンティティの境界からの自由を生み出す場」と見なしていたという。[22]彼女は表現の多様性を主張し、「人々がフェミニストの映画言語があると言うとき、それは女性が自分を表現する方法が1つしかないと言っているのと同じだ」と説明した。[20]アッカーマンにとって、映画の言語は個人の数だけ存在する。[22]
マルグリーズは、アッカーマンの分類に対する抵抗は、映画の初期の本質主義的リアリズムの硬直性に対する反応であり、「映画の超歴史的、超文化的なフェミニスト美学のプロジェクトに対する認識を示している」と主張している。[20]
アッカーマンは、個人的なことは政治的であるというフェミニストのモットーを掲げ、私的なものと公的なものの表象的つながりを探求することでそれを複雑化させている。[20]ジャンヌ・ディエルマンでは、主人公は固定された社会的現実を透明かつ正確に表現していない。[20]映画全体を通して、主婦で売春婦のジャンヌは、歴史的、社会的、映画的に多様な響きを持つ構築物であることが明らかになっている。[20]
アッカーマンは、歴史的にフェミニストのジェスチャーとして、そして同時に「女性」の固定されたカテゴリーに対する「刺激物」として機能するように根拠づけられた形式であるリアリスト表現に取り組んでいる。[20]
その後のキャリア
アッカーマンの後期の映画では、コメディ『黄金の80年代』（1986年）やいくつかのドキュメンタリーなど、さまざまなジャンルやテンポの実験が行われた。[11]彼女の最後の映画『No Home Movie』は2015年に公開された。[1]
1991年、アッカーマンは第41回ベルリン国際映画祭の審査員を務めた。[23] 2011年、ニューヨーク市立大学メディアアート制作修士課程の専任講師に就任し、映画・ビデオ・ユダヤ学のマイケル＆アイリーン・ロス客員教授に就任した。[24]アッカーマンはヨーロッパ大学院の映画学科教授も務めた。[25]
展示会
アッカーマンの個展は、ベルギーのアントワープ現代美術館（2012年）、マサチューセッツ州ケンブリッジのMIT（2008年）、イスラエルのテルアビブ美術館（2006年）、ニュージャージー州プリンストンのプリンストン大学美術館（2006年）、パリのジョルジュ・ポンピドゥー・センター（2003年）で開催されています。アッカーマンは、ドクメンタXI（2002年）とヴェネツィア・ビエンナーレ（2001年）に参加しました。
2011年にはオーストリア映画博物館でアッカーマンの回顧展が開かれた。[26]
2015年のヴェネツィア・ビエンナーレには、彼女の最後のビデオインスタレーションであるNowが展示された。これは、 No Home Movieに登場する風景の動きを映し出すスクリーンを点在させたインスタレーションである。[27] 2018年、マンハッタン・ユダヤ博物館は、Scenes from the Collection展でこのインスタレーションを発表し、彼女の作品をコレクションに加えた。[28]パリの マリアン・グッドマン・ギャラリーは、 2022年初頭にFrom the Other Side（2002年）とJe tu il elle, l'installation （2007年）を特集した。 [29]
スタイル
アッカーマンの撮影スタイルは、日常生活を捉えることに重点が置かれている。ゆっくりとしたペースで観客に忍耐を促すことで、彼女の映画は日常の人間らしさを強調している。[30]美術学芸員のキャシー・ハルブレイヒは、アッカーマンは「待つこと、経過すること、延期された解決の映画を創り出す」と書いている。[31]
アッカーマンの映画の多くは、人々が遠く離れた場所を移動したり、閉所恐怖症的な空間に取り込まれたりする様子を描いている。[ 22]キュレーターのジョン・デイヴィスは、彼女の家の内部は「ジェンダー化された労働と暴力、秘密と恥辱を隠しており、大小さまざまなトラウマが目撃者なしで展開される」と書いている。 [22]アッカーマンは、映画の中でしばしば登場人物を演じ、同時にカメラの両側に立つことで、映画の言説に常に存在するのぞき見主義に取り組んでいる。[22]彼女は構造主義の退屈さを利用して、視聴者に身体的感覚を生み出し、時間の経過を強調した。[22]
アッカーマンは、ヨーロッパのアートシネマと構造主義映画の両方に影響を受けた。[22]構造主義映画は形式主義的な実験を用いて、イメージと鑑賞者の相互関係を提案した。[22]アッカーマンは構造主義のインスピレーションとしてマイケル・スノーを挙げており、特に彼の映画『波長』は、ロフトの壁に海の写真を1枚撮り、カメラがゆっくりとズームインするものである。[22]アッカーマンは、構造主義が支配的な映画の筋書きへの関心を拒否していたため、その退屈さに惹かれた。 [22] ブリュッセルでティーンエイジャーだったアッカーマンは、学校をさぼって映画を見に行ったが、その中にはクノック・ル・ズート実験映画祭の作品も含まれていた。[22]
美術史家テリー・サルタンは、アッカーマンの「物語は、ほとんどプルースト的な細部へのこだわりと視覚的な優美さを特徴としている」と書いている。[32]同様に、アッカーマンの視覚言語は、簡単に分類したり要約したりできない。彼女は、プロット展開ではなく、映画的な構文を通じて物語を作り上げている。[30]
多くの監督が、アッカーマンの監督スタイルが作品に影響を与えたと述べている。[18 ] ケリー・ライヒャルト、ガス・ヴァン・サント、ソフィア・コッポラは、リアルタイムでの撮影の探求をアッカーマンへのオマージュとして挙げている。[18]
家族
アッカーマンは母親と非常に親密な関係にあり、それは彼女の映画のいくつかに描かれている。『News from Home』（1976年）では、アッカーマンの母親が家族のありふれた活動を記した手紙が映画全体にわたって流れる。[33] 2015年の映画『No Home Movie』は母と娘の関係に焦点を当てており、主に母親のキッチンを舞台とし、2014年に母親が亡くなる前の最後の数か月間に撮影された。[22]この映画は輪廻転生の問題を探求しており、[22]映画の最後のショットは母親のアパートのメメント・モリとして機能している。 [33]
アッカーマンは、母親が作品の中心であったことを認め、母親の死後、方向性を見失ったと告白した。母親のイメージは、アッカーマンの映画すべてに見られるが、それは母親へのオマージュであり、母親のイメージと声を再構築する試みである。自伝的著書『ブリュッセルの家族』の中で、アッカーマンは自分の声と母親の声を入れ替えながら物語を語っている。[33]
死
アッカーマンは2015年10月5日にパリで亡くなった。ル・モンド紙は彼女が自殺したと報じた。彼女の最後の映画はドキュメンタリー『No Home Movie』で、母親が亡くなる直前の会話をまとめたものだ。彼女はこの映画について、「もし自分がこれをやることになると知っていたら、絶対にやろうとは思わなかったと思う」と語っている。[34]
アッカーマンの妹によると、彼女はうつ病で入院し、死の10日前にパリの自宅に戻ったという。[1]
フィルモグラフィー
長編映画
短編映画
ドキュメンタリー
参照
参考文献
- ^ abcd Donadio, Rachel; Buckley, Clara (2015年10月6日). 「ベルギーの映画監督のパイオニア、Chantal Akermanが65歳で死去」。ニューヨーク・タイムズ。 2015年10月6日閲覧。
- ^ マヤ・ガルス。（2021年6月16日）。眩いばかりの美しさ：シャンタル・アッカーマンの映画。POVマガジン。
- ^ 「史上最高の映画」BFI 。 2023年5月20日閲覧。
- ^ ab Ugwu, Reggie (2022年12月1日). 「シャンタル・アッカーマン監督の『ジャンヌ・ディルマン』がSight and Soundの世論調査で史上最高の映画に選出」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2022年12月2日閲覧。
- ^ ab 「輝かしく過激なシャンタル・アッカーマンは、Sight and Soundの最高映画投票でトップにふさわしい」。ガーディアン。2022年12月1日。 2023年1月10日閲覧。
- ^ ab 「シャンタル・アッカーマン、Sight and Soundの史上最高の映画投票で女性初のトップに」ガーディアン。2022年12月1日。 2023年1月10日閲覧。
- ^ ab リトマン、アレックス（2022年12月1日）。「シャンタル・アッカーマン監督の『ジャンヌ・ディエルマン』が、BFI支援の批評家による史上最高の映画投票で女性監督作品として初めてトップに」。ハリウッド・レポーター。 2023年1月10日閲覧。
- ^ ロムニー、ジョナサン (2015年10月8日). 「シャンタル・アッカーマン死亡記事」.ガーディアン. 2015年10月10日閲覧。
- ^ “Chantal Akerman: My family and other dark materials”. www.thejc.com . 2016年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年2月27日閲覧。
- ^ 偉大な女性芸術家たちファイドン・プレス 2019年 27頁ISBN 978-0714878775。
- ^ abcdefg マーグリーズ、イヴォン。 「時間の問題: Jeanne Dielman、23 歳、quai du Commerce、1080 Bruxelles」。クライテリオンコレクション。2009 年8 月 18 日に取得。
- ^ マーグリーズ、イヴォン（1996年）。何も起こらない：シャンタル・アッカーマンのハイパーリアリストの日常。ダーラム：デューク大学出版局。p. 2。ISBN 0-8223-1723-0。
- ^ 「ボストン美術館がシャンタル・アッカーマンの映画作品『Je Tu Il Elle』（1974年、90分）を展示 | MIT リストビジュアルアーツセンター」listart.mit.edu 2022年1月13日。 2023年5月20日閲覧。
- ^ アトキンソン、ナタリー。「シャンタル・アッカーマンのモダニズム傑作はいかにして映画を変えたか」www.bbc.com 。 2023年1月10日閲覧。
- ^ Hoberman, J. (2001) [2000年1月4日]。「20世紀のベスト映画100選：ヴィレッジ・ヴォイス批評家投票」。ヴィレッジ・ヴォイス（復刻版）。AMCにより再版。
- ^ 「シャンタル・アッカーマン、Sight and Soundの史上最高の映画投票で女性初のトップに」ガーディアン。2022年12月1日。 2022年12月2日閲覧。
- ^ 2022年12月1日、Christian Holub、EST、午後8時。「『ジャンヌ・ディルマン』が『市民ケーン』や『めまい』を上回り、批評家が選ぶ史上最高の映画に」EW.com 。 2022年12月2日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link) - ^ abc ドナディオ、レイチェル（2016年3月25日）。「ディレクターのディレクター：シャンタル・アッカーマン」ニューヨークタイムズ。
- ^ アッカーマン、シャンタル、スルタン、テリー (2008)。シャンタル・アッカーマン：時間と空間を移動する。ブラッファーギャラリー、ヒューストン大学美術館：Distributed Art Publishers。p. 7。
- ^ abcdefg マーグリーズ、イボンヌ（1996年）。何も起こらない：シャンタル・アッカーマンのハイパーリアリストの日常。ダーラム：デューク大学出版局。p. 32。ISBN 9780822317265。
- ^ フォード、ジョン (2006)。「シャンタル・アッカーマン」。ガースナー、デイビッド・A (編)。ラウトレッジ国際クィア文化百科事典(第1版)。ラウトレッジ。p. 35。ISBN 9780415306515. 2022年7月5日閲覧。
- ^ abcdefghijklm デイヴィス、ジョン（2016）。「Every Home A Heartache：Chantal Akerman」C：International Contemporary Art（130）。
- ^ 「ベルリン国際映画祭：1991 審査員」berlinale.de . 2011年3月21日閲覧。
- ^ 「Chantal Akerman の長編映画がニューヨーク映画祭に選出 | ニューヨーク市立大学」www.ccny.cuny.edu 2015 年 9 月 18 日。
- ^ https://egs.edu/biography/chantal-akerman/ シャンタル・アッカーマン、ヨーロッパ大学院（EGS）映画学部教授。
- ^ 「Chantal Akerman」。マリアン・グッドマン・ギャラリー。
- ^ サール、エイドリアン（2015年11月4日）。「最後の絵画展：シャンタル・アッカーマンの自殺が彼女の最後のアートワークをどのように変えたか」ガーディアン。 2021年3月29日閲覧。
- ^ 「コレクションからの風景」ユダヤ博物館。 2018年3月11日閲覧。
- ^ 「Chantal Akerman: From the Other Side」マリアン・グッドマン・ギャラリー。 2022年8月11日閲覧。
- ^ ab アッカーマン、シャンタル、デイヴィッド、キャサリン、マイケル、タランティーノ (1995)。『Bordering on Fiction: Chantal Akerman's D'Est』。ミネアポリス、ウォーカーアートセンター、ニューヨーク、Distributed Art Publishers。p. 54。
- ^ アッカーマン、シャンタル、デイヴィッド、キャサリン、マイケル、タランティーノ (1995)。『Bordering on Fiction: Chantal Akerman's D'Est』。ミネアポリス、ウォーカーアートセンター、ニューヨーク、Distribured Art Publishers。26 ページ。
- ^ アッカーマン、シャンタル、スルタン、テリー (2008)。シャンタル・アッカーマン：時間と空間を移動する。ヒューストン大学美術館ブラッファーギャラリー：Distributed Art Publishers。26 ページ。
- ^ abc Lebow, Alisa (2016). 「アイデンティティ・スリップ：シャンタル・アッカーマンの作品における自伝的記録」（PDF） . Film Quarterly . 1 (70): 54–60. doi :10.1525/fq.2016.70.1.54.
- ^ ラポルド、ニコラス（2015年8月5日）「シャンタル・アッカーマン、映画『ママン』で感情的な道を進む」ニューヨーク・タイムズ、 2015年11月24日閲覧
- ^ 「『史上最高の映画』の新たなる退屈さ」ニューヨーカー誌2022年12月5日2023年1月10日閲覧。
- ^ “ジャンヌ・ディールマン 23 Quai Du Commerce 1080 Bruxelles”.ニューヨーカー。2023 年1 月 10 日に取得。
- ^ “Paradise Films - Movies”. Paradisefilms.be. 2014年1月30日. 2014年11月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月21日閲覧。
- ^ 「ベルリン国際映画祭：1989年プログラム」berlinale.de 2011年3月11日閲覧。
- ^ ラポルド、ニコラス（2012年8月9日）。「ジャングルに閉じ込められて、心の状態が変わった」 ニューヨークタイムズ。ISSN 0362-4331 。 2023年1月10日閲覧。
- ^ Kehr, Dave (2003年2月20日). 「映画評：アメリカに向かって少しずつ近づいている、とても近いけれどとても遠い」ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2023年1月10日閲覧。
- ^ リンデン、シェリ（2016年4月22日）。「レビュー：ドキュメンタリー『No Home Movie』と『I Don't Belong Anywhere』は故映画監督シャンタル・アッカーマンの感動的な肖像を提供する」ロサンゼルス・タイムズ。 2023年1月10日閲覧。
- ^ Debruge, Peter (2015年8月10日). 「映画レビュー:『No Home Movie』」. Variety . 2023年1月10日閲覧。
さらに読む
- ガッティ、イラリア・ シャンタル・アッカーマン。ウノ・スケルモ・ネル・デザート・ローマ、フェフェ・エディターレ、2019年。
- スルタン、テリー（編） 『シャンタル・アッカーマン：時間と空間を移動する』テキサス州ヒューストン：ヒューストン大学美術館ブラッファーギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク：DAP/Distributed Art Publishers より配布、2008 年。
- ファビエンヌ・リプテイ、マルグリット・トローラー（編）：シャンタル・アッカーマン。ミュンヘン: テキスト + 批評、2017 年版。
- ホワイト、ジェリー (2005)。「シャンタル・アッカーマンの修正主義的美学」。ジャン・ペトロールとヴァージニア・ライト・ウェクスマン (編) 著。女性と実験映画制作。アーバナ: イリノイ大学。ISBN 0252030060。
- スミス、ディニティア (1998 年 4 月 26 日)。「シャンタル・アッカーマンと視点の視点」ニューヨーク・タイムズ。
- サール、エイドリアン（2008年7月15日）。「煙と鏡像」。ガーディアン。ロンドン。 2015年5月14日閲覧。
- ガンダート、ショーン (2009 年 8 月 28 日)。「Salute Your Shorts: Chantal Akerman の Saute ma ville」。Paste。2015年5月 14 日閲覧。
- シェンカー、アンドリュー (2010 年 1 月 15 日)。「Eclipse Series 19: Chantal Akerman in the Seventies」。Slant Magazine。2010年8 月 23 日閲覧。
- マギル、ハンナ（2012年11月4日）。「フレア・レディーズを先導する」。サンデー・ヘラルド。ワシントンD.C. 2016年4月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年5月14日閲覧。
- ホリー・ロジャース、ジェレミー・バーハム（編）：実験映画の音楽と音。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2017年。
- Marente Bloemheuvel および Jaap Guldemond (編): Chantal Akerman: Passages。アムステルダム：アイ・フィルムミュージアム、2020年。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズの Chantal Akerman に関連するメディア
- シャンタル・アカーマン財団
- paradisefilms.be 2020年10月24日アーカイブ、Wayback Machineにて
- ニューヨークタイムズによる回顧展
- IMDbのシャンタル・アッカーマン
- Artfacts.Net のアーティスト ページ。Wayback Machineで 2016 年 3 月 7 日にアーカイブされ、実際の主要な展示会が掲載されています。
- フィルム、ビデオ、記憶、煙のスクリーン、アナ・バロナ・デ・オリベイラ著、フィリップ