カタルド・アモデイ

カタルド・ヴィト・アモデイ（1649年5月6日 - 1693年7月13日）は、ナポリで生涯を過ごした中期バロック時代のイタリアの作曲家である。彼のカンタータは、18世紀ナポリで活発に制作されたカンタータの重要な先駆けであり、彼は兄のフランチェスコ・プロヴェンツァーレや弟のアレッサンドロ・スカルラッティと並んで、主要なイタリアのカンタータ作曲家の一人である。他の現存する作品には、神聖ローマ皇帝レオポルト1世に捧げられたモテット集、セレナータ、2つの田園詩、2つの詩篇、および4つのオラトリオがあり、そのジャンルに重要な貢献をした。

アモデイは、サン・パオロ・マッジョーレ音楽院と2つの名門音楽院（ イタリア、ポルタ・カプアーナのサントノフリオ音楽院（1680/81年 - 1688年））のマエストロ・デル・コーロ（聖歌隊長）と、サンタ・マリア・ディ・ロレート音楽院 （イタリア、1687年 - 1689年）の副聖歌隊長を歴任した。1685年に出版された彼の名手カンタータ集『カンターテ』作品2は、ナポリで出版された最初のカンタータ集となった。

カタルド・アモデイはシチリア島アグリジェント近郊のシャッカで生まれた。^[1]当時、シャッカはシチリアの著名な音楽家を輩出することで知られていた。^[2] 2003年、音楽学者ドメニコ・アントニオ・ダレッサンドロは、アモデイを1649年5月6日に生まれ、同日にシャッカの聖マリア・マグダレーナ教会で洗礼を受けた「Cathaldus Vitus」（「カタルド・ヴィート」）と同一視した。^{[2] [n 1]}したがって、アモデイのフルネームはカタルド・ヴィート・アモデイであり、ガスパレとアントニアの6人兄弟の末っ子で、アントニオ・デ・ファシオとフランチェスカ・ニコロージが代父母であった。^[2]彼の家族はおそらくジェノバ出身の商人で構成されていた。^[2]司祭ボナヴェントゥラ・サンフィリッポ＝ガリオットは著書『サクルム・クサッカ・テアトルム』（1710年）の中で、アモデイがシャッカのマエストロ・ディ・カペラとバイオリニストのドン・アックルシウス・ジュフリーダに師事したと記している。アモデイはジュフリーダの最も才能ある弟子だったと言われている。^[4]司祭ヴィンチェンツォ・ファルニアは著書『シャッカ生まれの名士の伝記』 （1897年）の中で、アモデイが1669年から1670年にかけて「この都市がすべての国々から旋律の女王として認められている名誉のために」ナポリに赴いたと記している。[ ^4]しかし、記録によるとアモデイはまだシャッカにいたようで、ナポリにいたことが最初に記録されているのは1679年だが、到着したのは1670年から1679年の間だった可能性もある。^[4]

ナポリでアモデイは司祭に叙階され、音楽教育を修了したとみられるが、詳細は伝わっていない。^[4] 1680年3月、アモデイはフィリッポ・コッポラの後任として、テアティーノのサン・パオロ・マッジョーレ教会のマエストロ・ディ・カペラ（聖歌隊指揮者）に就任した。^{[5] [n 2]}特に、アモデイは死ぬまでサン・パオロ・マッジョーレ教会で定期的に音楽の作曲と演奏を行っていた。 ^[6]教会のために、少なくとも4つのオンタリオ曲を作曲した。L'innocenza infetta dal pomo、Il flagello dell'empietà、La Susanna、Il Giosuè vittorioso。^{[7]サンフィリッポ・ガリオットによると、少なくとも1685年までに、彼は}ドミニコ会サン・トマーゾ・ダキノ教会のマエストロ・ディ・カペラの役職も得ていた。^[8]ダレッサンドロは、記録によればアモデイはサン・パオロ・マッジョーレ教会の音楽に積極的に関わっていたが、彼の他の教会での役職が臨時のものだったか定期的だったかは不明であると指摘している。^[6]この教会では、 1688年のクリスマスにアモデイのパストラールが演奏されたが、これは現存する4声のパストラール・ペル・ラ・ノヴェナ・デル・シニョーレである可能性がある。^[9]

1680/81年^{[n 3]、}アモデイはピエトロ・アンドレア・ツィアーニの後任として、サントノフリオ・ア・ポルタ・カプアーナ音楽院[  it] [ ^{1] [9]}の楽長に就任した。^{[10] [n 4]}彼は1687年9月14日、もう一つの主要音楽院であるサンタ・マリア・ディ・ロレート音楽院 [it]の第2楽長の地位も得た。 ^{[1] [10]}この役職は、100人以上の生徒を一人で教えることに苦労していた主席楽長ニコラ・アチェルボ [de] を補佐するためであった。 ^[11]生徒にチェンバロと声楽を教え、^{[n 5]}総督はおそらく音楽家としての彼の名声を考慮して、彼の給料をアチェルボよりも1ドゥカートに引き上げた。^[11]ロレートの職に就いたアモデイを総督の記録は称賛し、「この街の傑出した人物の一人」と宣言している。^{[1] [n 6]}アモデイは1688年にサントノフリオの職を辞し、クリストフォロ・カレサーナが後任となった。ダレッサンドロは、彼が音楽院の職を2つ同時に務めた1年間で疲れ果てたのではないかと示唆している。^[9]翌年の2月、^[12]彼はサンタ・マリア・ディ・ロレートの職を辞任したが、伝えられるところによると「多くの責任があったため」であり、アレッサンドロ・スカルラッティが後任となった。^[11]

アモデイはフランチェスコ・プロヴェンツァーレ^[13]の同僚として知られており、プロヴェンツァーレはナポリ楽派の創始者とみなされることが多く^[14]、おそらくA.スカルラッティとも知り合いだったと思われる。^[12]音楽院在学後は個人レッスンを始めたと思われるが、彼の生徒であるフランチェスコ・バジャーダが音楽院出身か個人指導の生徒かは不明である。^[12] フランチェスコ・ソリメナは1690年を通してサン・パオロ・マッジョーレ 教会の聖具室の絵を描き、その間アモデイはそこで聖ガエターノの祝日の音楽を準備していた。 ^[12]彼はおそらくサン・パオロ・マッジョーレ教会でのその後の祝日、清浄の聖母の祝日（9月8日）やアンドレア・アヴェリーノの祝日（11月10日）の音楽も手伝ったと思われる。^{[12] [n 7]} 1693年7月13日、アモデイはナポリで死去した。^[15]翌日、市の新聞はこれについて次のように報じた。「昨日、全世界が嘆き悲しむ中、サン・パオロの有名なカペラのマエストロ、シグ・D・カタルド・オモデイが亡くなりました。彼はその職業の立派な代表者でした。」^[15]歴史家ボナヴェントゥラ・サンフィリッポ・ガリオットはアモデイを次のように評した。

「ナポリ市修道会のサン・パオロ・マッジョーレ教会、ドミニコ会のサン・トマーゾ・ダキノ教会、サントノフリオ王立音楽院の最も優れたマエストロ、カタルド・アモデイは、数え切れないほどの作品を作曲しました。」

— ボナベンチュラ・サンフィリッポ＝ガリオット、1710年、仙骨ザッカ劇場の第27章^[8]

アモデイの作品はオラトリオ、モテット、カンタータから成っている。^[1]アモデイの作品のほとんどはナポリで出版され、^[16]通常はノヴェッロ・デ・ボニス^[17]と彼らの「スタンパトール・アルクヴェスコヴィル」（「大司教の印刷業者」）によって印刷された。^[13]ノヴェッロ・デ・ボニスによるアモデイの楽譜の版では、ローマのマスカルディのように、 1ページあたりの楽譜の枚数を増やすために3つのシステムによるレイアウトを試みている。^[17]

アモデイはアンドレア・ペルッチ [it]のテキストを2度作曲した。最初は1686年のオラトリオ『 ラ・スザンナ』^[18]、その後は1692年のセレナータ『 ラ・シレーナ・コンソラータ』^[19]である。音楽学者ディンコ・ファブリスは、アモデイとペルッチはともにナポリに移住したシチリア人であったと指摘している。^[13]

18世紀のナポリはカンタータの制作が活発な地であり、最初はA. スカルラッティ、フランチェスコ・マンチーニ、ドメニコ・サッロなどの作曲家が活躍した。^[16]アモデイのカンタータは、これの最も重要な先駆者である。^[16]アモデイは、兄のプロヴェンツァーレや弟のA. スカルラッティと並んで、イタリアの主要なカンタータ作曲家の一人である。^{[3] 1685曲のカンタータを集めた}カンタータ作品2は、ナポリで印刷された最も古いカンタータ集である。^{[16]次の単独カンタータは、アンティ}オン・デル・リッコのウラニア・アルモニカである。この作品の完全なタイトルは、「^Cantate a voce sola, libro primo, opera Seconda, di Cataldo Amodei, maestro di cappella di San Paolo Maggiore de' molto reverendi Padri Teatini, del Collegio di San ^」です。トマソ・ダキーノ・デ・モルト・レヴェレンディ・パドリ・ドメニカーニ、デ・デル・レアル音楽院、S・オノフリオ・ディ・ナポリ。^[13]ミラノの作曲家シモーネ・コヤ [de]による匿名の『Squarciato appena havea 』や『 L'amante impazzito con altre Cantate, e Serenate a solo, et a due con violini』 （1679年）などの初期のイタリアカンタータとは異なり、アモデイの『カンタータ』は特に技巧的で、皮肉を込めて人気のある曲を深刻な主題に設定するという初期のイタリアの典型には従っていません。^[13]音楽学者アルフレッド・アインシュタインは、アモデイのカンタータ『L'intereste』作品2をリヒャルト・ワーグナーの『ニーベルングの指環』に好意的に比較しました。^[21]アインシュタインは次のように説明しています。

「これはある意味ではワーグナーの『ニーベルングの指環』の遠い祖先である。どちらも資本主義に対する反抗を体現している。アモデイの利子の恐ろしい表現は『占有して座る』巨人ファフナーを予兆している。ただしワーグナーの愛による救済の代わりに、彼は敬虔に我々に天に目を向けるよう招いている。この音楽には独特の表現価値がある。」^[21]

アモデイの4つのオラトリオ、 「無神論者」 、 「空飛ぶ鞭」、「スザンナ」、「ジョズエ・ヴィットーリオ」は、イタリアのオラトリオの形式と内容を確立する上で重要な作品である。^[7]音楽学者のロサ・カフィエロとマリーナ・マリーノが「むしろ均質」（「ピウトスト・オモジェネオ」）と評したこれらの作品は、すべてサン・パオロ・マッジョーレのために書かれ、主題と音楽形式を共有している。 [ ^22]したがって、これらの作品は、主題、構造、後援、演奏を一致させようとするイタリアのオラトリオの傾向の高まりを示す好例である。^[22]

17世紀初頭には、台本作家は作曲家よりも目立っており、作曲家は無名である傾向がありました。^[23]オラトリオの中で台本作家の名前が記載されているのは『ラ・スザンナ』 1曲のみ（ペルッチ）であり、作曲家と台本作家の優位性が入れ替わったことを示唆しています。^[7]

2〜5声のモテット作品1 『Primo libro de' mottetti（モテット第一集）』（1679年）は、神聖ローマ皇帝レオポルト1世に献呈された。^{[1]このモテットの1679年の出版は、バルトロメオ・カペッロ、}ジョヴァンニ・サルヴァトーレ、フランチェスコ・ヴァンナレッリなどの作曲家による1645〜1653年の一連の初版と再版以来、ナポリで初めて出版された音楽であった。^[24]

アモデイの作品は以下のコレクションに収録されています。

• ダレッサンドロ、ドメニコ・アントニオ。 Colusso、Flavio [イタリア語]編。 （2003年）。Composizioni liturgiche: Cataldo Amodei [典礼作曲: Cataldo Amodei ]。ムジカ・テアティナ。 Vol. 1. ルッカ：イタリア音楽ライブラリー。OCLC  639148255。
• ジュゼッペ、コリザーニ編（2008年）。Cataldo Amodei: Cinque duetti concertati per Soprano e Basso [カタルド・アモデイ: ソプラノとバスのための 5 つの協奏二重奏曲]。ダフニ。 Vol. 11. パレルモ：ムネメス。ISBN 978-88-8161-245-1. OCLC  268784308.

アモデイのカンタータの多くは、ソプラノ歌手のエマ・カークビー、リュート奏者のヤコブ・リンドバーグ、チェンバロ奏者のラース・ウルリク・モーテンセンによる『カタルド・アモデイ：カンタータ』（2004年）に収録されている。^{[28] [29]}これらの録音のうち3つは『エマ・カークビーの芸術』（2009年）で再リリースされた。^[30]

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