CMT サンノゼ

CMT サンノゼ

サンノゼ子供ミュージカル劇場
形成	1968
創設者	ジョン・P・ヒーリー・ジュニア
タイプ	非営利
納税者番号	23-7235146
目的	ミュージカル演劇教育と訓練
本部	CMTクリエイティブアートセンター
位置	米国カリフォルニア州サンノゼ
座標	北緯37°19′04″ 西経121°55′00″ / 北緯37.31778° 西経121.91677° / 37.31778; -121.91677
芸術監督	ケビン・R・ハウゲ
取締役社長	ダナ・ゼル
学生（2023年）	950人のステージパフォーマー 475人のクラス参加者 キャンプ参加者745人[1]
賞	全米芸術基金からの助成金12件
Webサイト	www.cmtsj.org

CMT サンノゼ(サンノゼ子供ミュージカルシアター) は、1968 年にカブリニ コミュニティ シアターとして設立され、カリフォルニア州サンノゼを拠点とする舞台芸術団体です。

米国最大の青少年ミュージカル劇場およびトレーニングプログラムの1つであるこの組織は、クラス、ワークショップ、サマーキャンプに加えて、年間11の本格的なミュージカルを制作しています。彼らの作品のうち9つは、 7歳から20歳までの3つの異なる年齢グループに分かれてオーディションを受けたすべての子供をキャストします。2つは、組織に利益をもたらすために時間と才能を寄付するよりプロフェッショナルなパフォーマーのショーケースです。^[2]

CMTは501(c)(3)非営利団体であり、サンノゼで最も古い舞台芸術団体です。ミュージカル『アイーダ』と『ミス・サイゴン』を上演した国内初の非専門劇団であり、西海岸で『クリスマス・キャロル』、『ビリー・エリオット』、『シスター・アクト』、『アメリカン・イディオット』など数々のミュージカルを最初に制作した劇団でもあります。この劇団は全米芸術基金から12の助成金を獲得しており、2024年現在までに400を超えるミュージカルを上演しています。^{[2] [3]}

CMTの創設者ジョン・P・ヒーリー・ジュニアは1951年にニューヨーク市で生まれ、1963年に家族とともにサンノゼに移住した。1965年にサンタクララユースビレッジでミュージカルコメディを学び始め、その後数年間はミュージカルの出演と共同監督を始めた。^{[4] [5]}

ヒーリーはベラルミン大学予備校を卒業し、1969年から1972年までスタンフォード大学に通い、音楽と演劇を専攻した。彼はチェロを演奏し、16歳でサンノゼ交響楽団の最年少メンバーとなった。

ヒーリーは1968年の設立当初から1982年までCMTを運営した。CMTでの活動に加え、1972年にヒーリーはサンノゼのギルバート＆サリバン協会（現在はサンノゼのリリックシアターとして知られている）を設立した。^[6]

CMTを去った後、ヒーリーはリンカーン高校の演劇コーチになった。2000年にエルドラドヒルズで新しい子供向けミュージカル劇場を始めた。^[7] 2007年に転倒と頭部外傷による合併症で55歳で亡くなった。

もともとジョン・ヒーリーは若者のオペレッタツアーグループの一員だったが、1968年5月に15人の友人からなる新しいツアーグループ「エントラクト」を結成した。^{[5]このグループは地元の教会、老人ホーム、病院で様々なミュージカルのシーンを上演した。また、ヒーリーがプロデュース・監督した}『ヘンゼルとグレーテル』などのオペレッタも上演した。^[4]

1969 年の夏までに、このグループはカブリーニ コミュニティ シアターとなり、50 人の若者を集めて 3 つのオペレッタ「ヘンゼルとグレーテル」、「ドン・キホーテ」 、 「裸の王様」を上演しました。最初の 2 つはジョン・ヒーリーの作品です。

1970年、カブリニ・コミュニティ・シアターはサンノゼ・チルドレンズ・ミュージカル・シアター（SJCMT）という青少年部門を設立した。1972年末までに、組織全体がこれを新しい名前として採用した。^[8]

1972年までに300人以上の子供たちが公演に参加しました。SJCMTはワークショップクラスを提供し、5つのツアーグループを運営しました。また、この年に、ウィリス・ポークが設計した、以前は第一科学者キリスト教会のあった古い建物でリハーサルが始まりました。この建物はその後、パレス・オブ・パフォーミング・アーツまたはPOPAとして知られるようになりました。CMTのリハーサルは1981年までここで続きました。^[9]

CMTは規模を拡大し続け、1975年までに年間1,000人以上の子供たちが参加すると報告されました。^[10]

ヒーリーは、1982年にCMTを去るまでに、CMTが制作した150のショーのほとんどを監督、振付、音楽監督、デザインした。

1982年から1993年の間、この組織は主に保護者によって運営されていました。

CMTの芸術監督ケビン・ハウゲはイリノイ・ウェズリアン大学でミュージカルを専攻した。その後、シカゴのマリオット・グレート・アメリカでパフォーマー^[11]、マネージャー、ダンスキャプテンとして働き、 1980年にサンノゼのグレート・アメリカに移った。 ^{[12] [11]その後も、}トロップワールド、ハラーズ、シックス・フラッグス・パーク、ロイヤル・バイキング・クルーズラインなど、世界中のさまざまな会場でミュージカル制作の協力を続けた。^[13]

ハウジは1982年にCMTで働き始め、 「バイ・バイ・バーディー」をはじめとする数々のショーの監督を務めた。数年後、他の仕事を求めてCMTを去ったが、1994年にサンノゼに戻り、CMTの監督を務めた。

CMTで働いている間、彼はアメリカ演劇教育同盟からリン・ライト特別表彰を受けました。^[14]彼はまた、ワシントンDCでの国際演劇教育者協会会議とニューヨーク市での教育と技術会議でゲストスピーカーを務めました。2016年、ハウゲは演劇教育における優秀性に対してトニー賞の佳作を受賞しました。^{[15] [13]}

ハウゲ氏は2025年に退任する予定であり、その時点で30年目を迎えることになる。^[16]

マイケル・マルケイは1993年にCMTの初代エグゼクティブ・ディレクターに就任した。1996年、彼はケビン・R・ハウゲを同社初のフルタイム芸術監督として雇った。ハウゲは現在もこの役職に就いており、多くの報告によれば、組織のパフォーマンスの制作価値を高めたという。^[17]自身も元CMTのパフォーマーであるマルケイは、2001年までエグゼクティブ・ディレクターを務め、現在も役員を務めている。

CMTは2001年以降、数人の理事が交代したが、その中には他の理事よりも短い任期の理事もいた。より長い任期を務めた人物としては、2001年から2006年までのジェニファー・サンドレット・ハル^[18] 、 2012年から2016年までのマイケル・ミラー^[19]、2016年から現在までのダナ・ゼル^{[20]などがいる。}

1991 年、CMT は資金集めイベントとして毎年恒例の「キャバレー ナイト」を開始しました。

劇場コミュニティを新興技術に引き込むために、CMT は 1998 年に独自の「デジタル アクティビティとしての劇場」プログラムを開始し、2003 年まで継続しました。

2001年に組織は、その活動範囲が拡大したため、サンノゼ児童ミュージカルシアターに名称を変更し、場所を最初ではなく最後に置くようになりました。^[21]

2004 年、CMT は「マーキー」プログラムを開始し、年間 1 回のマーキー公演を行いました。2011 年には、メインステージのショーの 1 つをマーキーに交換し、メインステージの公演を年間 3 回に減らし、マーキーの公演を 2 回に増やしました。

2020年のCOVID-19パンデミックの間、子供たちのパフォーマンスを継続させ、コミュニティ意識を維持するため、CMTメインステージはリモートで「イン・ザ・ハイツ」のリハーサルと公演を行った。この公演には200人の出演者が参加し、各自の自宅から録画され、その録画がドライブインシアターで上映された。^{[22] [16]}

2021年に同団体は本部を25,000平方フィートの新しい建物に移転し、リハーサルや授業、小道具や衣装の保管、オフィススペースとして利用した。また、屋内公演が禁止されている間、3つの屋外夏季公演のために横の駐車場も設置した。^[23]

CMT は、2022 年に 2 回目のジュニア タレント ショーを追加することで、年間ショーの総数を 11 に増やしました。

2024年、ケヴィン・ハウゲが2025年のCMT第57シーズン終了時に芸術監督の職を退くことが発表された。^[16]

CMT の当初の公演会場は、セント フランシス カブリニ ホールでした。長年にわたり、同団体はさまざまな高校やサンノゼ舞台芸術センターなど、他の場所でも時折公演を行ってきました。

1973年以来、CMTの公演は、サンノゼシビックと同じ建物にあるモンゴメリー劇場でほぼ独占的に行われてきました。^[24]

CMTが毎年上演するミュージカル作品は、年齢層の違いに基づいて4つの異なるカテゴリーに分けられています。^{[2] [25]}場合によっては、特定の公演の年齢層が調整されることもあります。

最年少年齢層 (7～11 歳)。現在はシーズンごとに 2 回の公演がありますが、ジュニア タレント ショーはすべてのシーズンに含まれているわけではありません。

対象年齢8～14歳。現在はシーズンごとに4回の公演があります。

年齢は 14 ～ 20 歳。現在はシーズンごとに 3 回の公演 (2011 年以前は 4 回の公演)。通常は生演奏のオーケストラが出演する質の高いショーです。

2005年に導入されたマーキー公演には、ベイエリアのあらゆる年齢層の子供から大人までが参加でき、CMTの卒業生も多く参加しています。メインステージのショーと同様に高い制作価値があります。^[25]

他のパフォーマンスグループとは異なり、マーキーショーのオーディションを受けた人には出演が保証されていません。毎年2回の公演（2011年以前は1回）。^[26]

1996 年、CMT は世界中の子供たちが協力してミュージカルを完全創作し、CMT がプロデュースしてメンバーが演じるオンライン プログラムを開始しました。このプログラムは 2003 年に最後の制作を終えて終了しました。

Appleのワールドワイド・ディスアビリティ・ソリューションズ・グループが作成した病気や障害を持つ子供たちのためのコミュニケーション・プラットフォームであるConvoNationというウェブサイト^[27]がCMTと共同でTADAの最初のプロジェクトであるオリジナルミュージカル「Pulse: The Rhythm of Life」を制作した。この作品は1998年にリリースされ、アレックス・ブライトマンが主役を演じた。1999年にPBSはアネット・ベニングを司会にPulseの開発に関するドキュメンタリーを制作した。^{[28] [29]}

TADAプログラムで開発された他のプロジェクトには、 2000年5月にリリースされた「Our Tree: The Family Chronicles」、 2001年の「2101」、 2002年の「A Little Princess」、 2003年の「Persephone」などがある。このうち3つはリチャード・リンクが一部作詞作曲した。^[30]

CMTでは、4 歳から 20 歳までの生徒を対象に、リサイタル、ダンス、演技、即興、ボーカル、オーディションのクラスを提供しています。時折、プロのゲスト アーティストがクラスを指導するために招かれます。CMT で指導または講演を行った著名なアーティストには、トーマス シューマッハ(演劇プロデューサー)、 アンソニー ラップ(ブロードウェイおよび映画俳優)、ジェイソン ロバート ブラウンとドリュー ガスパリーニ(ブロードウェイ作曲家)、ジェイコブ ブレント(俳優兼振付師) などがあります。

アレックス・ブライトマン、アーロン・アルバノ、マット・ヒルなど、CMT の卒業生も教職に就いて戻ってきました。

CMTはシーズン中に上演される各公演において、学校やその他の地域コミュニティグループ限定で特別割引のマチネ（午前）公演を提供しています。これには休憩中の質疑応答セッションや、生徒を支援し、体験に備えるための教師向けの学習ガイドが含まれます。^[31]

CMT は設立当初から 1999 年まで 1 つ以上のツアー グループを擁し、メンバーはさまざまなコミュニティ イベントや、個人パーティー、団体、病院、学校で演奏していました。

当初は「Entr'Acts」としてスタートし、1970年代に追加されたグループは「Finales」、「Melodear」、「Reprises」として知られていました。80年代初頭から90年代にかけては、「The Neighborhood Kids」として知られる単一のツアーグループがありました。^{[32] [11]}

CMT サンノゼでは毎年次のイベントを開催しています。

ガラ– 年初に行われる募金イベントで、卒業生や現役のパフォーマーがブランチやディナータイムに複数のショーを披露します。オークションや抽選会も行われます。このイベントは1991年に始まり、当初はキャバレーナイトとして知られていました。^{[33] [34]}

プレビューナイト–夏に開催される無料の屋外ポットラックイベントで、シーズンの残りのミュージカルナンバーのライブプレビューパフォーマンスが数回行われ、次のシーズンのミュージカルがすべて発表されます。 ^[35]

栄誉の夜– 12月に開催される無料イベントで、プレゼンテーションやパフォーマンスが行われ、優秀な演奏家がさまざまなカテゴリーで賞を受賞します。^[36]

CMT自身のショーとは関係ないが、同組織はリタ・モレノ賞（リタ・モレノ・カリフォルニア高校ミュージカル栄誉賞）も主催している。これは5月にブロードウェイ・サンノゼと共催され、高校ミュージカルの優れた業績を表彰するコンテストである。主演男優賞と主演女優賞の受賞者はニューヨーク市で開催されるジミー賞に進む。^[37]

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