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アーノルド・ベックリン（[ ˈaʁnɔlt ˈbœklin ]、1827年10月16日- 1901年1月16日）は、スイスの象徴主義の画家である。彼の「死の島」の5つのバージョンは、後期ロマン派の作曲家たちの作品に影響を与えた。
アーノルド・ベックリンはバーゼルで生まれた。彼の父、クリスティアン・フリードリヒ・ベックリン（1802年生まれ）はシャフハウゼンの古い家系の出身で、絹貿易に従事していた。彼の母、ウルスラ・リッペは同じ都市の出身だった。[ 1 ]アーノルドはデュッセルドルフ美術アカデミーでシルマーに師事し、[ 1 ]アンゼルム・フォイエルバッハと親交を結んだ。彼はデュッセルドルフ派の画家と関係がある。彼の才能を見抜いたシルマーは、彼をアントワープとブリュッセルに送り、そこでフランドル派とオランダ派の巨匠の作品を模写させた。その後、ベックリンはパリに行き、ルーブル美術館で働き、いくつかの風景画を描いた。[ 1 ]
兵役を終えたベックリンは、 1850年3月にローマへ向かった。ローマの数々の名所は、彼の創作意欲に新たな刺激を与えた。こうした新たな影響は、彼の作品に寓話的、神話的な人物像をもたらすことになった。1856年、彼はミュンヘンに戻り、そこで4年間を過ごした。
最初の婚約者は若くして亡くなった。2人目の女性は結婚を断った。ローマで、彼は1853年にアンジェラ・ローザ・ロレンツァ・パスクッチと結婚した。夫婦には14人の子供がいたが、5人は幼くして亡くなり、さらに3人はベックリンより先に亡くなった。彼自身も1859年に腸チフスで危うく命を落としかけた。 [ 2 ]
その後、彼は初期の作品の一つである「大公園」を展示し、古代神話を題材にした。この時期の作品には、1858年の「ニンフとサテュロス」、「英雄的風景（ディアナの狩り）」、そして1859年の「サッフォー」がある。これらの作品は大きな話題となり、レンバッハの推薦もあり、彼はワイマール美術アカデミーの教授に任命された。彼は2年間その職を務め、「ヴィーナスと愛」、「レンバッハの肖像」、「聖カタリナ」を描いた。[ 1 ]
彼は1862年から1866年にかけてローマに戻り、そこで『ベックリン夫人の肖像』、『荒野の隠遁者』（1863年）、『ローマの酒場』、『海辺の別荘』 （1864年）などで、奔放な色彩感覚と想像力を存分に発揮した。1866年にバーゼルに戻り、ギャラリーのフレスコ画を完成させ、数点の肖像画のほか、『マグダラのマリアとキリスト』（1868年）、『アナクレオンのミューズ』（1869年）、『城と戦士たち』（1871年）などを描いた。死神がヴァイオリンを弾く姿を描いた『自画像』 （1872年）は、ミュンヘンに再び戻った後に描かれたもので、ミュンヘンでは『ケンタウロスの戦い』、『ムーア人の騎馬隊のいる風景』、『農場』（1875年）などを展示した。 1876年から1885年にかけて、ベックリンはフィレンツェで活動し、ピエタ、ユリシーズとカリュプソ、プロメテウス、聖なる森を描いた。[ 1 ]
1886年から1892年までチューリッヒに定住し、その後フィレンツェ近郊のサン・ドメニコに住んだ。[ 1 ]この時期には『遊ぶナイアデス』、『海の牧歌』、『戦争』などの作品がある。
ベックリンは1901年1月16日、トスカーナ州フィエーゾレで死去した。彼はイタリア、フィレンツェ南郊のアッローリ墓地に埋葬されている。
ロマン主義の影響を受けたベックリンの、神話や伝説から派生した象徴主義的なイメージの使用は、しばしばラファエル前派の美学と重なり合っていた。彼の絵画の多くは、古典世界を想像力豊かに解釈したものであったり、古典建築を背景に神話的な主題を描いたりしており、しばしば奇妙で幻想的な世界の中で死と死すべき運命を寓意的に探求している。
ベックリンは、1880年から1886年にかけて制作された「死の島」の5つのバージョンで最もよく知られています。この作品は、彼のスタジオの近くにあり、幼い娘マリアが埋葬されたフィレンツェのイギリス人墓地を部分的に想起させます。この絵の初期バージョンは、夢のような雰囲気の絵を希望した未亡人ベルナ夫人からの依頼でした。[ 4 ]
クレメント・グリーンバーグは1947年に、ベックリンの作品は「19世紀後半のあらゆる嫌悪感を最も完璧に表現したもののひとつである」と書いた。[ 5 ]
ベックリンは生前、特に中央ヨーロッパでかなりの評価を得て、ハンス・トーマなどの若い芸術家に影響を与えた。[ 6 ] 1901年に彼が亡くなると、近代美術の様式によって彼の絵画の文学的な性格が時代遅れに見えるようになり、彼の名声は急速に低下した。[ 6 ]それにもかかわらず、彼の作品はジョルジョ・デ・キリコ に大きな影響を与えた[ 7 ]。デ・キリコは「ベックリンの作品はどれも衝撃的だ」[ 3 ]と述べており、マックス・エルンストやサルバドール・ダリなどのシュルレアリスムの画家たちからも賞賛された。ベックリンへの関心が再び高まったのは1960年代になってからである。[ 6 ]
マルセル・デュシャンは、最も好きな画家は誰かと尋ねられた際、物議を醸す発言として、アルノルト・ベックリンが自身の芸術に大きな影響を与えたと答えた。デュシャンがこの発言を本気で言っていたかどうかは、今も議論の的となっている。
H・R・ギーガーは『死の島』を基にした『オマージュ・ア・ベックリン』という絵を制作した。[ 8 ] [ 9 ]
ベックリンのいくつかの作品を所蔵する美術館には、バーゼル美術館やチューリッヒ美術館などがあります。
ベックリンの絵画、特に『死の島』は、後期ロマン派の作曲家たちにインスピレーションを与えた。
オットー・ヴァイザート鋳造所は1904年にアール・ヌーヴォー様式の書体をデザインし、アーノルド・ベックリンに敬意を表して「アーノルド・ベックリン」と名付けた。
アドルフ・ヒトラーはベックリンの作品を好んでおり、一時期は彼の絵画を11点所有していた。[ 12 ]
ロジャー・ゼラズニーの小説『死の島』には、絵画に触発されて自分の惑星の一つに死の島を創造する惑星創造者のキャラクターが登場し、エースブックス版の表紙絵はディーン・エリスによるもので、意図的にベックリンの作品を彷彿とさせるものとなっている。[ 13 ]
ソビエト連邦科学アカデミー会員のイェメリヤン・ヤロスラフスキーは、1942年にドミトリー・ショスタコーヴィチの交響曲第7番を称賛する記事を、ベックリンの絵画「戦争」への言及で始めた。[ 14 ]
