ブレット・ホワイトリー・ハウス

ブレット・ホワイトリー・ハウス
2016年のブレット・ホワイトリー・ハウス
位置	1 Walker Street、ラベンダーベイ、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア
座標	南緯33°50′38″ 東経151°12′31″ / 南緯33.8439° 東経151.2085° / -33.8439; 151.2085
構築済み	1905
建築様式	フェデレーション
ニューサウスウェールズ州遺産登録
正式名称	ブレット・ホワイトリー・ハウスとビジュアル・カーティラージ、ロッホジャイル
タイプ	国定遺産（景観）
指定された	2018年3月23日
参照番号	1949
タイプ	その他 - 景観 - 文化
カテゴリ	景観 - 文化
ビルダー	ヘンリー・グリーン
シドニーのブレット・ホワイトリー・ハウスの場所

ブレット・ホワイトリー・ハウスは、オーストラリアのニューサウスウェールズ州ラベンダーベイにある、文化遺産に登録された美術工芸スタジオ兼住宅です。1905年にヘンリー・グリーンによって建てられました。ブレット・ホワイトリー・ハウス、ビジュアル・カーティラージ・アンド・ロッホジャイルとしても知られています。2018年3月23日にニューサウスウェールズ州の文化遺産に登録されました^。[1]

ホワイトリーハウスは、1821年から1825年の間にジェームズ・ミルソンに与えられた20ヘクタール（50エーカー）の土地にあります。ミルソンは、通過する船舶に真水とバラストを供給したほか、牛の放牧と牛乳の生産も行いました。1826年の火災の後、彼はブリスベンハウスと呼ばれる2階建ての大きな家とグランサムと呼ばれる家を建てました。どちらもその後取り壊されました。^{[1] [2]}

この家はかつてハルク湾と呼ばれていたラベンダー湾を見渡す場所にあります。この名前は、かつて囚人の宿泊施設として湾に係留されていた囚人刑務所の廃船があったことに由来している可能性があります。^[1]

ラベンダー湾、そして後に郊外となったこの町は、ジョージ・ラベンダーにちなんで名付けられた。彼はこの湾に停泊した囚人を収容していた「フェニックス」という船の船長だった。彼はビリー・ブルーの娘スザンナと結婚し、最終的にこの地区を故郷とした。^{[1] [3]}

ホワイトリー・ハウスが建っている土地は、1905年に投機的な建築業者ヘンリー・グリーンがミルソン家から購入した。この家は、ウォーカー・ストリート、ラベンダー・ストリート、および1868年に公共のレクリエーション用海水浴場として宣言された海岸沿いの土地の形成によって作られた三角形の区画に建てられた5軒のフェデレーション・スタイルの家のうちの1軒である。グリーンは1908年にこの家を店主のエイブラハム・ウォレス・テイラーに売却した。1929年にテイラーが亡くなった後、サラ・テイラーは下宿人を受け入れ、この時に2軒のアパートに改装された可能性がある。ブレット・ホワイトリー、ウェンディ・ホワイトリー、そして彼らの幼い娘アーキーは、海外での長期滞在から戻った後、1969年にこの家に引っ越した。^[4 ]ホワイトリー一家はロンドン、ニューヨーク、フィジーに滞在していた。彼らはシドニーの友人ローリン・シュリヒトのボロボロのフェデレーション・ハウスを訪ねたが、家賃が安かったのでそこに引っ越した。^{[1] [5]}

1974年、ホワイトリー夫妻は土地全体を購入し、建築家トニー・エディエと協力し、建物を一軒家に戻して、眺望を最大限に生かし、スタジオスペースを提供するのに役立ちました。^[4]当時、港の近くに住みたがる人はいませんでした。なぜなら、そこは稼働中の工業地帯だったからです」とウェンディ・ホワイトリーは言います。「彼らはそこにすべてを捨てて、悪臭を放っていました！その後、私たちはそれを購入し、（内部の）壁を取り壊しました。それから間もなく、（アーティストの）ピーター・キングストンが隣に引っ越してきました。すぐに、（ティムとジャネットの）ストリアーズがやって来て、私たちは小さな隠れ家になりました。ラベンダー湾は荒廃し、行き止まりでしたが、私たちには魔法のように思えました。」^{[5] [1]}

ブレット・ホワイトリーは1939年にシドニーで生まれ、ロングヴィルで育った。バサーストにあるスコッツ・スクールの寄宿学校に送られ、バサースト・ショーの若手画家部門で一等賞を受賞した。 1954年から1955年にかけてシドニーのスコッツ・カレッジに短期間通った後、1956年に退学した。退学後は広告代理店に勤めながら、シドニーのジュリアン・アシュトン美術学校で夜間デッサンの授業を受けた。1960年、21歳のホワイトリーはトラベリング・アート・スカラシップ（ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館のサー・ラッセル・ドライスデールが審査）を受けてオーストラリアを離れ、1961年にはロンドンに定住し、ホワイトチャペル・ギャラリーとマールボロ・ギャラリーで作品を展示した。ロンドンでは抽象画のシリーズを制作し、そのうちの一つ（無題の赤い絵画）はテート・ギャラリーに買われ、ホワイトリーはテート・モダンのコレクションに入った最年少の芸術家となった。^{[1] [6]}

ロンドンで、彼はオーストラリア出身のアーサー・ボイドやジョン・パスモアなど、多くの画家と出会った。1962年、パリ・ビエンナーレ（国際若手芸術家ビエンナーレ）で2等賞を受賞し、初の個展を開催。同年、ウェンディ・ジュリアスと結婚。1967年、ハークネス・フェローシップの奨学金を得て、 18か月間ニューヨークで生活し、制作活動を行った。その後、家族とともにフィジーに滞在し、1969年にシドニーに戻った。^{[1] [7]}

フィジーで麻薬容疑で大きく報道されたため、ホワイトリー一家はオーストラリアに永久帰国した。^{[8] : 8}ウォーカー・ストリート1番地にある家の階下に住む友人^[a]を訪ねた後、ブレット、ウェンディ、当時5歳だった娘のアーキー^{[8]は1969年にそこに引っ越し、階上のアパートを借りた。階下はブレットのシドニーでの最初のスタジオとなった。2012年の}シドニー・モーニング・ヘラルドのインタビューでウェンディはラベンダー・ベイに住むようになった経緯を次のように語っている。 ^[9]

「私たちは湾岸地域にすっかり夢中になってしまい、アーキーはあちこち追い回されるのにうんざりしていました」と彼女は言う。「彼女はちょうど5歳になるところだったので、6か月後には退学させられることのない学校に通いたがっていました。それが私たちの中心的関心事になりました。それまではそんなことはなかったのです。私たちはジプシーだったのです。」

— ウェンディ・ホワイトリー、シドニー・モーニング・ヘラルド、2012年4月29日。

この家はクラーク公園の隣にある5軒のフェデレーションハウスの1軒だった。彼らの家はウェンディがうまく管理する「場」となった。大音量の音楽とアルコールで盛り上がる騒々しいパーティーには、作家、詩人、芸術家、俳優、ミュージシャンなど、著名人も悪名高い人も集まった。シュリクト家は1971年頃にラベンダーベイを離れ都心部へ移った。ホワイトリー家は1974年にこの家を購入し、壁を壊して居住空間を広げ、アーチを設置し、最終的には特徴的な塔を増築して、1軒の住居に改築し始めた。また1974年、ブレットはメルボルンのオーストラリアンギャラリーでの展覧会で、ラベンダーベイに触発された最初の一連のアート作品を発表した。これは彼の芸術的発展の新たな段階の先駆けとなり、その後15年間で彼の最も高く評価される作品の多くを生み出すことになる。^{[1] [8] : 8  [9]}

ホワイトリーは、 1970年から1972年にかけてポッツポイントのマクレイ通り59番地にあるイエローハウスで生活し、働き、パフォーマンスし、展示を行った作家、音楽家、芸術家、パフォーマーの集団の一人でした。この集団は1970年に芸術家のマーティン・シャープによって設立され、フランスのアルルにあるゴッホのイエローハウスに触発されました。参加した若い芸術家には、ジョージ・ギトース、ピーター・ウィアー、ジム・シャーマン、ホワイトリーなどがいました。この建物は、ポッツポイントとキングスクロスの芸術家街と、1930年代から1970年代まで続いたボヘミアン時代に関連する数少ない残存建物の1つです。 ^{[1] [4]}

1971年から1975年の間、ブレットはウォーカー・ストリート1番地の家の居間で制作し、ウェーバートンのオールド・ガス・ワークスのスタジオでより大きな作品に取り組んだ（このスタジオは、短期間、アーティストのティム・ストーリアーと共同で制作した） 。^{[8] : 8  [4]}家の改築後、ブレットはウォーカー・ストリートのラベンダー・ベイ・スタジオで制作することができた。^[1]

1974年、ウォーカー通り3番地にある家の階下のアパートの1つが、当時19歳だった芸術家、作家、そして静かな観察者トム・カーメントの住居となった。そこで過ごした間、トムは数人の芸術家の隣人と知り合った。彼は1年が経たないうちに去り、すぐに芸術家のピーター・キングストンが入居した。友人からは「キンゴ」と呼ばれていたキングストンは、すでにラベンダー湾のシーンで活躍する多くの人物と知り合いだった。1970年、彼はホワイトリーをフィーチャーした「ブレットとバターとジャムを顔に」という実験映画を制作していた。父親の死により少額の遺産を相続したキングストンは、1974年にウォーカー通り3番地にある家の下の階を購入することができた。後に彼は上の階を購入し、居住スペースとスタジオを統合した。キングストンは、湾の南東端にあるルナパークをポップアート風に作り変える仲間の芸術家マーティン・シャープの手伝いをするよう招かれた。学生時代からの友人であるシャープとキングストンは、ルナパークの元祖アーティストの一人であるアーサー・バートンの楽しい遊園地アートに熱狂し、懐かしさを感じていた。1970年代半ば、ルナパークで創造性が爆発的に高まった時期には、ギャリー・シードを含む他の数人のアーティストも参加した。キングストンと同様に、シャープも共同編集者だった物議を醸した風刺雑誌「Oz」の漫画家として貢献していた。また、友人数名をフィーチャーした実験的な映画シリーズも制作した。リー・フォークの漫画に登場するファントムのキャラクターに触発された作品は、ラベンダーベイで撮影され、キングストン、ウェンディ・ホワイトリー、ブレットが短時間出演した。^{[1] [8] : 10–11  [4]}

ラベンダー湾で暮らし、仕事をしていた間、ホワイトリーは一連の主要な絵画を制作した。その多くはオーストラリアで最も権威のある美術賞を次々に受賞した。^[5] これらの作品には、アーチボルド賞を受賞した「スタジオでの自画像」（1976年）、サー・ジョン・サルマン賞を受賞した「時が過ぎた室内」（1976年）、ウィン賞を受賞した「ジャカランダの木」（シドニー港）1977年などがある。 ^{[1] [4] [10]}

1975年、彼はメルボルンのサー・ウィリアム・アングリス記念芸術賞を受賞した。1978年には再び「芸術、人生、そしてその他のもの」（1978年）でアーチボルド賞を、「黄色い裸婦」（1978年）でサー・ジョン・サルマン賞を受賞した。また、「カーコーの夏」（1978年）でウィン賞も受賞した。1978年のホワイトリーの三冠（アーチボルド、ウィン、サルマン）は、オーストラリアの美術史において今でも特異なものである。彼は1984年に「雨上がりの南海岸」でウィン賞を受賞した。^{[1] [6]}

1970年、ブレットはメルボルンで若い彫刻家ジョエル・エレンバーグと出会い、10年間二人は深い友情を育んだ。エレンバーグは1979年にリンパ腫と診断され、シドニーに移り、ホワイトリー家の隣に住んだ。^{[6] [8] : 8} 1980年、ブレットは死に瀕した友人ジョエルとバリ島で3か月を過ごした。今日、エレンバーグのブロンズ彫刻の1つ「ヘッド」（ 1970年頃）が、ウェンディが家の外に作った壮大な庭園の入り口に立っており、近くにはブレットが彫った裸婦像の木彫がある。^{[1] [8] : 8, 10  [6]}

1981年、ブレットはサーキュラーキーのレイビープレイスにスタジオを借りた。その後2年間、彼はヨーロッパとオーストラリア中部を旅した。1985年、ホワイトリーはサリーヒルズのレイパーストリートにある古いTシャツ工場を購入し、スタジオに改装した。ホワイトリーはレイパーストリートスタジオを使用していたが、このスタジオは常設の博物館スタジオ/ギャラリーとなっている。彼は1987年からそこに住み、1989年にウェンディと離婚した後はそこに永住し、広範囲に旅行した。^[1]

1991年、ブレット・ホワイトリーはオーストラリア勲章（一般部門）を授与された。彼は1992年にサールールで亡くなった。 ^[1]

ウォーカー ストリート 1 番地の家は、クラーク パークとラベンダー ベイを見下ろす 5 軒のフェデレーション スタイルの住宅群の南西​​端の下の方にあります。この建物は 1929年頃に2 軒のアパートに改装されました。ホワイトリー家は 1974 年にこの家を購入し、さまざまな特徴を備えた 1 軒の住居として復元しました。塔が増築され、囲い付きのベランダが開けられ、新しい横の入り口と南の入り口が作られ、西側と南側の立面には新しい窓が設けられました。白塗りの居間からは、ラベンダー ベイ ジェティと周囲の湾の景色とともにシドニー ハーバーのパノラマ ビューが楽しめます。この景色 (室内と屋外の風景を含む) は、ホワイトリーの象徴的な絵画の多くで題材となりました。階下のスペースはブレット ホワイトリーのスタジオに改装されました。ホワイトリーがスタジオ レベルだけでなく居間レベルでも作業できるように、内部の壁の一部が取り除かれました。^{[1] [4] [10]}

ブレット・ホワイトリーが1974年から1981年にかけてラベンダー湾で手がけた一連の作品は、彼の最高傑作の一つと考えられており、おそらく彼が一般に最もよく知られている作品である。この家とその周辺は、ブレット・ホワイトリーの人生と作品の稀有な代表例である。ウォーカー・ストリート1番地というすぐ近くの環境は、彼の膨大な創作作品、鳥、木々、港とその象徴を理解するのに役立つ。この家とその眺望は、彼の最も受賞歴があり、最も人気のある作品との重要なつながりである。家の建築的ディテールや空間は、彼の作品の多くに登場し、屋外の要素も登場する。これには、アーチボルド賞受賞作品「スタジオでの自画像」1976年、サー・ジョン・サルマン賞受賞作品「時が経つ室内」1976年、ウィン賞受賞作品「ジャカランダの木」（シドニー港にて）1977年などがある。^{[1] [4] [10]}

ホワイトリーのラベンダー ベイ時代は、彼の芸術家としてのキャリアにおいて非常に重要な部分を占めており、このことは、この時期の彼の作品が長年にわたって集めた多作な作品と批評家の称賛、特に 1970 年代に獲得した数々の主要な賞によって十分に証明されています。ウェンディ ホワイトリーは、2015 年の SHR 登録提案書で、「彼の作品を通じて、ラベンダー ベイの家からの眺めはオーストラリアの芸術史の消えることのない一部となった」と要約しています。^[5]ブレット・ホワイトリーの言葉を借りれば、彼は生涯の作品群の中でラベンダー湾の重要性を表現している。「…ブラックの作品の3分の2はテーブルトップで、モランディのボトル、ロイド・リースの丘などがある…私が死ぬまで常に立ち返るテーマ、ラベンダー湾」（マクグラス、1992年、ブリトン、2016年引用）。^[1]

ウォーカー ストリート 1 番地から見たラベンダー ベイの風景は、ホワイトリーの数多くの作品に描かれています。絵画、デッサン、エッチング、シルクスクリーン印刷、花瓶、皿、鉢などのオブジェクトへの印刷などです。これらの作品には、当然ながら、ホワイトリーが含めることを選択した特定の要素の組み合わせに多くのバリエーションがあります。時にはハーバー ブリッジやオペラ ハウスが描かれ、ミルソンズ ポイントの向こうの建造物が垣間見えたり、まれにハリー サイドラーのブルース ポイントタワーが見えることもあります。^{[5] [1]}

ラベンダー湾を題材にした多くの作品には、詩的および構成上の優先順位に従って空間的順序が再配置されたこれらの重要な要素がすべて存在している。視界の一部を形成するこれらの主要な風景要素には、湾と港の水景、ラベンダー湾の海岸線、前浜の3本のワシントンヤシの群れ、ラベンダー湾のフェリー埠頭、係留されたヨット、植物の生い茂った前浜、イチジクの木、カナリア諸島のヤシなどがある。^[5]彼の主要作品の多くでは、前景にウォーカー通り1番地にある自宅の内部が含まれることが多かった。いくつかの作品では、彼は住居の内部を強調し、背景に微妙に主要な風景要素をちらりと見せたり（「アトリエでの自画像」1976年、「時が経った室内」1976年、「猫」1980年、「ラベンダー湾の窓」1980年、「雄牛の卵の彫刻のある室内」1980年など）、あるいは前景に室内の要素を配して風光明媚な港を描いたり（「バルコニー2」1975年、「鳩に餌をやる」1979年など）した。^[1]

さらに、ウォーカーストリート保護区の端にあるレンガ造りの高架橋やキバリー公園、シドニーハーバーブリッジ、サーキュラーキーやルナパークの一部も時折描かれています。ホワイトリーは、ラベンダー海岸沿いの鉄道線路を作品に取り入れています。彼の作品には、目立つ木々や独特の植物も数多く描かれており、これらの植物が生い茂る地域の重要性を強調しています。^[1]

以下は彼の作品に繰り返し登場するテーマと要素の簡単なリストです。このリストは決して網羅的なものではなく、港を描いた作品の例として提供されています。^[1]

- 湾と港の水景: 色彩のフィールドとしての広大な水域は、いくつかの主要作品で主流を占めており、たとえば「ビッグ オレンジ」(1974 年)、「バルコニー 2」(1975 年)、「ジャカランダの木 (シドニー港)」(1977 年)、「ヤシの木のあるラベンダー湾」(1974 年)、「雨のシドニー港」(1976 ～ 1977 年)、「グレイ ハーバー」(1978 年) などです。

• ラベンダー湾の海岸線: 延長されたラベンダー湾の海岸線のどちらか、または両方が、彼の作品の枠組みとして使用されています。たとえば、「バルコニー 2」1975 年、「ジャカランダの木 (シドニー港)」1977 年などです。
• 3 本の Washingtonia robusta ヤシのグループ。例としては、「雨の Lavender Bay」1981 年、「夜のシドニー港」1981 年、「夕暮れの Lavender Bay」1984 年、「大きなオレンジ」1974 年などがあります。
• ラベンダー ベイ フェリー埠頭: 「グレイ ハーバー」1978 年、「夜のシドニー ハーバー」1981 年など。
• 係留されたヨット: 港とラベンダー湾を描いた作品の多くには、たとえばヨットのさまざまな表現が含まれています。
• 植物が生い茂る海岸。たとえば、「クラーク ガーデン」1978 年、「ターコイズ プリンス」1979 年、「一瞬の夏の始まり」1979 年など。
• イチジクの木: たとえば、「モートン湾イチジク」1975 年、「モートン湾イチジク」1979 年 (エッチング)。
• カナリア諸島のヤシの木: たとえば、「クラーク ガーデン」1978 年、「ターコイズ プリンス」1979 年、「一瞬の夏の始まり」1979 年など。

レンガ高架橋：「一瞬の夏の始まり」1979年、「スケッチブックのページ（BWS 1063ページ、裏面35ページ、1975年以降36ページ）」^[1]

ホワイトリー家が最初にラベンダー ベイに引っ越したとき、彼らは家の前の鉄道敷地にあるイチジクの木を屋外環境の延長とみなしていました。イチジクの木はブレット ホワイトリーによって、官能的に擬人化された数多くのバージョンで描かれ、塗装されました。ジョエル エレンバーグによる「ヘッド」と題された彫刻は、ブレットとジョエルによってこの木の下に設置されました。オリジナルの大理石の彫刻は、人々がオリジナルに落書きし始めたため、後にブロンズの鋳造物に置き換えられました。^[1]

1992年にブレット・ホワイトリーが早すぎる死を迎えた後、ウェンディ・ホワイトリーは自宅のふもとにある使われていない鉄道用地の一部にあるイチジクの木の下の土地を整地し始めた。何年もかけて、助けを借りてより広いエリアが追加され、使われていない鉄道用地は親密な景観のゲリラガーデンに変わった。^{[1] [11]}

ウェンディ・ホワイトリーによって、数多くの彫刻が庭園に加えられました。土地を整地しているときに見つかったいくつかの鉄道遺物が造園に取り入れられ、これらすべての特徴は、2015年にジャネット・ホーリーによって出版された「ウェンディ・ホワイトリーと秘密の庭」という庭園に関する出版物に詳しく記録されています。ウェンディ・ホワイトリーの秘密の庭のウェブサイトには、庭園、その歴史、地図、展示されている遺物に関する詳細が掲載されています。^[1]

レールコープの土地にある庭園は現在、30年間のリースで保護されています。ウェンディ・ホワイトリーの秘密の庭を含む土地は、現在レールコープの残りの土地から分割されています。レールコープは、鉄道の重要な目的のため、および/または鉄道法に基づく義務と機能を遂行するためにのみ、リースを解除することができます。^{[1] [12]}

2015年にジャネット・ホーリー著『ウェンディ・ホワイトリーと秘密の花園』が出版され、2016年に当時の首相 マイク・ベアードが貸し出しを発表し、人気の観光地に掲載されて以来、この庭園は人気を集めている。ウェンディ・ホワイトリーが管理する庭園の来訪者名簿は、庭園への​​訪問者数の増加の証拠である。^[1] 2017年3月、グラディス・ベレジクリアン首相は、ウェンディ・ホワイトリーの庭園の将来をさらに確保するために信託基金を設立すると発表した。まだ設立されていない信託基金には、政府からの3万ドルの寄付が含まれている。^[1]

ウォーカーストリート1番地

ウォーカー ストリート 1 号として知られるこの家は、クラーク パークとラベンダー ベイを見下ろす 5 軒のフェデレーション スタイルの家々の南西端にあります。この家は 2 階建てで、塗装されたレンガの壁と現代的な改築が施されています。この建物は 1929 年頃に2 軒のアパートに改築されました。^[1]

ホワイトリー家が1974年にこの家を購入した後、家は改修され、1軒の住居として復元されました。塔が増築され、囲い付きのベランダが設けられ、新しい横入口と南入口が作られ、西側と南側の立面には新しい窓が追加されました。塔にはテラコッタタイルを敷いた円錐形の屋根があり、南側には細長い窓があります。屋根裏の塔にはすべての面に窓があり、隣接する切妻の端には屋根裏の寝室としてガラスがはめ込まれています。屋根の西側には大きな天窓があります。木の枝を手すりにした木製の階段が、ウォーカーストリートの階段から2階へと続いています。西側の立面は改修され、2階レベルに沿って一連の窓があります。白く塗られた居間からは、シドニー港のパノラマビューと、ラベンダーベイ桟橋と周囲の湾の景色が楽しめます。この景色は、屋内の風景と屋外の風景を含め、ホワイトリーの象徴的な絵画の多くの主題となりました。階下のスペースはブレット・ホワイトリーのスタジオに改装されました。ホワイトリーがスタジオレベルだけでなくリビングルームレベルでも作業できるように、内部の壁の一部が取り除かれました。リビングルームレベルの壁はアーチで開けられ、オープンプランのフロアとなり、タワーとつながっています。^{[1] [9] [8] : 8}

設定とビュー

家の周囲の重要な要素は、ラベンダー湾とシドニー港に下る植物に覆われた斜面です。この周囲には、鉄道の敷地と、クラーク公園、クイバリー公園の一部、ラベンダー湾の海岸、ラベンダー湾の水域を含む公園があります。家は、鉄道の側線とレンガの高架橋、公園、海岸保護区、そして1992年から使われていない鉄道の敷地にウェンディ・ホワイトリーが作った庭園によって港から隔てられています。現在ウェンディ・ホワイトリーの秘密の庭として知られるこの庭園は、ノースシドニー議会がレールコープから借りています。^[1]

この家からは、木々の天蓋越しに鉄道施設を垣間見ることができるほか、ラベンダー湾の水景も見ることができる。手前には、成熟したモートン湾イチジク ( Ficus macrophylla ) とウォーカー ストリート保護区沿いのイチジクの木がある。クラーク パークの目立つヤシ ( Phoenix canriensis ) が左側の景色を縁取り、ラベンダー湾フェリー埠頭近くのワシントンヤシ (またはカリフォルニア砂漠扇状地) ( Washingtonia robusta ) が焦点となっている。景色にはレンガ造りの高架橋、鉄道線路、ラベンダー湾フェリー埠頭があり、これらはブレット ホワイトリーのより小規模ながらも魅力的な作品 (ドローイングや版画など) の多くに描かれている。より大きな景色には、シドニーの象徴的なランドマークであるルナ パーク、シドニー ハーバー ブリッジ、シドニー オペラ ハウス、ウォルシュ ベイ桟橋、ラベンダー湾の水景が組み込まれており、これらはすべてホワイトリーの作品の多くに登場している。^[1]

2017年7月17日現在、この家は素晴らしい状態で、ウェンディ・ホワイトリーの住居として使われ続けています。ブレット・ホワイトリーが有名なラベンダーベイの作品を制作した当時と全く同じ環境が保たれていますが、正面のモートンベイイチジクの木は今では家から港の景色を縁取る大きな木になっており、ウェンディの庭は鉄道の側線へのほとんどの景色を遮っています。それでも、ウォーカーストリート1番地にある家と塔の南側の開口部からは、容易に目に見える眺望が広がっています。^[1]

有名アーティストとその家族が港に面して建てた非常に個性的な邸宅で、現在も家族の所有となっているこの家は、1969年から1989年までブレット・ホワイトリーが住んでいた建物の改修された形態をほぼそのままの状態で残している。スタジオ、円錐形の塔、ガラス張りの南面など、主要な空間と建築的特徴はすべて残っている。^[4]家の前のイチジクの木は現在は生い茂り、港の景色は遮られているが、ブレット・ホワイトリーが描いた特徴は今でも鑑賞できる。^[1]

サイトには以下の変更が加えられました: ^[1]

•  1929年頃–  2つのアパートに改築
• 1974年 - ブレットとウェンディ・ホワイトリーによる改修には、塔と屋根裏階、内部の壁の撤去と計画の開放、囲い付きベランダの再開放、南側ベランダの拡張と囲い、スタジオスペースの設置、新しい窓、床板、入り口などが含まれます。
• 1978年 – キッチンに隣接する1階のドレッシングルームとバスルーム
• 1992年 - ウェンディ・ホワイトリーは、隣接するレールコープの土地を庭園に改修し始めた。
• 1999年 – 1階スタジオのアクセス性向上、ランドリーの再編成、キッチンの拡張
• 2008年 - 南面の屋根にドーマー窓、階段はエレベーターに置き換えられました
• 2014年 - ノースシドニー議会がレールコープから土地を借りて「ウェンディ・ホワイトリーの秘密の庭」と名付ける

2017年10月4日現在、ラベンダーベイのウォーカーストリート1番地にあるブレット・ホワイトリーの家と視覚的敷地は、国際的にも国内的にも高く評価されているオーストラリアの芸術家ブレット・ホワイトリーAOとの歴史的つながりから、州の重要施設となっている。彼の家族の家とスタジオであるだけでなく、家とその環境と景観は、絵画、紙の作品、インスタレーションなど、受賞歴のある影響力のある芸術作品の膨大な量にインスピレーションを与えた。受賞作品にはアーチボルド賞2回、ウィン賞3回、サー・ジョン・サルマン賞2回が含まれており、そのうちのいくつかはウォーカーストリートで描かれた。ウォーカーストリートの家はホワイトリーの家とスタジオを作るためにカスタマイズされており、故芸術家の人生と作品の物理的証拠となっている。^[1]

この家、その環境、そして景観は、ここで制作されたブレット・ホワイトリーの膨大な芸術作品のインスピレーションの源として、州として重要な意味を持っています。室内と環境/景観は、ホワイトリーのラベンダー湾作品の多くで主題となっています。室内と外部の景色/環境は、彼の絵画の中でしばしば並置され、彼の創造的才能とラベンダー湾という主題の重要性を表現しています。家とその環境は、芸術家ブレット・ホワイトリーのかつての住居兼スタジオとして州レベルで社会的に重要な意味を持ち、芸術鑑賞グループが定期的に訪れています。鉄道の敷地にあるウェンディ・ホワイトリーの庭は、ブレット・ホワイトリーとアーキー・ホワイトリー(彼らの娘) の遺灰が埋葬されているため、州レベルでの記念地として協会的、社会的に重要な意味を持っています。港の景色を望む家は、ブレット・ホワイトリーの人生と芸術、彼の絵画の起源についてより多くの情報を明らかにし、オーストラリアの芸術への彼の貢献についての継続的な議論と評価に役立ちます。ブレット・ホワイトリーの家は、オーストラリアでの芸術家としての人生の大半を過ごした場所であり、オーストラリアの著名な芸術家の一人の創作活動を知る貴重な機会となっている。^[1]

ブレット・ホワイトリー・ハウスは、以下の基準を満たし、2018年3月23日にニューサウスウェールズ州文化遺産登録簿に登録されました。 ^[1]

この場所は、ニューサウスウェールズ州の文化史や自然史の経過やパターンを示す上で重要です。

ウォーカー ストリート 1 番地にあるブレット ホワイトリーの住宅と視覚的敷地 (家屋とスタジオ)、およびシドニー港に隣接する公園地帯内のその立地は、20 世紀半ばの数十年間にオーストラリアの最も優れた芸術家の 1 人にインスピレーションを与えた傑出した作品群により、州の文化遺産として重要な意味を持っています。この場所は、1970 年代にブレット ホワイトリーが制作した数々の受賞作品 (アーチボルド、サルマン、ウィン) と特に関連しています。ウォーカー ストリート 1 番地は、1908 年に建設された他の 4 軒の家屋とともに、開発業者で市会議員のヘンリー グリーンのために街並みを形成しており、1890 年代の埋め立て以前のラベンダー ベイの初期の海岸堡の形状の一部を再現しているため、地域の文化遺産として重要な意味を持っています。また、ウォーカー ストリート 1 番地に隣接するクラーク パークも、初期のラベンダー ベイの海岸堡を囲んでいた 1866 年の公共保護区を組み込んでいるため、地域的に重要な意味を持っています。^[1]

この場所は、ニューサウスウェールズ州の歴史における文化史または自然史において重要な人物または集団と強いまたは特別なつながりがあります。

ブレット・ホワイトリーの住宅と視覚的な敷地は、国内および国際的に有名なオーストラリアの芸術家ブレット・ホワイトリー AO との歴史的つながりから、州の重要な遺産となっています。スタジオと自宅は、受賞歴のある影響力のある芸術作品につながるインスピレーションを与えた環境でした。ホワイトリーは、アーチボルド賞を 2 回、ウィン賞を 3 回、サー・ジョン・サルマン賞を 2 回受賞しており、1978 年には 3 つの賞をすべて受賞しました。これはオーストラリアの芸術史上、類を見ない偉業です。これらの主要な作品のほとんどはウォーカー ストリートで描かれ、家の内部やその周囲の環境の一部を取り入れています。^[1]

この場所は、ニューサウスウェールズ州における美的特徴および/または高度な創造的または技術的成果を示す上で重要です。

ウォーカー ストリート 1 番地にあるブレット ホワイトリーの住宅と視覚的敷地は、ホワイトリーの「ラベンダー ベイ フェーズ」で行われた膨大な作品群のインスピレーションとして、州の重要施設です。彼自身の言葉で、彼はラベンダー ベイを「私の繰り返しのテーマであり、死ぬまで常に立ち返る主題」と表現しました。この住宅とその周囲の環境は、鳥、木々、港とその象徴など、彼の膨大な創作作品を理解するのに役立ちます。この住宅とそこから見えるラベンダー ベイの景色は、彼の最も受賞歴のある人気作品との重要なつながりです。^[1]

家の内装と内容物は、ホワイトリーのラベンダー ベイ作品の多くで主題になっています。内装は、多くの場合、より大きなラベンダー ベイの風景画の前景になっていますが、場合によっては、ラベンダー ベイの風景画が豊かな内部空間の背景にさりげなく登場します。ブレット ホワイトリーが絵を描いた下の階の居間とスタジオは、ブレット ホワイトリーの業績を示す内部空間です。内部の配置は現在の居住者の要件を反映しており、ホワイトリーの作品に描かれている特定の配置を必ずしも反映しているわけではありません。家の内装には小さな変更が加えられていますが、この空間はホワイトリーが生活し、仕事をした場所としての完全性を保っています。家からの眺めには鉄道の敷地、公園、ラベンダー ベイの海岸、ラベンダー ベイの水域があり、ブレット ホワイトリーが最も生産的だった「ラベンダー ベイ期」に制作した絵画やアートワークに豊かなパレットを提供しました。この家とその周囲の環境、そして家からの眺めは、ブレット・ホワイトリーの創造的才能にインスピレーションを与えたことを物語っています。^[1]

この場所は、社会的、文化的、または精神的な理由により、ニューサウスウェールズ州の特定のコミュニティまたは文化グループと強い、または特別なつながりを持っています。

ウォーカー ストリート 1 番地の家は、芸術家ブレット ホワイトリーのかつての住居兼スタジオとして州レベルで社会的意義があり、芸術鑑賞グループが定期的に訪れ、ニューサウスウェールズ州立芸術協会やホワイトリー スタジオの友の会による芸術鑑賞ツアーも実施されています。この家に関連する社会的価値を評価するためのコミュニティ協議は行われていませんが、ウォーカー ストリート 1 番地の家は、芸術コミュニティや一般の人々からブレット ホワイトリーとの関連で高く評価されている可能性が高いです。ウェンディ ホワイトリーのユニークな「ゲリラ」ガーデンは人気が高まり、訪問者が増え、コミュニティの「場所の感覚」に貢献しています。地元で重要なこの庭園は、ブレット ホワイトリーと娘のアーキー ホワイトリーの遺骨を埋葬する重要な記念スペースとしても機能しており、潜在的な社会的価値をさらに高めています。^[1]

この場所は、ニューサウスウェールズ州の文化や自然の歴史を理解するのに役立つ情報を生み出す可能性を秘めています。

ウォーカー ストリート 1 番地にあるブレット ホワイトリーの住宅と視覚的敷地は、研究の可能性において国家的重要性を持つ。ブレット ホワイトリーの生涯と芸術について、また彼の絵画の起源についてさらに情報を明らかにし、オーストラリアの芸術への彼の貢献についての継続的な議論と評価に役立つ可能性があるからである。ブレット ホワイトリーの「ラベンダー ベイ」作品の功績の一部は、シドニー港に対する彼の想像力豊かなビジョン、彼のユニークな色使い、そして彼の居間からの独特の眺めにあり、ブレット ホワイトリーの住宅と視覚的敷地は、オーストラリアの風景、特に国の象徴としてのシドニー港の理解を深める上で重要である。ウォーカー ストリート 1 番地にある住宅の内部と外部環境は、研究の可能性において国家的重要性を持つ。^[1]

この場所は、ニューサウスウェールズ州の文化史や自然史の珍しい、希少な、あるいは絶滅の危機に瀕した側面を保っています。

ウォーカー ストリート 1 番地にあるブレット ホワイトリーの自宅と敷地は、彼がオーストラリアでの芸術生活の大半を過ごした場所として、州の重要文化財に指定されています。ブレット ホワイトリーの自宅と敷地は、有名なラベンダー ベイの作品のほぼすべてにとって主要な視点となる場所であり、他に類を見ないものです。彼の最も受賞歴のある絵画の多くはこの家で描かれ、その内部や水景、風景の環境は彼の主要作品の多くで重要な位置を占めています。^[1]

ウィキメディア・コモンズには、ブレット・ホワイトリー・ハウスに関連するメディアがあります。

• オーストラリアの住宅建築様式

• 「シドニー辞典」2009年。
• オーストラリア放送協会 (2015)。「オーストラリア物語 - ウェンディの道」。オーストラリア放送協会。
• オーストラリア政府 (2007年)。「オーストラリアの物語 - ブレット・ホワイトリー」。2013年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年3月15日閲覧。
• ブリトン、ジェフリー（2016）。SHRビジュアル・カーティラージ＆リスト評価のレビュー。
• ノースシドニー評議会のデザインプラスコンサルタント (NSC2005) (2005)。州遺産登録推薦のための州遺産目録。{{cite book}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)
• ホーリー、ジャネット（2015）。ウェンディ・ホワイトリーと秘密の花園。
• ケール、ネハ（2018）。「ラベンダーデイズ」。
• クーイマン、ヴェロニカ（2018）。「ボヘミアン ハーバー: ラベンダー ベイのアーティストたち」。
• クーイマン、ヴェロニカ（2018）。「ウェンディ・ホワイトリーとの対話」。
• ノースシドニー評議会 (NSC) (2014)。1 Walker Street Lavender Bay。SHR への掲載候補。
• ノース シドニー ヘリテージ センター。「ノース シドニー歴史散策: ラベンダー ベイの芸術」。
• ホワイトリー、ウェンディ（2012年4月29日）。「ウェンディ・ホワイトリーと過ごす時間」。シドニー・モーニング・ヘラルド（インタビュー）。アンドリュー・テイラーによるインタビュー。 2020年3月15日閲覧。
• 不明。「ブレット・ホワイトリーの生涯と時代」。ニューサウスウェールズ州立美術館。

このウィキペディアの記事は、もともとニューサウスウェールズ州（計画環境省）が2020年にCC-BY 4.0ライセンスで発行した ニューサウスウェールズ州遺産登録簿のエントリー番号1949であるブレット・ホワイトリー邸と視覚的区画を基にしており、2020年2月18日にアクセスされました。