ノートシアター

シアター・オブ・ノート

シアター・オブ・ノート
住所	1517 N. Cahuenga Blvd. ロサンゼルス、カリフォルニア州 、米国
タイプ	演劇アンサンブル
容量	44-99
オープン	1981
活動年数	1981年～現在
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シアター・オブ・ノートは、カリフォルニア州ロサンゼルスにある劇団です。1981年に設立され、世界各地、西海岸、カリフォルニア、ロサンゼルスでの初演を中心に、年間平均4つの主要な舞台作品を制作しています。注目すべき初演には、ベルトルト・ブレヒトの『マルフィ公爵夫人』の翻案の世界初演、トニー・クシュナーの『昼という名の明るい部屋』のロサンゼルス初演、ビル・ローベンスの2009年のノワール風パロディ『キル・ミー・デッドリー』などがあります。^[1]

NOTE は、ロサンゼルスのマスコミから一貫して賞賛を受けており、American Theatre誌などの出版物をはじめ、全国的に高い評価を受けています。

NOTE は 1981 年にケビン・カーがキティ・フェルド、マーク・ゴードン、メラニー・マックイーン、ヘザー・カー、テッド・パークスとともに、オリジナルの一幕劇 (NOTE は「New One-Act Theatre Ensemble」の略) のフォーラムとして、また新人劇作家に環境を提供するために設立しました。1982 年、アティック シアターでの 1 シーズンを経て、NOTE はロサンゼルスのダウンタウンにブラック ボックス シアターをオープンし、デニス G. ターナーの「The White Pages」やキティ・フェルドの「Man With No Shadow」などの作品が上演されました。マイケル・シャートレフの 1 幕劇の夕べであるShurtleff Twice Over には、女優のアンジェリカ・ヒューストンが出演しました。1985 年には、このスペースの大規模な改修が行われました。

1986年、ジャニス・ハシェが芸術監督に就任。在任中、NOTEはクリスティ・テイラー＝ジョーンズの『A Horse of a Different Color』とマーク・マンテルの『Apartments』の初演をプロデュースした。1987年にダウンタウンを離れ、NOTEはロスフェリズのスカイライトシアターでキャメロットプロダクションと共同で『Dyeing and Other Comedies』をプロデュースした。1987年のロサンゼルス・フリンジ・フェスティバルの一環として、NOTEはサンタモニカのパワーハウスシアターでロジャー・ギリスの『 All Talk』とジェフ・シェパードの『2000 Fish』をプロデュースした。パワーハウスではDJカーライルの『Carved in the Fog 』もプロデュースされた。ハシェ氏は1993年にNOTEの取締役に選出された。 FATE では、グラブ・グレーブナーの『アロヨ・レポ』の初演や、 NOTE のプレイライト・ワークショップで開発されたシェリル・スリアンの『パームデール』など、他の多くのショーも上演されました。1987 年、ウォルター・ケーニッヒがオリジナルの一幕劇『リリー・ラングツリーの秘密の人生』を監督し、妻のジュディ・リービットが彼女の 2 つの一幕劇『#1 テック・ナイト: ハンズ・オン・デモ』と『#3 アンコール: ロング・ディスタンス・レディ』を監督しました。これらはすべて、パブリック・モーメンツという総称で上演されました。

1989年、ダグ・バーチはハリウッドの1705 N.ケンモア・アベニューにNOTEの劇場を設計しました。1990年、NOTEはアンサンブル運営の会社に再編され、5人からなる芸術委員会と経営委員会が選出されました。ケンモア・アベニューのスペースでの初期のシーズンには、ポール・セリグの「ムーン・シティ」、レオン・マーテルの「フィード・ゼム・ドッグス」、シェリル・スリアンの「スワップ・ナイト」 、ジョン・オキーフの「ミムジビム!」などの作品が含まれていました。 ジョン・トリンズは、彼の戯曲「Man That Got Away」を初演し、グラブ・グレーブナーの「Wanted」を監督した後、 「Twilight of the Gold’s」をブロードウェイに持ち込みました。NOTEは、'91～92シーズンに批評家から大きな称賛を受け、数多くのドラマ・ローグ賞とLAウィークリー・シアター賞を獲得し、賞にノミネートされました。

NOTEの最も野心的な作品の1つは、ケン・ロートが1997年にミュージカル化したアリストパネスの『鳥』である。^{[2]ダイアン・ロビンソンは}『マクベス』 の演出で劇場全体を泥で埋め尽くした。^{[説明が必要]} 2年後の2000年、シアター・オブ・ノートは方針変更を行い、それが劇団名にわずかに反映された。劇団名からピリオドを削除して単にシアター・オブ・ノートと読み替え、一幕劇から全編劇への焦点の変更を公に主張した。専属劇作家デニス・マイルズによる一幕物の公演が「For The Curious」というタイトルで行われた後、シアター・オブ・ノートは4つの長編作品を上演した。トニー・クシュナー作「 Bright Room Called Day」^{[3] [4]、}トニー・プレス・コフマン作「Touch」^[5]、クリストファー・ケリー作・演出の風変わりで非常に詩的な「Monstrosity」、ブラッド・メイズ演出のピーター・ワイス作「Marat/Sade」の完全オーケストラ付きミュージカルで、完全に修復された詩のテキストが使用された^[6] 。そこから、シアター・オブ・ノートは、試されたことのない珍しいものに目を向けながら、オリジナルとクラシックの素材をミックスした作品を提供するようになった。シェークスピアの「リチャード三世^{」 [7]}とモリエールの「学識ある貴婦人たち」は、「Clyt At Home」^{[8] [9]、}「Fucking Wasps」、「Just Say No」、 「Fuckjoy」などの作品の間に予定されていた。

2003 年、シアター オブ ノートは、スティーブ モーガン ハスケルの劇「Fucking Wasps」を制作しました。これは、キンジーの幼少期から死に至るまでの生涯を描いたものです。マット セソウの絵画が劇場を飾り、デビッド ビックフォードのピアノ演奏も披露されました。スティーブ モーガン ハスケルが脚本と監督を務めた「Fucking Wasps」は、バックステージ ウェストの年間最優秀脚本賞ノミネートなど、多くの賞を獲得しました。

2002年11月22日、シアター・オブ・ノートは、ビル・ローベンスの脚本・音楽・歌詞、キフ・ショールの演出による風刺的なホリデーミュージカル「マルホランドのクリスマス・キャロル」の初演を行った。^[10]この作品は好評を博し、劇場史上最も興行的に成功した作品となった（それまでの記録保持者は2000年の「マラーとサド」）。その後3年間、ノートはこの作品を再演し、引き続き多くの熱狂的な観客を集めた。2006年と2008年には、同劇団はセイクリッド・フールズ・シアター・カンパニーと提携し、より広いスペースで上演した。2012年、ミュージカルは10周年記念作品として再びノートで上演された。

ヤング ライターズ プロジェクトは、ジョナサン クラインがシアター オブ ノートのために制作した、6 年の歴史を持つ芸術コミュニティ アウトリーチ プロジェクトです。毎年 4 つの高校が選ばれ、ワークショップ ベースの執筆実験に参加します。この実験は、各学校を代表する 1 つの劇、合計 4 つの短編劇の舞台制作で終わります。^{[引用が必要]}

作品選考委員会は、Theatre of NOTE のメンバー全員が参加できます。NOTE は、年間を通じて、依頼された脚本と依頼されていない脚本を受け付けています。提出された各劇は朗読され、取り上げられます。選ばれた劇は、PSC 会議で朗読されます。すべての劇は議論され、審査され、過半数の支持を得たものは、NOTEworthy (劇作家と共同作業を行う開発ワークショップ) または NOTEwood に進みます。^[要出典]

NOTEworthy は、Theatre of NOTE のステージ リーディング シリーズで、新しい作品を開発する劇作家との関係を育むために設立されました。このシリーズに選ばれた劇作家は、Theatre of Note のメンバーが朗読する進行中の作品のステージ リーディングに参加し、キャストと観客からのフィードバックに参加して、このフィードバックに基づいて脚本を修正する機会を得ることが期待されています。^{[引用が必要]}

NOTEwood は、Theatre of NOTE で毎年開催される新作演劇の朗読シリーズです。NOTEwood は、劇団がシーズンを選ぶ際の基準となります。朗読はすべて NOTE メンバーによって企画され、Theatre of NOTE アンサンブルの俳優が出演します。朗読は無料で一般公開されます。^[要出典]

• シアターオブノート公式サイト
• ハリウッド・フリンジ：シアター・オブ・ノート
• ビデオ – NOTE 劇場の歴史