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| ケルアックのためのバップ | ||||
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 オリジナルアルバムカバー：Daniel R Kuhn、Cathleen W Chin、JP Kuhn | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1981 | |||
| 記録済み | 1981年3月12日 | |||
| スタジオ | セージ・アンド・サウンド・スタジオ、ハリウッド | |||
| ジャンル | ヴォーカルジャズ | |||
| 長さ | 39 : 16 | |||
| ラベル | ミューズ | |||
| プロデューサー | ビル・メイズ | |||
| マーク・マーフィーの年表 | ||||
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『バップ・フォー・ケルアック』は、マーク・マーフィーが1981年に発表したスタジオアルバムである。 [1]
バップ・フォー・ケルアックは、アメリカのジャズ・ボーカリスト、マーク・マーフィーの18枚目のアルバムです。1981年、マーフィーが49歳のときに、ミューズからアメリカでリリースされました。このリリースは、ビート・ライターのジャック・ケルアックとビバップへのトリビュートです。マーフィーは、ケルアックの2つの作品、パーカーズ・ムード（トラック3）のザ・サブタレイニアンズと「路上」のオン・ザ・ロードからの抜粋を朗読しています。「悲しき若者たちのバラード」（トラック8）。
マーク・マーフィーは、1981年3月12日にプロデューサー兼編曲家のビル・メイズとサックス奏者のリッチー・コールとともに、6時間で『Bop for Kerouac』をレコーディングした。このアルバムは、ヒップなビート・ジェネレーション、ジャック・ケルアック、ビバップ、ボーカリーズ、音楽とストーリーテリングの融合、バラード、即興のための楽器としての声の使用などに対するマーフィーの関心を反映している。歌詞のテーマには、孤立、孤独、ビバップの巨匠などがある。アルバムのジャケットと曲自体の両方にケルアックの引用が含まれている。その後、1989年に続編の『Kerouac Then and Now』がリリースされた。どちらのアルバムも批評家から絶賛された。マーフィーは絶頂期にあった。ミューズからのリリースではよくあるように、彼には前払いの定額料金が支払われ、印税は受け取らなかった。[1]
背景
著者ピーター・ジョーンズは著書『 This is Hip: The Life of Mark Murphy』の中で、「Bop for Kerouacで、マーク・マーフィーは母親やアップルパイとはかけ離れたものに郷愁を抱くことが可能だと示した。アメリカが生んだ最もリベラルな作家を讃える中で、マーフィーは50年代と現在の両方に対する新たなビジョンを提示した」と書いている。[1]マーフィーは以前にもバップとボーカリーズ（楽器ソリストの即興に付け加えられた言葉）を録音していたが、これはジャック・ケルアックに捧げられた完全なコンセプトアルバムだった。
数年後、ジャズ誌のテッド・パンキンとのインタビューでお気に入りの個人的録音について尋ねられたとき、マーフィーは「『Bop for Kerouac』と2枚目のケルアックのレコードで、かなり注目すべきことを成し遂げた。ケルアックの名前を再び前面に押し出したのは、本当に私の責任だと思う。というのも、私のレコードが出た2年後に、レコード会社がビート・ジェネレーションの曲を出し始めたことに気づいたからだ。うーん! 私には何の功績も認められなかったが、とにかく、それが私の考えだった」と答えた。[2]
ダン・ウエレットは、1997年にダウンビート誌 の特集記事で、マーフィーの「大胆なケルアック・プロジェクト」 [3]を特に称賛し、その中でマーフィーは「とりとめのない、ヒップ・ダディ風の、意識の流れのようなボーカリズムの見事な披露を披露した...ケルアックの言葉遊びの精神を捉える実験として始まったものが、マーフィーの最も有機的で、インスピレーションにあふれ、衝動的な作品のいくつかへと変化した」と書いている。[3]ウエレットはマーフィーの言葉を引用している。
「基本的に私はビバップアルバムを作る別の方法を探していました。ジャックに会ったこともないし、ケルアシアンになるなんて思ってもいませんでしたが、ロード・バックリーの演奏を実際に見ることができた幸運な生存者の一人です...この男に本当に惹かれたのは、彼が即興ミュージシャンのように曲を書いたことです...私は本当に彼とつながりました」。[3]
マーフィーはジェイムス・ギャヴィンに「なぜ僕がまたビ・バップのアルバムを作って、僕たちみんなのためにバップ時代を再現した男を除外する必要があるんだ？」と語った。[4]
録音
厳しい予算で「プロジェクト全体を行うのにたった6時間しか与えられなかった」[1] ビル・メイズは、ミューズ・レコードのジョー・フィールズによってレコーディングのアレンジ、指揮、プロデュースを依頼された。[1]ビル・メイズは次のように語っている。
「私は本当にそんなに早く仕事をするのは嫌いです。あと6時間だけ余裕があればプレッシャーがなくなるのですが...。でもマークはとてもよく準備していました。私たちがスタジオに入る前に、彼と私は私のアパートで徹底的にリハーサルをしました。そこには素敵なスタインウェイのピアノがありました。マークは私に映画のワンシーンのように朗読のアクセントをつけさせました。私たちは6時間で非常に多くの曲を仕上げました。」[1]
彼はリッチー・コールとブルース・フォーマンを雇った。メイズは「このアルバムで誇りに思っているのは、小さなグループで、特に『ボプリシティ』では、小さなビッグバンドのようなサウンドにしたことだ」と語っている。[1]マーフィーは、各曲をどう進めたいかについて明確な考えを持っていた。マーフィーは、多くの曲で実質的に共同編曲者だった。[1]メイズは、マーフィーを、のんびりと流れに身をまかせ、決して怒らない人物だと評した。レコーディング当日、撮影クルーが停電したため、レコーディングの開始が遅れ、駐車場でリッチー・コールの車が衝突した。[1]それでも、6時間の厳しいスケジュールの中で、彼らは時間通りにレコーディングを終えた。
アルバムジャケットには、ビート詩人のローレンス・ファーリンゲッティとグレゴリー・コーソ、スティーブ・アレン、出版者のジェイ・ランデスマン、ケルアックの伝記作家ローレンス・リー、サンフランシスコのクラブオーナーのフレッド・クーによる短いメモが掲載されている。さらに、ケルアックによる1959年のプレイボーイの記事「ビート世代の起源」からの引用も含まれている。[1]
作家ピーター・ジョーンズは、マーフィーは「ミューズで自身の創作プロジェクトを追求する自由を高く評価していた」と述べた。マーフィーは「ケルアックを他の場所では絶対にできなかっただろう」と語った。[1]
ツーリング
マーフィーはシャーマン・オークスのル・カフェでアルバム全曲をライブで試聴した。マーフィーは反響に満足していた。彼は「しかし毎晩、観客が熱狂し、時には立ち上がったのは、ケルアックの『路上』の最後のページとランデスマン/ウルフの曲（ジャックのビート・ジェネレーションのために書かれた）『悲しき若者たちのバラード』を組み合わせた8分間の曲だった」と語った。[1]
受付
アルバムに対する批評家の反応は全体的に好意的だった。ほとんどの評論家は、このアルバムは素晴らしい、マーフィーの必須の録音の1つであると考えている。このアルバムはマーフィーをビバップ歌手として確立するのに役立ち、ビートライフスタイルとビバップ音楽と永遠に結び付けた。評論家はケルアックの朗読が非常に表現力豊かで、関連する曲と完璧に調和していると感じている。録音の多くは、マーフィーの残りのキャリアを通じてライブパフォーマンスで人気を博した。[1] [3] [4] [10] [11] [12] [7] [8] [13] [9]
このアルバムは1982年の第25回グラミー賞で最優秀男性ジャズ・ボーカル・パフォーマンス部門にノミネートされたが、メル・トーメの『An Evening with George Shearing & Mel Tormé』に敗れた。[14]
ウィル・フリードワルドは著書『偉大なジャズとポップシンガーの伝記ガイド』の中で、この録音は「マーフィーの最も成功したコンセプトアルバム」[10]であり「並外れた」ものだと述べている。[10]フリードワルドはマーフィーを文化評論家と呼び、この録音と後の『ケルアック、その時と今』は「文学と音楽のビートニク主義に関する究極の声明である...ポップカルチャーのヒーローとしてのケルアックに焦点を当て、チャーリー・パーカーと彼の側近であるチャールズ・ミンガスやソニー・ロリンズなどのビバップヒーローの音楽にこだわっている」と述べている。 [10]フリードワルドは、ジャズのインストゥルメンタルのボーカルバージョンは無言のままの方が良かったと嘆いている（トラック2と5）。彼はバラードと散文の朗読をハイライトとして挙げている。ケルアックのイントロが入った最後のトラック「悲しき若者たちのバラード」は「驚くほど完璧」だと考えている。[10]
ソット・ヤノウが書いたオールミュージックのエントリーでは、このアルバムに4.5つ星を付け、「この詩とジャズのセットは驚くほどうまく機能している」と述べている。[6]ヤノウはまた、マーク・マーフィーの著書「ジャズ・シンガーズ：究極のガイド」の中で、このアルバムをミューズのベスト・セットのリストに含めている。[11]
ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージックは、このアルバムを優秀（4/5、このアーティストの高水準のアルバムを意味し、したがって強く推奨される）と評価しています。[12]
ミュージックハウンド・ジャズ誌のアンドリュー・ギルバートは、このアルバムを「非常に効果的なジャズ/文学プロジェクト」と呼んでいる。[15]
ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズは3つ星を与えている（中程度ではあるが優れたセット、最高級のレコードのような威厳や一貫性はないが、それ自体に価値があるという意味である）。[7]
ジョン・スウェンソンは『ローリングストーン・ジャズ&ブルース・アルバム・ガイド』の中で、このアルバムに4つ星（優秀、アーティストのキャリアにおける最高のパフォーマンスを表し、アーティストの作品への最高の入門書）を与え、この録音を「ケルアックの解釈を散りばめたバップ・スタンダードの魅力的なミックス」と呼んでいる。[8]
ステレオ・レビュー誌は、編集部員と評論家によって選ばれる1981年の年間レコード賞で、このアルバムに佳作を贈った。 [16] 1982年に ステレオ・レビュー誌でこのアルバムのレビューを書いたクリス・アルバートソンは、このアルバムを年間最優秀ボーカルアルバムの候補と呼び、マーフィーとリッチー・コールが成し遂げた成果に「圧倒された」と述べ、詩とジャズの融合を「完璧」と評した。 [13]
オーウェン・コードルは、1982年にダウンビート誌に寄稿し、リッチー・コールが演じるバード（チャーリー・パーカー）を、マーク・マーフィーのマイルス・デイビスに例え、ビバップ音楽の「冷静でクールな激しさ」 [9 ]を捉えていると述べている。彼はアルバムに5つ星の評価を与えている。彼は「ボプリシティ」は「クールで、わざとくつろいでいて、その下でくすぶっているものが誕生したように滑り込んでくる」と述べている。 [9] 「ザ・バッド・アンド・ザ・ビューティフル」と「バラッド・オブ・ザ・サッド・ヤング・メン」（ 『路上』からの朗読付き）の録音について書いているコードルは、「マーフィーがフレーズを感情の限界近くまで引き伸ばすと、初期のマイルスのように、心がカタルシス的に痛む」と述べている。[9]
作家、歌手、ミュージシャン、作曲家のピーター・ジョーンズは、「『バップ・フォー・ケルアック』は、マーフィーが内側から知っていたジャズとビートニクの絡み合ったライフスタイルの悲しみと多幸感を組み合わせたものだが、人々が期待するようなビバップへの熱狂的で恍惚としたオマージュではない...全体的な調子は哀愁があり、バラードが主流である」と述べている。[1]
ライターのジェームズ・ギャビンは「これは彼のレコードにおける最高の業績であり、私が今でも聴いているアルバムだと思う。マークの最高の部分はすべて入っているが、最悪の部分はまったくない」と述べている。[1]ジェームズ・ギャビンはこのアルバムを「ジャズ界で最も感動的なヴォーカルアルバムの1つ」と呼んでいる。[4]ギャビンはケルアックの朗読が収録されたトラックが1950年代のジャズクラブシーンを非常に彷彿とさせ、マーフィーは聴衆をそこへ連れて行くのに理想的な語り手であると感じている。彼はミンガスの曲「グッバイ・ポーク・パイ・ハット」のジョニ・ミッチェルの歌詞にあるレスター・ヤングの肖像を特に取り上げ、リッチー・コールが演じたヤングをマーフィーのビリー・ホリデイにたとえている。[4]バラードについてコメントしたギャビンは、これらの録音がビート・ライフ・スタイルの孤独を捉えていると感じ、マーフィーのケルアックの朗読をヴォーカル表現力の点でモンゴメリー・クリフトにたとえている。[4]ヴィレッジ・ヴォイスの記事でギャビンは『バップ・フォー・ケルアック』を「50年代の暗黒街の魅力的な描写」を持つ傑作と呼んでいる。[17]
トラックリスト
- 「ビ・バップ・ライヴズ（ボプリシティ）（マイルス・デイビス、レイ・パスマン、ホリー・ロス） – 6:39
- 「「グッバイ・ポーク・パイ・ハット」（チャールズ・ミンガス、ジョニ・ミッチェル） – 4:53
- 「パーカーの気分「（チャーリー・パーカー、キング・プレジャー） – 4:33
- ジャック・ケルアックの『地下の住人』の朗読を含む
- 「「ユー・ベター・ゴー・ナウ」（アーヴィン・グラハム、ビックレー・ライヒナー） – 3:26
- 「「君の意見は証明された（ボンゴ・ビープ）」（チャーリー・パーカー） – 3:47
- 「「悪人と美人」（デヴィッド・ラクシン、ドリー・プレヴィン） – 3:54
- 「ダウン・セント・トーマス・ウェイ（ソニー・ロリンズ、レイ・パスマン、ハーブ・ワッサーマン） – 5:06
- 「「悲しき若者たちのバラード」（トミー・ウルフ、フラン・ランデスマン） – 7:37
- ジャック・ケルアックの『路上』の朗読も収録
人事
- パフォーマンス
- マーク・マーフィー– ボーカル
- ボブ・マグナッソン– ベース
- ルーサー・ヒューズ – ベース
- ジェフ・ハミルトン– ドラム
- ロイ・マッカーディ – ドラム
- ビル・メイズ– キーボード、アレンジャー、指揮者
- リッチー・コール – アルトサックス、テナーサックス
- ブルース・フォーマン – ギター
- マイケル・スピロ–パーカッション
- 生産
参考文献
- ^ abcdefghijklmno ジョーンズ、ピーター（2018）。This is Hip：マーク・マーフィーの生涯。ポピュラー音楽史。シェフィールド、イギリス、ブリストル、コネチカット州：エクイノックス・パブリッシング。pp. 81–119。ISBN 978-1-78179-473-9。
- ^ パンケン、テッド (2007)。「マーク・マーフィー Jazziz インタビュー」。Jazziz ( 10 月)。
- ^ abcd Ouellette, Dan (1997). 「何かの始まり」. DownBeat (4月): 27–28.
- ^ abcde Gavin, James (2005). 「JazzTimes 35年間の50枚のLP」JazzTimes . 2005年(9月).
- ^ ラーキン、コリン (2002)。ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラーミュージック。インターネットアーカイブ。ロンドン：ヴァージン・ブックス：Muze UKとの提携。p. 899。ISBN 978-1-85227-923-3。
- ^ ab ヤノウ、スコット (2024). 「Bop for Kerouac - Mark Murphy」. AllMusic . 2024年4月4日閲覧。
- ^ abc リチャード・クック、ブライアン・モートン、リチャード・クック（1996年）。『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・オン・CD』（第3版、全面改訂・更新版）。ロンドン、ニューヨーク：ペンギン・ブックス。959ページ。ISBN 014051368X。
- ^ abc スウェンソン、ジョン編 (1999)。ローリングストーン・ジャズ＆ブルース・アルバム・ガイド（第1版）。ニューヨーク：ランダムハウス。p.509。ISBN 978-0-679-76873-9。
- ^ abcde Cordle, Owen (1982年5月). 「マーク・マーフィー。ケルアックのためのバップ」。DownBeat : 38。
- ^ abcde フリードヴァルド、ウィル（2010年）。偉大なジャズとポップシンガーの伝記ガイド（第1版）。ニューヨーク：パンテオンブックス。pp.351-352。ISBN 978-0-375-42149-5. OCLC 458892544.
- ^ ab ヤノウ、スコット (2008)。ジャズシンガーズ：究極ガイド。ニューヨーク：バックビートブックス。p. 161。ISBN 978-0-87930-825-4. OCLC 148769861.
- ^ ab ラーキン、コリン (2002)。ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラーミュージック。インターネットアーカイブ。ロンドン：ヴァージン・ブックス：Muze UKとの提携。p. 899。ISBN 978-1-85227-923-3。
- ^ ab Albertson, Chris ( 1982 ). 「マーク・マーフィーの『Bop for Kerouac』は今年のヴォーカル・ジャズ・アルバムになるかもしれない」(PDF)。ステレオ・レビュー。1982 (3): 77 – World Radio History より。
- ^ “Mark Murphy | Artist | GRAMMY.com”. grammy.com . 2024年3月24日閲覧。
- ^ ギルバート、アンドリュー (1998)。ホルチェ、スティーブ、リー、ナンシー・アン (編)。ミュージックハウンド・ジャズ：エッセンシャル・アルバム・ガイド。デトロイト：ビジブル・インク・プレス。p. 845。ISBN 978-1-57859-031-5。
- ^ 「Record of the Year」（PDF） . Stereo Review . 1983（2）：54. 1982年2月 – World Radio History経由。
- ^ ギャビン、ジェームズ (1996)。「64歳になってもマーク・マーフィーはツアーを続ける」ザ・ヴィレッジ・ヴォイス。
外部リンク
- MusicBrainz のBop for Kerouac (リリース グループ)
- DiscogsのBop for Kerouac (リリース)
- AllMusicの Bop for Kerouac (リリース)
- インターネット アーカイブのケルアックのためのバップ
- インターネット アーカイブのThe Virgin Encyclopedia of Popular Musicに掲載されているBop for Kerouac
- インターネット アーカイブの MusicHound Jazz でケルアックのためにバップ
- インターネット アーカイブの「ペンギン ジャズ ガイド」でケルアックにバップを
- インターネット アーカイブのローリング ストーン ジャズ & ブルース アルバム ガイドに掲載されている「Bop for Kerouac」
- テッド・パンキン、マーク・マーフィーのインタビューとライナーノーツ。