ブルーヒル劇団

同劇団は1924年以来、1929年と2020年（ COVID-19パンデミックによる劇場閉鎖中）を除いて毎年公演を行っている。 ^{[ 14 ]}劇団は毎年、一般的に春にギルバートとサリバンのオペラを上演している。^{[ 10 ]}現存するサヴォイ・オペラ全13作品を上演した最初のアメリカの劇団であり、^{[ 3 ]} 1946年に全作品を上演し終えた。^{[ 15 ]}また、劇団員の中には、全作品に出演した最初のアメリカ人もいる。^{[ 9 ]}劇団は、ギルバートとサリバンの「失われた」オペラ『テスピス』を、サリバンとトーマス・Z・シェパードのスコアで上演したこともある。^{[ 16 ]} 1930年代と1940年代には、その演出家と音楽監督はベンジャミン・T・フーグランドとエドモンド・W・リケットでした。^{[ 17 ]}彼らは共著で『Let's Do Some Gilbert and Sullivan』を執筆し、これは多くの劇団がオペラを上演する際に使用した手引書でした。^{[ 18 ]}その後、天国の安息教会の音楽監督であるチャールズ・ドッズリー・ウォーカーが35年間劇団を指揮しました。^{[ 19 ]} 1984年、劇団は毎年11月に2つ目の本格的なミュージカル作品を上演し始めました。^{[ 3 ] [ 20 ]}

同グループはまた、メンバーを組織して病院の病棟や消防署でクリスマスキャロルを歌わせたり、^{[ 21 ]}コンサートや毎年恒例のガラ、その他の地方公演も行っています。^{[ 13 ] [ 22 ]}第二次世界大戦中は、ウェストポイントでコンサートを行いました。^{[ 3 ]} 1990年代から2000年代初頭にかけて、同劇団は長年にわたりメトロポリタン美術館で毎年コンサートを行っていました。^{[ 23 ] [ 24 ]}ニューヨーク・ポップスと共演してカーネギーホールで2回コンサートを行いました。^{[ 3 ] [23] その他、}大学の同窓会クラブや老人ホームなどの会場で毎年コンサートを行っています。^{[ 20 ]同劇団は}イギリスの国際ギルバート＆サリバン・フェスティバルにも2回出演し、そのうち1回は「ペイシェンス」の公演でフェスティバル^を受賞しました。^{[ 25 ]} 21世紀に入ってから、劇団は通常、春の公演をエル・ムセオ・デル・バリオ劇場で行ってきた。^{[ 26 ]}

ヴォーグ誌は劇団を「プロの基準から見ても非常に優れている」と評した。 ^{[ 9 ]}ニューヨーク・タイムズの批評家、セオドア・W・リビー・ジュニアは劇団の『イオランテ』を「技術的な観点から見ても完璧で、あらゆるレベルで洗練されている。いくつかの過度に忙しいシーンを除けば、舞台上の動きはスムーズだった。合唱団の音楽的準備は印象的で、多くの主要キャストの演技も同様だった」と評した。 ^{[ 27 ]}ナショナル・レビュー誌で、ジョン・オサリバンは劇団の『ユートピア・リミテッド』の公演を「きらびやかで、機知に富み、非常に面白い」と評した。 ^{[ 28 ]}ニューヨーク・タイムズ紙のティム・ペイジは劇団の『プリンセス・アイダ』の公演について「サヴォイ・オペラの魂である、完璧に適切な狂気に対する驚くべき才能を示している」と評した。 ^{[ 29 ]}タイムズ紙の評論家ジョン・ロックウェルは、パイレーツのレビューで、劇団の「作品は実に豪華で、準プロ並みだ。…また、力強い演技もあった」と述べている。 ^{[ 30 ]} 2024年の劇団創立100周年記念公演は、1924年のデビュー公演と同じオペラ「HMSピナフォア」だった。 ^{[ 31 ] [ 32 ]}また、2024年には、劇団と指揮者のマリサ・グリーンとエリック・ピーターソンの2人が、アメリカン・プライズのオペラ指揮部門で表彰された。 ^{[ 33 ]}

同劇団は公演の純収益のすべてをニューヨーク市の慈善団体に寄付しており、通常は毎年新しい団体を選んでいます。^{[ 34 ]}純収益を慈善団体に寄付しているニューヨーク市のミュージカル劇団は同劇団だけです。^{[ 1 ]}同劇団は公演を通じて集めた資金で最大の慈善効果を上げようと努めており、同劇団が寄付している慈善団体には、病院のほか、医療、教育、芸術、恵まれない若者や家族、高齢者に焦点を当てた団体などが含まれています。寄付先には、 God's Love We Deliver、Prep for Prep、Covenant House、National Multiple Sclerosis Society、I Have a Dream Foundation、The Legal Aid Society、New York Society for the Prevention of Cruelty to Children、Goodwill Industries、Children's Aid Society、^{[ 31 ]} The Doe Fund、Rocking the Boat、Young People's Chorus of New York City、Fortune Societyなどがあります。^{[ 3 ] [ 20 ] [ 35 ]}パフォーマンス、社会活動、慈善寄付を組み合わせることで、劇団員は「与えたものすべてに幸福という形で返ってくる」。^{[ 36 ]}数十年にわたり、劇団はインフレ調整後の総額で1200万ドル以上を寄付してきた。^{[ 31 ] [ 4 ]}

劇団の数百人のメンバー^{[ 34 ] [ 37 ]}は、リハーサルや公演、舞台セット、衣装、小道具、照明の制作、舞台監督、劇場運営、チケット販売、プログラム広告、そして大規模な演劇慈善団体の運営に関する事務作業に時間を割いてボランティアで活動している。^{[ 38 ]}しかし、劇団は初期の頃から、アンディ・サンドバーグ[ ^{1 ] [ 24 ]}などのプロの舞台監督や音楽監督、ダン・クネヒトゲス^{[ 39 ]}などの振付師、ジョージ・マロイ[ ^{34 ]など}の伴奏者、オーケストラの演奏家^{[ 10 ] [ 9 ]}を雇用してきた。劇団に参加する人全員が舞台でパフォーマンスをしたいわけではない。中には「フロントステージャー」として入団を希望し、音楽オーディションに合格しなければならない人もいれば、面接を経て「バックステージャー」として入団できる人もいる。^{[ 10 ]新規応募者は毎年秋に}検討される。^{[ 40 ]}

同劇団は、初期の頃は「アッパー・イースト・サイドの上流階級の文化的なはけ口」として知られており^{[ 41 ]}、劇団の初期の数十年のメンバーの多くは社交名簿に載っていた^{[ 10 ] [ 8 ]}。その後、劇団のメンバーは主に専門職の人々となり、多様化した^{[ 3 ] [ 41 ]。}最初の黒人メンバーは、1980年代初頭に加入したアーティストのフィレモナ・ウィリアムソンだった^{[ 22 ]} 。その他の著名な劇団メンバーには、ジョナサン・ラッブ^{[ 42 ]} 、モーガン・マーフィー[ ^{43 ] 、}コンスタンティン・シダモン＝エリストフ、ディラン・マギー、エミリー・ラザーフォード、そして劇団の会長を務めたエミリー・ラファティなどがいる。^{[ 39 ]}メンバーはしばしば数十年にわたって劇団に関わり続け、100組以上のカップルが劇団を通じて出会い結婚しました。^{[ 37 ] [ 32 ]}社交界デビューしたロイス・リンドン・スミスは1931年に入団し、すぐに海軍士官のジョン・ジェイ・シーフェリン（後に少将）と結婚しました。^{[ 44 ]}二人は生涯にわたって活発なメンバーであり、彼女の会員歴は2007年に亡くなるまで74年間続きました。 ^{[ 3 ] [ 45 ]}他のメンバーの中には、両親や子供が劇団に関わっている人もいます。^{[ 20 ] [ 22 ]}メンバーはそこで築いた友情を楽しみ、劇団の仲間意識に感化されています。^{[ 10 ] [ 8 ]}劇団は、例えば週末の長期休暇の一環として地方公演をスケジュールするなど、メンバーに社交の機会を提供するように公演や慈善パートナーの選択を設計することがよくあります。^{[ 36 ]}