キスする者と殺す者

キスする者と殺す者
スタジオアルバム​ 合唱団
リリース	1993年3月
記録済み	1990年、1992年
スタジオ	ネバーランド スタジオ、カリフォルニア州セリトス パカダーム スタジオ、ロス アラミトス、カリフォルニア 指紋記録装置、カリフォルニア州モントローズ
ジャンル	オルタナティブロック
長さ	32 : 33
ラベル	インディーズリリース（1993年） ギャラクシー21 (2018)
プロデューサー	デリ・ドーハティ スティーブ・ヒンダロン
合唱団の年表
サークルスライド （1990） キッサーズ・アンド・キラーズ （1993） まだら鳥 （1994）

『キサーズ・アンド・キラーズ』は、オルタナティブロックバンドのザ・クワイアが1993年にリリースした7枚目のスタジオアルバムであり、6枚目のフルアルバムである。これは彼らがミルラ・レコードを離れてからの最初のリリースであり、ドラマー兼作詞家のスティーヴ・ヒンダロンによると、バンドにとって大きな転機となった作品である。「この後、私たちは独立したが、いかなる種類の『ミニストリー』やそれに類するものを期待されるレーベルに所属したことはなかった。」 ^[1]

Circle Slideのツアーが終了した後、The Choir と Myrrh Records は袂を分かつこととなり、バンドは分裂し、各メンバーはそれぞれ他の創作の場を求めた。^[2] Hindalong はThe Prayer Chainや The Altar Boysの元ベースギター担当の Ric Alba など、他のアーティストのプロデュースを開始した。^[3]サックスとLyricon の演奏者である Dan Michaels はソロ EP Revealをレコーディングし、その後、主流の現代キリスト教演奏家であるBryan DuncanとCrystal Lewis のツアーでサックスを演奏し始めた。^[2]リードシンガーでギタリストのDerri Daugherty は、The Lost Dogsを共同設立した。これは、The Choir の Daugherty、Daniel AmosのTerry Taylor、The 77'sのMichael Roe、Adam AgainのGene Eugeneという、キリスト教オルタナティブロックバンドのリードシンガーによる「スーパーグループ」である。^[3]グループの最初のアルバムScenic Routesは 1991年にリリースされた。

合唱団は、キリスト教のラジオ放送や主流の流通の少なさに対する不満を一貫して表明していたが、^{[4] [5]}バンドは依然として「拡大するキリスト教オルタナティブシーンのリーダー」とみなされていた。^[6]その結果、ミルラの親会社であるワードレコードがドーハティにプロダクション契約と新しいレーベルをオファーした。ワードは現代アーティストの名簿を強化しようとしていた。^[3]「ここまで来たのだから、一緒にレーベルをやるか、バンドが解散するかのどちらかにすべきだと思ったのを覚えている」とドーハティは語った。 [3] グラスハウスレコードが設立され、アルバ、ザ・スローズ、ジョン・オースティン、ブルースアーティストのレヴェレンド・ダン・スミスらの作品をリリースすることになった。 [ ^{3 ]}

この時期に合唱団が取り組んだ最も重要なプロジェクトの一つは『At the Foot of the Cross, Volume One: Clouds, Rain, Fire』で、これはおそらく最初の「モダン・ワーシップ」アルバムであり、このコンセプトは後に2000年代を通じてクリスチャン音楽で人気となった。^{[7] [8] [3]このアルバムには}フィル・キーギー、ボブ・ベネット、バディとジュリー・ミラー、マイケル・ノットといっ​​た著名な作曲家が参加していたが、アルバムの売れ行きは芳しくなかった。これは合唱団の頑固な芸術的取り組みのせいだろう。 ^[9]「『Beautiful Scandalous Night』は、私たちが書いた曲の中ではクリスチャン・ラジオ向きだ」とヒンダロンは語っている。「誠実で心からのもので、偽りのところは全くない。制作面でもうまくやれたはずだ。しかし、そうはしなかった。ギターの逆再生ループを入れ、スネアに良いバックビートを入れなければならなかった」。^[10]これはコストがかかり、アルバムはすぐに廃盤となった。^[9]

独自のレーベルを持っていたにもかかわらず、コーラスはデモ集を録音して、独自に主流のレコード会社に売り込むことを選択した。^[11]そして、1年半クラブで演奏した後、バンドはキッサーズ・アンド・キラーズへの改名も検討した。^[12]コーラスはニューヨークとロサンゼルスで新作のショーケースを行い、3つのレーベル（IRSレコード、ゲフィンレコード、フィクションレコード）が興味を示したものの、30代前半のバンドを10代の若者をターゲットにしたロラパルーザの観客に売り込むことに抵抗を感じ、結局3社とも断った。^[13]「今思えば、グラスハウスからコーラスの別のレコードを出して会社を成長させた方が賢明だっただろう」とヒンダロンは回想する。「でも、そのチャンスをつかむ必要があると本当に思っていた。それに、自分の曲をラジオで聞きたかっただけなんだ」^[14]

ベースギターのティム・チャンドラーは、このアルバムのために「情熱が再燃」して正式にバンドのラインナップに復帰し、^[15]『Kissers and Killers』は、1992年にカリフォルニア州セリトスのダハティのネバーランド・スタジオで、礼拝アルバム『アット・ザ・フット・オブ・ザ・クロス』が完成した直後に録音された。 ^[16]「Let the Sky Fall」という曲は、1990年に録音されたトラックに基づいて作られており、もともとはサークル・スライド用に意図されていたが、バンドとA&R担当のトム・ウィレットは、この曲があのアルバムの雰囲気に合わないということで合意し、代わりに『Kissers and Killers』用に仕上げられた。^[17]

これはバンドが南カリフォルニアで録音した最後のアルバムとなり、その後ドーハティ、ヒンダロン、マイケルズは1993年後半にテネシー州ナッシュビルへ移住することとなった。^[3]当時の現代キリスト教音楽産業はそこに集中しており、バンドのメンバーには他のアーティストと共演する機会が多かった。生活費も安く、ツアーの中心地でもあった。^[13]

このアルバムの曲は「Let the Sky Fall」を除いてすべて、後にナッシュビルの新しいネバーランド・スタジオでリミックスされ、バンドの次のアルバム『Speckled Bird』の一部としてリリースされた。

『Kissers and Killers』では、Circle Slideのアンビエントな質感を捨て去り、攻撃的なギターラインとフィードバックを備えたストレートなロックソングの構成に焦点を合わせた。「音響がかなり違っていた」とヒンダロンは言う。「90年代だったからね」。^{[18]ドーハティは、} My Bloody Valentine、Curve、Swervedriverなどのシューゲイザーバンドを熱心に聴いており、それがアルバムでのギターワークに影響を与えた。^[19]ドーハティは多くのトラックでGroove Tubesギターエミュレーターを使用した。 ^[19]それらも、過去のアルバムで主流だったステレオエフェクトとは対照的に、モノラルで録音された。^[20]ドーハティは、 「Amazing」でE-bowとFuzztameを使用し、^[21]「Weather Girl」ではMXR Distortion+ユニットを使用した。後者は、ボブ・モールドのギターワークに影響を受けた。^[16]

ヒンダロンのドラム演奏はより混沌とし、「ハロウィーンのキャンディーを食べ過ぎた子供のよう」になった。 ^[22]「ドラムは80年代の規律正しいドラム演奏とは違い、とても忙しかった」とヒンダロンは付け加えた。^[23]これはいくつかの曲では難しいことが判明した。特にオープニングトラックの「Gripped」はヒンダロンが「威圧的」と感じた。^[18]適切なドラムビートをテープに録音するのに3日かかった。^[15] 「当時はPro Toolsがなかった」ため。 ^[18]このため、「Grace」の録音でヒンダロンが誤ってマイクにドンベックを当ててしまったミスは物理的にカットされ、逆回転のパーカッション効果に置き換えられ、最終編集を隠すためにシンバルクラッシュでオーバーダビングされた。 ^[24]

これはマイケルズが音楽クレジットされた最初の合唱団のアルバムであり、マイケルズはドーハティがスタジオにいない間にドーハティのエピフォン・シェラトン・ギターでコード進行を演奏していた。バンドはこのメロディーの展開を気に入り、「ウェザー・ガール」へと発展させた。^[16]

過去のクワイアのアルバムを特徴づけていた崇拝的な瞑想と現実的なラブソングの二つの流れは、ロマンチックな愛と執着の複雑さだけを扱った『キサーズ・アンド・キラーズ』で解き明かされた。 ^[1]バンドはちょうど崇拝アルバムを完成させたばかりで、このリリースでは非信仰的な内容に焦点を当てることを選んだ。^[1]

ヒンダロンは「頭の中で何が起こっているのか、ずっとわからなかった」と認めているが^[1]、アルバムの歌詞は彼の人生で起きた出来事から影響を受けている。重要な例が「Amazing」で、冒頭の「ナメクジが天気について知っているなんてすごい」という歌詞は、ヒンダロンが金物店で働いていたときに思いついたものだ。^[25]「一人の老人が [...] 店にやって来て、何でもかんでも何でも知っていた。『天気予報なんて気にしない。カタツムリが壁の半分まで登っていたから、今日は雨が降るってわかってたんだ』。動物には人間にはない洞察力があるんだ」^[25]しかし、「Weather Girl」の歌詞を振り返って、ヒンダロンは不安を表明した。「女性に責任を押し付けるところが気に入らない。今ならこんな歌詞は絶対に書かない」^[1]

チャンドラーはこのアルバムで初めて合唱団の曲の歌詞を共同執筆し、 『キサーズ・アンド・キラーズ』のタイトル曲の2番の歌詞を書いた。^[26]「私の兄はブローカーだ」という歌詞はマイケルズの兄の実際の職業に触発されたもので、^{[27]ヒンダロンは歌詞のメッセージは本質的に2014年の}『シャドウ・ウィーバー』に収録されている「What You Think I Am」の初期バージョンであると主張した。^[26]

『キサーズ・アンド・キラーズ』は1993年3月にCDとカセットで独立発売された。ヒンダロンによれば、わずか6,300枚しか作られなかったという。^[15]

2018年初頭、バンドはKickstarterキャンペーンを立ち上げ、新たに録音したアコースティック版の『Kissers and Killers』をリリースした。これには、1993年のオリジナル盤の25周年記念リマスター版も含まれる予定だった。 ^[28] 2018年7月、The Acoustic Sessionsとアルバムの新しくリマスターされたバージョンの両方がストリーミングサービスとCDでリリースされ、リマスターされたアルバムはビニール盤でもリリースされた。Kissers and Killersが後者のフォーマットでリリースされたのはこれが初めてで、赤と白のビニール盤のオプションがあった。2枚組CDセットには、The Acoustic Sessionsとリマスターされたアルバムの両方が別々のディスクに収録されていた。2020年8月、バンドはアルバムの8曲それぞれについて、ヒンダロン、ドーハティ、マイケルズによるオーディオコメンタリーのデジタルダウンロードもリリースした。 ^[29]

キッサーズ・アンド・キラーズは、発売当初から好評を博した。CCMマガジンに寄稿したブルース・A・ブラウンは、「完成度の高い曲」は「バンドがこれまでに書いたどの曲よりも優れている」と述べ、キッサーズ・アンド・キラーズは「過渡期の作品であり、バンドの現在地というよりは、今後の方向性を示す作品である」と指摘した。ブラウンは、ドーハティの音楽的貢献を強調し、「彼のディストーションが効いたギターが、彼の柔らかな声と対比して、目の前に迫ってくる」と述べた。ブラウンはまた、「グレース」におけるヒンダロンの「繊細な言葉遊び」や、「レット・ザ・スカイ・フォール」における故マーク・ハードのアコーディオンの華麗な演奏を称賛した。^{[30] 1993年7月/8月号の}ノートボアードの巻頭レビューで 、評論家のスティーブン・L・ロスは、アルバムは「過去に録音したものよりも少しリバーブとディストーションがかかっており、「産業革命」がどれだけ広範囲に及んでいるかを示すかすかな兆候を示している」と述べ、1990年代のロックの影響を強調した。歌詞の焦点の変化について、ロスは「私たちが愛と呼ぶささいなもののこの複雑で痛々しいほどリアルな表現が、キッサーズ・アンド・キラーズでさらに拡大され、精査されている」と付け加え、ヒンダロンの「慣習への抵抗」を称賛し、「決まり文句に少しでも近いものを避けるために、リンゴとオレンジを並置している」と述べた。^[31]クロス・リズムズ誌のリズ・リューは、『キサーズ・アンド・キラーズ』について「デリのギター・エフェクトはより表現力豊かで、際立っていて、創造的だ」と述べ、このアルバムは合唱団に「主流レーベルとの当然の別れ」を与えるはずだと付け加えた。^[32]

過去のレビューも好評だ。オールミュージック誌の評論家ダリル・ケーターは『キサーズ・アンド・キラーズ』を「かなり洗練されたインディーズアルバムであり、彼らの最も攻撃的なアルバムの1つでもある。おなじみのメロディックなポップセンスは健在だが、デリ・ドーハティの愛想のいいボーカルは彼の唸り声やシューという音のギターに囲まれている。面白い組み合わせになっている」と評した。 ^[33] 現代クリスチャン音楽百科事典に書いたマーク・アラン・パウエルは、アルバムの8曲を「EPに過ぎない」としながらも、「『イエロー・スカイズ』と『ウェザー・ガール』は、ザ・クワイアの他の曲よりも音楽的にハードなエッジがある。後者の曲​​では、ドーハティはニール・ヤングを真似しようとし、キャリア最高のギターサウンドを生み出している」と強調した。^[4]

特に記載のない限り、 すべての作詞はSteve Hindalong、すべての作曲はDerri Daughertyです。

合唱団

• デリ・ドーハティ– リードボーカル、ギター、ベースギター
• スティーブ・ヒンダロン– 「Let the Sky Fall」のドラム、パーカッション、リードボーカル
• ティム・チャンドラー– ベースギター
• ダン・マイケルズ – サックス、リリコン

追加ミュージシャン

• クリス・コルバート– ギター（「アメイジング」、「キッサーズ・アンド・キラーズ」）
• マーク・ハード– アコーディオン（「Let the Sky Fall」）

生産

• デリ・ドーハティ – プロデューサー、レコーディング、ミキシング
• スティーブ・ヒンダロン – プロデューサー
• デイブ・ハックバース – レコーディング、ミキシング
• Jr. McNeely – ミキシング (「Gripped」、「Amazing」)
• マーク・ハード – 録音: 1990 年 (アコーディオン、ハーモニカ、ドラム、アコースティックギター)、1993 年 (ベース、エレキギター、ボーカル)
• ダグ・ドイル – マスタリング (デジタル・ブラザーズ)
• ライザ・シュミット – アートディレクション、写真
• ジーン・レイ・ジョージ – アートレイアウト、デザインアシスタント
• トッド・グッドマン – エグゼクティブ・プロデューサー（25周年記念リマスター）
• マーク・ルデナ – アートディレクション（25周年記念リマスター）
• ケビン・フロマー – リマスタリング (EnergyGlass)
• ジェフリー・コトホフ – CD 再発行コーディネーター

合唱団

• デリ・ドーハティ – リードボーカル、アコースティックギター、手拍子
• スティーブ・ヒンダロン – パーカッション、ボーカル、「Let the Sky Fall」のリードボーカル、アコースティックギター、グロッケンシュピール、マルクソフォン、ハーモニカ、手拍子
• ダン・マイケルズ – テナーサックス、バリトンサックス

追加ミュージシャン

• スティーブン・レイウィーク – アコースティックギター、ピアノ、手拍子
• マット・スローカム – チェロ
• クリス・ドナヒュー – アップライトコントラバス
• クリスタ・ウェルズ – ボーカル

生産

• ダン・マイケルズ – エグゼクティブプロデューサー
• リサ・マイケルズ – エグゼクティブ・プロデューサー、ハンドラー
• スティーブン・レイウィーク – プロデューサー、レコーディング、ミキシング
• スティーブ・ヒンダロン – プロデューサー

脚注

文献

• DiscogsのKissers and Killers (リリースリスト)