ブラッドC

ブラッドC
Blood-Cのキーアート、如月沙耶をフィーチャー。
ジャンル	アクション[1] [2] ダークファンタジー[3] スリラー[3]
作成者	プロダクションIGとCLAMP
アニメテレビシリーズ
監督	水島努
制作：	丸山博雄 川口徹 古川誠 榎本 育子 瓜生 京子 加藤元久
著者	大川七瀬
音楽：	佐藤直樹
スタジオ	プロダクションIG
ライセンス提供元	オーストラリア: マッドマン・エンターテインメント 該当なし: ファニメーション イギリス: アニメリミテッド
オリジナルネットワーク	MBS、TBS、CBC、RKK、WOWOW
オリジナルラン	2011年7月8日～2011年9月30日
エピソード	12 （エピソード一覧）
マンガ
著者	琴音らんまる
発行者	角川書店
雑誌	月刊少年エース
人口統計	少年
オリジナルラン	2011 – 2012
ボリューム	4
マンガ
Blood-C: 悪魔の月光
著者	葉月 涼
発行者	角川書店
雑誌	ニュータイプエース
人口統計	少年
オリジナルラン	2011 – 2012
ボリューム	2
小説
著者	藤作淳一
発行者	角川書店
公開済み	2011年10月4日 ( Blood-C ) 2012年6月2日 ( Blood-C: The Last Dark )
アニメ映画
ブラッドC ラストダーク(2012)
舞台劇
ブラッドC ラスト・マインド(2015)
実写映画
アスラガール ブラッドC アナザーストーリー(2017) ブラッドクラブ・ドールズ 1 (2018) ブラッドクラブ・ドールズ2 (2020)
関連している
ブラッド: ラストヴァンパイア(2000 年のアニメ映画) Blood+（2005–2006 アニメシリーズ） ブラッド: ラストヴァンパイア(2009 実写映画)

Blood-C （ BLOOD-Cと表記）は、プロダクションIGと漫画家グループCLAMPが共同制作した2011年の日本のテレビアニメシリーズです。2005 ～2006年のシリーズBlood+に続く、 Bloodシリーズの2番目のアニメシリーズです。オリジナルの全12話シリーズは2011年に放映され、翌年には続編の映画Blood-C: The Last Darkが日本の劇場で公開されました。このアニメはその後、2つの漫画、2011年の小説化、2015年の舞台劇、3つの実写映画 に翻案されました

Blood-C は、田舎町の巫女として働く、一見普通の 10 代の高校生、如月沙耶に焦点を当てています。しかし、実際には、彼女は父親から人間の血を吸う怪物、エルダー ベアンズを倒すよう命じられた熟練の剣士です。戦いがますます必死になり、彼女が大切にしている人々がエルダー ベアンズの犠牲になるにつれ、沙耶は現実の欠点を見つけ始め、最終的に自分自身、町、そして生き残った友人についての不穏な真実を明らかにします。

Blood-Cは、以前のBloodプロジェクトとテーマ上の類似点のみを共有するように設計されました。CLAMPは、キャラクターのデザインとシナリオ作成の両方を手伝うために参加しました。主に高校を舞台とするなど、Bloodシリーズにいくつかの新しい要素を取り入れました。エルダー・ベアンズは、 H・P・ラヴクラフトのクトゥルフ神話のグレート・オールド・ワンズに触発され、日本の伝統的な怪物をモデルにしています。シリーズのテーマに沿ったスタイルの選択である血なまぐさい暴力は、日本での検閲につながり、最終的には中国でブラックリストに載せられました。このシリーズはジャーナリストから賛否両論の評価を受けています。

Blood-Cは、長野県の諏訪湖畔にある隔離された田舎町を舞台としています。^[4]如月沙耶は、父・忠義が経営する神社の巫女であり、外見上は人懐っこくて不器用な高校生です。彼女の友人には、隣人でカフェを経営する七原文人、学校の友人である網野優香、一卵性双生児の元江寧々・野乃、学級委員長の友房樹、寡黙な時実真一郎、そして沙耶の担任教師である筒取加奈子などがいます。

しかし、昼間は普通の学校生活を送っている一方で、サヤと父親は夜になるとエルダー・ベアンズ^{[5] [a]}から村を守るために過ごします。エルダー・ベアンズとは、無生物に憑依して人間を襲い、血を吸う怪物です。サヤの「剣術」のスキルはエルダー・ベアンズを倒すことを可能にしますが、話すことができる人々はサヤと人間が「Shrovetide」と呼ばれる契約に違反していると非難します。サヤはまた、誰かの願いを叶えるためにここにいると言う話す犬に遭遇し、記憶の空白に苦しみ、思い出そうとするたびに頭痛に悩まされます。

エルダー・ベアンズが昼間に攻撃を開始し、サヤとエルダー・ベアンズの戦いはますます必死になり、ネネとノノの両方が犠牲になり、サヤは深く傷ついた。真一郎は最終的にサヤの重荷を知り、助けを申し出るが、後に彼自身も殺される。サヤの学校への攻撃により、サヤとイツキ以外の全員が死亡し、サヤは攻撃してきたエルダー・ベアンズを殺すことができなかった。サヤは後に、自分のクラスと教師のカナコだけが学校にいたことに気付く。記憶の空白とエルダー・ベアンズの言葉により、彼女は自分のアイデンティティと使命に疑問を抱き始める。

真一郎を殺害した襲撃の後、カナコはタダヨシの図書館を見せてほしいと頼む。そこにはエルダー・バーンに関する情報が収められている。図書館は偽物だとわかり、カナコは生き残ったノノ、ネネ、真一郎とともにサヤと対峙し、エルダー・バーンの血を飲ませる。サヤの親しい人々を含む町の住民全員がフミトが企画した実験の役者であり、サヤは実は人間の姿をしたエルダー・バーンであることが明らかになる。彼女は人間を殺さないと誓い、同族を狩っていたが、フミトは彼女を捕らえ、実験にかけた。サヤには過去の「人間生活」の偽の記憶が植え付けられ、その目的は彼女の内面を変えて誓いを破ることができるかどうかを見ることだった。サヤが再発して過去を思い出し始めるたびに、フミトは薬物と催眠術を使って彼女を再び従順にし、彼女が直面したエルダー・ベアンズはすべて彼女の血を使ってフミトによってコントロールされていました。カナコはサヤを利用してエルダー・ベアンズの存在を証明しようとし、ノノ、ネネ、シンイチロウに協力を求めました。

その後、文人、樹、優花が彼らと対峙し、文人はエルダー・ベアンを解き放ち、裏切りの罪でノノ、ネネ、真一郎を残酷に殺害する。サヤはエルダー・ベアンを殺しながらカナコを救うが、カナコはタダヨシに殺される。タダヨシは、文人が与えたサヤの血の過剰摂取によって狂暴化した人間とエルダー・ベアンのハイブリッドであることが明らかになる。本当の自分に戻ったサヤはタダヨシを殺すことを余儀なくされ、文人が人工のエルダー・ベアンを解き放ち、サヤがそれを殺す前に町の住民を虐殺するのを目撃する。文人の兵士たちはサヤを撃とうとするが、樹はサヤへの愛が深まっていたため、彼女を救うために自らを犠牲にする。文人の助けを借りて政治権力を獲得するために参加した文人と優花はヘリコプターで脱出する。サヤが彼らを止めようとすると、文人はサヤを撃つ。湖畔で回復するサヤは、犬から、フミトの実験中は自分自身であり続けることが自分の願いだったこと、そして今は次の願いを追い求めなければならないことを聞く。サヤはフミトを追いかけて出発する。

• 如月 小夜（きさらぎ さや、 Kisaragi Saya）：主人公。名前、選んだ武器、能力以外は、ブラッドの以前の作品とは無関係^[5][7]外見上、サヤは父親の神社で巫女として働き、誓いの義務の一環として夜に出かけてエルダー・ベアンズを狩る、無邪気で不器用な女の子です。^[8]実際には、彼女は人間に捨てられ育てられたエルダー・ベアンズです。彼女が誓った誓いのため、彼女は自分で人間を食べることができず、この実験は彼女の性質を変えることができるかどうかを確かめるために設計されました。^[9]日本語で水樹奈々が声優を務めています^[8]水樹は、アニメで描かれているサヤについて、学校生活を楽しむのんびりとした女の子で、忠義と強い絆を共有していると説明しました。^[10]英語吹き替えではアレクシス・ティプトン。^[11]
• 七原 文人（ななはらふみと）：沙耶の家の真向かいにあるカフェのオーナー。沙耶と沙耶の父親の料理人として、沙耶の給食を作っている。^[8]沙耶の人格を書き換えようと出来事を操作する主な敵対者であることが明らかにされた^[9]文人の日本語版の声優は野島健児。^[8]野島は文人のキャラクターをミステリアスでフレンドリー、そして知識豊富な人物だと表現した。^[10]ロバート・マッカラムが声を担当している。^[11]
• 如月忠義（如月忠義） ：沙耶の父であり、沙耶が巫女を務める神社の所有者。彼はまた、エルダーベアンズの殺害者としての彼女の役割を監督している。^[8]実際には、彼は人間とエルダーベアンのハイブリッドであり、強い類似性のために文人が沙耶を捕らえて操作するために使用しました。^[9]藤原啓治によって声優が演じられています。^[8]藤原は、忠義を沙耶に対する父親としての感情の深さを隠している厳格なキャラクターとして説明しました。^[10]英語の吹き替えでは、ビル・ジェンキンスによって声優が演じられています。^[11]
• 網埜優花: サヤのクラスメイト。姉のような存在で、遅刻したり気を散らしたりするサヤを叱責しながらも、彼女のことを気にかけている。[ 8 ^]、優花は文人の仲間であり、東京での政治権力と引き換えに彼の実験に参加している。彼女は「メインキャスト」の中で生き残った唯一のメンバーである。^[9]浅野真澄によって声優が演じられた。^[8]浅野は優花の初期の性格を、心優しい荒っぽくて騒々しい人物と表現した。^[10]英語の吹き替えでは、マーサ・ハームズが声を担当している。^[11]
• 鞘総逸樹:沙耶学級委員長で、クラスのスターとみなされており、沙耶が気づいていない暗黙の感情を抱いている。[8] 彼も実験に参加していたが、沙耶に本物の感情を抱き、文人の部下^から沙耶を守ろうとしたときに死んでしまう。^[9]後に、彼は文人の敵が実験の報告書を観察するために送り込んだスパイだったことが明らかになった。^[12]樹は日本語で阿部敦。^[8]阿部は樹を自分の感情について過度に静かな著名な人物と表現した。^[10]英語の吹き替えでは、クリス・バーネット。^[11]
• 時真慎一郎:サヤの寡黙な同級生。シリーズを通してサヤは彼に恋心を抱くようになる。^[8]サヤ高額の報酬を約束されて実験に参加している傭兵であることが明らかになる^[9]日本語では、慎一郎は鈴木達央。^[8]鈴木は慎一郎を、周囲に威厳のある寡黙なキャラクターと定義した。^[10]英語の吹き替えでは、スコット・フリーマン。^[11]
• 求衛ねね&のの:さやのクラスの一卵性双生児の女の子。いたずら好きで、よく声をそろえて話す。^[8]、彼女たちは前科を消して仕事を見つけるためにこの茶番劇に参加した元犯罪者だ。^[9]日本語では、この二人の声優は福圓美里。^[8]福圓は二人をアニメの「マスコットキャラクター」と表現した。^[10]リンゼイ・サイデルが声を担当している。^[11]
• 筒鳥香奈子:。さやに好意を抱いている、気さくで時々冗談を言う女性。昔話や民間伝承にも興味がある。^[8]実際には、サヤについて学び、エルダー・ベアンズの存在を証明するために、文人の計画に参加することに同意した学者である。^[9]日本語では、香奈子は宮川美穂によって演じられている。^[8]リディア・マッケイによって演じられている。^[11]
• 犬( Inu ): シリーズを通してサヤと会話するキャラクターで、サヤが自分らしくありたいという願いを叶えた張本人。その正体は漫画『xxxHolic』の登場人物、綿貫公尋の使い魔である。[13] [14] 日本語版では福山潤が声優を担当。福山はシリーズのセリフを録音していたとき、最終回の最後のセリフが犬に与えられたことに驚いたという。[14] 英語版の吹き替えでは、^トッド・ハーバーコーンが^声優を担当している。^[11]

Blood-CはプロダクションIGとCLAMPの共同制作作品である。プロダクションIGは2000年の映画BLOOD: THE LAST VAMPIREでBLOODシリーズを生み出したアニメスタジオで、同スタジオにとって初のオリジナル社内プロジェクトとなった。CLAMPは作家の大川七瀬とアーティストのもこな、猫井椿、五十嵐さつきからなる女性だけの漫画家グループである。メインスタッフには新人だけでなく、 BLOODシリーズの過去作に携わった人々も含まれていた。これには、 BLOODシリーズのオリジナルクリエイターの一人でコンセプトスーパーバイザー兼共同ライターの藤咲淳一や、 CLAMPの漫画xxxHolicのアニメ化で知られる水島努監督などが含まれる。背景美術は小倉宏昌、設定美術は草なぎの勘平一夫が手掛けた。3DCGは塚本森が担当した。^{[5] [6]}音楽は佐藤直樹が作曲し、彼の前作には『ソード・オブ・ザ・ストレンジャー』などがある。^[5]オープニングテーマ「スパイラル」はダストが歌い、この曲がブラッドの正典にふさわしいものになるよう尽力し、日本語とフランス語の歌詞を取り入れた。エンディングテーマ「純潔パラドックス」は、サヤ役の声優である水樹奈々が歌い、アニメのストーリーにインスピレーションを得て、歌詞に古風なフレーズを取り入れた。^[16]制作チームは「Project BLOOD-C TV」と呼ばれた。^[6]

Blood-Cの企画を練る際、 Blood: The Last Vampireと同シリーズ初のアニメシリーズBlood+の設定変更に対する肯定的なフィードバックを基に設定を変えることが決定された。維持される要素は、主人公のファーストネーム、武器として日本刀を持つこと、そしてその刀でモンスターを倒すという基本的な前提のみであった。^[7]このプロジェクトを以前の作品とは一線を画すものにしたいという願いが、アニメのマーケティングキャンペーンの大きな部分を占めるCLAMPとのコラボレーションを促した。^[17]インタビューでシリーズに対する唯一の創造的野望について尋ねられた藤作は、Blood: The Last Vampireで確立された基本コンセプトを完全に拡張し、構築することだと述べた。^[18] Bloodシリーズで初となる学校を舞台にした設定は、水島が沙耶の学校生活を描きたかったためである。^[19]質問に対して、水島は、これまでのコメディアニメからの変化が仕事の障害になるとは思わなかったが、ブラッドシリーズのプロジェクトを担当する際にはプレッシャーを感じたと語った。^[17]

脚本は大川と藤作が担当した。^[5]大川が各エピソードのセリフを担当し、藤作が戦闘シーンを担当した。大川の脚本は非常に独特なスタイルを持っていたため、藤作はセリフにあまり関与しないように意図的に避け、ストーリーの矛盾のためにのみ変更を加えた。^[18]シリーズは、サヤを徐々に強くなる敵と戦わせながら、徐々に中心的な謎を明らかにする方法で構成された。^[7]設定の非常に「普通」な外観は、サヤの日常生活に欠陥が現れ始めると視聴者に不安を感じさせるように設計されていた。^[19]大川によると、シリーズの主なテーマは、無実の人々の孤独な保護者としての主人公の役割の調査でした。これと並行して、サヤの一見普通の生活の描写があり、今や町の保護者としての役割がこの日常生活に侵入し始めました。最終エピソードは、サヤが受けた恐ろしい試練のために視聴者の同情を呼び起こすことを意図していました。このシリーズは、冒頭のエピソードでサヤと彼女の身近な人々の関係を非常に浅く描くことで、ヒーローに焦点を当てたアニメの慣習を破った。最後の数エピソードでサヤと彼女の学校生活についての真実が明らかになると、脇役は一般的に視聴者が死んでほしいと思う「憎い」人々として描かれた。シリーズのどんでん返しの結末を秘密にしておくために、サヤと文人の声優である水樹と野島を含むすべての声優は、最終エピソードの出来事について何も知らされていなかった。^[15]別のインタビューでは、秘密を守るために、各キャストメンバーに一度に3エピソード分の脚本しか渡されなかったことが明らかになった。^[10]各エピソードのサブタイトルは、日本の詩集である小倉百人一首から取られた。^[15]シリーズは定期的に流血の暴力を使用していたが、それは視聴者を番組の恐ろしい要素から遠ざけるために誇張されていた。それにもかかわらず、監督は番組が意図的に流血の暴力に焦点を当てたわけではないと述べた。^[20]

メインキャストのデザインはCLAMPが担当した。^[5]水島によると、チームはサヤを以前の化身よりもはるかに人間らしく描写したいと考え、最終的には真の人間キャラクターよりも人間的なキャラクターを作成したとのこと。^[17]髪が長く、歌うメガネっ娘としてのサヤのキャラクターは、ほぼ完全にCLAMPによって創作された。このバージョンのサヤと以前のバージョンとの大きな違いのため、藤作は彼女の元の姓である「音無」を使用しなかったため、視聴者はサヤの描写を以前の作品と明確に区​​別することができた。^[18]サヤの強さを決める際、水島は映画キック・アスのヒット・ガールをロールモデルにすることに決め、サヤをヒット・ガールよりも強くしつつ、高校の環境に置いた。^[21]アニメーションキャラクターデザイナーは、BLOOD: The Last Vampireを手掛けた黄瀬和親が務めた。^[5]梅津泰臣は黄瀬とともにゲームのオープニングの監督とストーリーボードを担当した。オープニングの重要な部分は、沙耶の裸の姿から血の層が剥がれ落ちるシーンだった。多くの人が『攻殻機動隊』のオープニングと比較しているが、梅津はそれが番組の進行中の沙耶の個人的な進化を表していると語った。^[22]

エルダー・ベアンズは篠田智宏によってデザインされた。^[6]当初大川は、H・P・ラヴクラフトが創造したクトゥルフ神話の登場人物であるグレート・オールド・ワンズの日本版としてエルダー・ベアンズを構想したが、これは変更された。最初のコンセプトからいくつかの要素は残ったが、サヤが直面したエルダー・ベアンズの最終的な物理的形状は、水島の主張により、日本の民間伝承の妖怪からインスピレーションを得たものとなった。このデザインの選択は、地蔵像をモデルにした第1話のエルダー・ベアンズとの戦いのストーリーボードが完成した後に決定された。この最初のコンセプトは、水島、大川、藤作によって拡張された。^[15]第5話のエルダー・ベアンの変装した形状は、水島が少年時代に旅行を楽しんでいた長野県の上高地線の列車の車両に基づいている。^[23]第9話のエルダー・ベアンは第2話に登場する予定だったが、スタッフは彼があまりに強烈すぎると感じたため、後のエピソードに移された。エルダー・ベアンは全員、「生き生きとした生々しい質感」の印象を与えるようにデザインされた。^[15]

Blood-Cは2011年3月に初めて発表され、主要スタッフと7月の放送予定日が発表された。^[24]シリーズの放送は2011年7月7日に開始された。 ^[25] 6月7日に予定されていたが、深夜枠であったため、最初のエピソードの実際の放送は7月8日であった。^{[25] [26]}アニメのリリースを記念して、アニメの公式サイトで、最初のエピソードの脚本のサイン入りコピーがコンテストで提供された。^[27]ショーの俳優をフィーチャーした特別なウェブラジオシリーズも、シリーズと並行して7月に放送が開始された。^[28]「Blood-R」と名付けられ、11エピソードが放送された。^[29] 7月7日にMBSテレビで、 7月8日にTBSテレビで最初に放送が開始された。 ^[30] 8月の3日間連続放送では、オリジナル放送中にいくつかのエピソードが再放送された。^[31] 12話の放送は2011年9月30日に終了した。^{[26] [32] [33] [34]}オリジナル放送中、サヤの友人や他の人間のキャラクターがエルダーベアンズによって殺されるシーン（その過程では常に大量の流血と残虐行為が伴う）は、明暗の領域で検閲された。エルダーベアンズの死とサヤとの入浴シーン中の軽度のエロティックな要素は検閲されなかった。^{[15] [35]}

当初は、ニコニコの西支社を通じて北米、イギリス、カナダ、オーストラリア、ニュージーランド、南アフリカで同時に放送された。^{[36] [37] [38]}これに加えて、シリーズは7月13日から中部日本放送で放送され、 ^[30] 7月31日から熊本朝日放送RRK局で放送された。 ^[39] Blood-Cは後に2013年にWOWOWでデビューし、第1話から第10話は9月22日に連続放送され、最後の2話は9月29日に放送された。^[40] 2015年、ニコニコの日本のチャンネルは6月28日から全12話をマラソン放送した。^[41] Blood-Cは、 HIGHSCHOOL OF THE DEADと残響のテロルとともに、シリーズが暴力的であるとして中国文化部が動画ストリーミングサイトに出した警告で引用された3つのアニメの1つであった。 ^[42] その後、 2015年に文化省は『ブラッドC』を他の37のアニメや漫画シリーズとともにブラックリストに載せ、中国本土での物理的な配信とオンラインでの配信を禁止した。 ^[43]

シリーズのBlu-rayとDVDのリリースは、日本でアニプレックスが担当しました。^{[44 ]}シリーズは2011年9月28日から2012年2月22日の間に6巻でリリースされました。 [45]シリーズの英語吹き替えと北米のライセンスはファニメーションが担当しました。^[11]シリーズ全体を収録したボックスセットは、2013年1月22日にBlu-rayとDVDでリリースされました。 ^{[46]オーストラリアでは、シリーズは}マッドマンエンターテインメントによってライセンスされ、2013年4月17日にDVDとBlu-rayのボックスセットとしてリリースされました。 ^{[47] [48]}ヨーロッパでは、シリーズはマンガエンターテインメントを通じてアンカーベイエンターテインメントによって配給されました。2013年6月10日にDVDとBlu-rayのボックスセットとしてリリースされました。^[49]

アニメシリーズの直後に劇場アニメ映画が発表され、Blood-Cの物語の結末となった。^[50] Blood-C: The Last Darkと題され、2012年6月2日に日本の劇場で公開された。^{[51] [52]}

2017年1月、実写の前編映画『アスラガール BLOOD-C ANOTHER STORY』の製作が発表された。監督は奥秀太郎、脚本は藤作淳一。音楽は中尾憲太郎、プロデューサーは奥村仙之助。^{[53] [54]} 2017年8月26日に劇場公開された。 ^[54]映画の舞台は第二次世界大戦前の東京近郊の村で、村人と日本の特別高等警察との間で血なまぐさい衝突が勃発する。映画は舞台劇『ラスト・マインド』で紹介された蘭に焦点を当てている。

2018年2月には、2作目の実写映画『ブラッドクラブ・ドールズ1』が発表された。奥村は監督として復帰し、藤作と共同で脚本を執筆した。西本康介が音楽を担当し、奥村はプロデューサーとして復帰した。この映画は2018年10月13日に日本の劇場で公開された。^[55] 3作目の実写映画で続編となる『ブラッドクラブ・ドールズ2』は、スタッフとキャストの復帰とともに2019年12月に発表された。この映画は2020年7月11日に日本の劇場で公開された。^{[56] 2つの映画は、舞台劇『}ラスト・マインド』でも紹介された文人の子分である宗恩に焦点を当てており、映画『ラスト・ダーク』の出来事の前に起こっていることを物語っている。

ネガデザインワークスがプロデュースした舞台劇『BLOOD-C The Last Mind 』は、世田谷パブリックシアターで2015年7月2日から7月5日まで上演された。舞台劇は、ペルソナシリーズを原作とした舞台劇も手がけた奥秀太郎が演出し、 12話のテレビアニメと長編映画の脚本を共同執筆した藤作淳一が脚本を担当した。BLOOD -CとThe Last Darkの間を舞台に、文人のバックストーリーが展開される。^{[57] [58] [59]}舞台の俳優数名が実写映画でもそれぞれの視点の役を再演し、主に如月沙耶役の宮原華音と七原文人役の南圭介が演じた。^{[54] [55]}

2011年10月4日にはシリーズの小説版が発売され、2012年6月2日には長編映画の小説版が藤咲淳一によって角川書店から出版された。^[4]

アニメと同時に『BLOOD-C』の漫画化が発表された。漫画家・琴音らんまるが漫画化を担当し、5月26日発売の月刊少年エース6^{月号でデビューした。 [24]}漫画は1年以上連載された後、2012年8月に終了した。^[60]漫画は2011年7月26日から2012年11月21日にかけて角川書店から4巻が発売された。漫画は12話のアニメシリーズと映画『ラストダーク』の出来事を扱っていた。^{[61] [62] [63] [64]漫画は}ダークホースコミックスによって西洋向けにライセンスされた。^[65] 4巻は2013年3月6日から2015年12月30日の間に発売された。^{[66] [67] [68] [69]}

2つ目のスピンオフ漫画シリーズ「Blood-C: Demonic Moonlight 」は、2011年9月のニュータイプエース創刊号で連載が開始された。これは葉月亮によって書かれ、イラストが描かれ、藤咲淳一がストーリーコンサルタントを務めた。^{[70] [71]} 1946年の戦後日本を舞台とする「Demonic Moonlight」の物語は、 「Blood-C」の前編として機能する。この漫画は、影切という謎の無刀剣男と共に、エルダー・ベアンズによる人間殺害の謎の事件に取り組むデイビッド、文人の家族、そして沙耶の出自に焦点を当てている。漫画は2012年5月に終了した。^[71] 2011年12月17日と2012年5月23日に2巻が発売された。^{[72] [73]}シリーズの漫画化と同様に、ダークホースコミックスが漫画の欧米での出版のライセンスを取得した。^[71] 2巻は2016年5月18日と8月3日に発売された。^{[74] [75]}

オリコンによると、DVD/Blu-ray第1巻は発売初週には多くのアニメや実写作品に対抗してチャート上位に入らず、727枚しか売れなかった。^[88]一方、イギリスでは、コンプリートシリーズがアニメチャートで4位に達した。^[89]リーパー賞授賞式では、ブラッドCが2013年の「最優秀アニメーション」賞を受賞した。^[90]

Kotakuのリチャード・アイゼンバイスは、キャラクターとエルダー・ベアンのデザインを賞賛し、アニメがブラッドCがブラッドシリーズ全体とCLAMPの作品の両方でどこに位置づけられるかという疑問を投げかけた点も楽しんだ。彼は、無邪気な学校生活とエルダー・ベアンの激しい暴力との奇妙な並置については複雑な気持ちだった。彼はまた、エンディングについては確信が持てず、シリーズの謎は整理されているが、ストーリーを理解するには映画を見る必要があると述べた。彼は、ブラッドCを「素晴らしいアクションと正真正銘の説得力のあるミステリーを備えた美しく描かれた番組」と評してレビューを締めくくった。^[91]

THEM Animeのライターであるブラッドリー・ミークは、このシリーズに3/5の星を与えた。彼は、シリーズがアクションシーンの合間にホラーベースの雰囲気を維持した方法を賞賛した。彼はホラーとアクションの側面を大いに楽しんだが、初期のエピソードのキャラクター主導のセグメントは、平凡な内容と貧弱なキャラクターのために、全体の体験を台無しにする恐れがあると感じた。アニメの後半について、彼は、キャラクターと視聴者の扱いのルールを意識的に曲げることで、視聴者がうんざりするほどペースと内容が大幅に変更されたと述べた。ミークは最終的にシリーズの残酷な結末に怒ったが、映画の結末を見るのを待ち遠しく思った。^[1]

アニメニュースネットワークのカルロ・サントスは、字幕版に「B-」、吹き替え版に「C+」のスコアを付けた。彼は、暗い要素が初期のエピソードであまりにもうまく隠されていたため、シリーズが退屈なものになってしまったと感じ、また、シリーズの展開を大幅に変え、ホラーの比喩とブラッドシリーズの標準的な要素の両方について議論したため、エンディングは意見が分かれるだろうと述べた。アクションシーンは振り付けと多くのモンスターのデザインで定期的に賞賛されたが、学校生活の部分は退屈で過度に細身のキャラクターデザインとみなされた。サントスは、オープニングとエンディングのテーマを「典型的な不安に満ちたロックナンバー」と呼んだにもかかわらず、音楽の質と繰り返し使われるメロディーを惜しみなく賞賛した。彼は英語の吹き替えを「控えめ（だが感情がないわけではない）」と呼び、全体の雰囲気を強化しており、オリジナルの脚本のせいで損なわれただけだと考えた。^[2]

• 公式サイト
• プロダクションIGウェブサイト
• Anime News Networkの百科事典の Blood-C (アニメ)
• IMDbの Blood-C