アーノルフィニは、イギリスのブリストルにある国際的なアートセンター兼ギャラリーです。現代美術展、アーティストのパフォーマンス、音楽やダンスのイベント、詩や本の朗読会、トークショー、講演会、映画上映など、多彩なプログラムを提供しています。専門のアート書店とカフェバーも併設されています。教育活動も実施しており、オンラインリソースを活用した実験的なデジタルメディア作品も制作しています。ギャラリー主催のフェスティバルも開催しています。
このギャラリーは1961年にジェレミー・リースによって設立され、クリフトンに位置していました。1970年代にクイーン・スクエアに移転し、1975年に現在の場所であるブリストルのウォーターフロントにあるブッシュ・ハウスに移転しました。ギャラリーの名前は、15世紀のヤン・ファン・エイクの絵画「アルノルフィーニ夫妻の肖像」から取られています。アルノルフィーニは1989年と2005年に改修と再開発が行われました。作品が展示されたアーティストには、ポール・マッカートニー、ブリジット・ライリー、レイチェル・ホワイトリード、リチャード・ロング、ジャック・イェーツなどがいます。パフォーマーには、ゴート・アイランド・パフォーマンス・グループ、フィリップ・グラス・アンサンブル、ショバナ・ジェヤシン・ダンス・カンパニーなどがいます。このギャラリーは、2010年4月に3回の総選挙討論会のうちの1回を開催する場所に選ばれたことで、新たな観客を獲得しました。

ジェレミー・リースは、妻のアナベルと画家のジョン・オースボーンの協力を得て、1961年にアーノルフィニを設立した。場所はブリストルのクリフトンにあるトライアングルの書店の上だった。1968年、リースは教職を辞めることができ、私財とアーツ・カウンシルの資金援助を受けてギャラリーをクイーン・スクエアに移転し、その後、後にウォーターシェッド・メディア・センターの本拠地となるWシェッドに移った。1975年、アーノルフィニは現在の場所であるブッシュ・ハウスに移転し、ブリストル市中心部のフローティング・ハーバー沿いにある19世紀のグレードII*指定建造物の紅茶倉庫の2フロアを占めた。新しい場所での最初の同時開催の2つの展覧会は、イギリス人アーティストのハワード・ホジキン(1階)とキース・ミロウ(2階)によるものだった。建物の残りの部分は、開発業者のJTグループが貸し出すオフィススペースだった。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]
当初はイングランド西部のアーティストの作品を展示することに特化していたが、バリー・バーカー(1986~1991年)[ 6 ]のディレクターの下で、ギャラリーはより幅広い現代美術へと移行した。バーカーは、デイヴィッド・チッパーフィールドによるギャラリースペースとカフェバーの改装を監督した。開発工事が始まる前は、アーノルフィニには年間28万5千人以上の来場者が訪れていた。[ 3 ]その後のディレクターは、テッサ・ジャクソン(1991~1999年)[ 7 ] 、キャロライン・コリアー(1999~2005年)[ 8 ]、トム・トレバー(2005~2013年)である。
2005 年 9 月に完了した 2 年間の開発プロジェクトの一環として、[ 9 ] [ 10 ] 古い倉庫が再開発され、屋根裏階がもう 1 つ追加されました。現在、アーノルフィニは下 3 階と地下室を使用しており、上層階は運営費の支払いに充てるために賃貸されています。[ 11 ]テナントの 1 つは、西イングランド大学の一部であるクリエイティブ アーツ学部です。[ 12 ]この開発の資金は、ナショナル ロッタリーと、長年アーノルフィニの後援者であるピーター バーカー ミルによって設立されたバーカー ミル トラストから提供されました。[ 13 ] [ 14 ]アーノルフィニを支援する最初の委員会には、ピーター バーカー ミル、アン ヒューワー、ローレンス オギルビーが含まれていました。[ 15 ]
2015年7月、ブッシュ・ハウスはウェスト・オブ・イングランド大学に売却され、芸術スペースはリースバックされた。売却益はアルノルフィーニの基金を補充した。[ 16 ]

ブッシュ・ハウスの建築家はリチャード・シャックルトン・ポープで、彼はまず倉庫の南側部分を建設し(1831年)、その後1835年から1836年にかけて北側に拡張した。当初は地元の鉄工所D.、E. & A. アクラマンの倉庫として使われていた。建物はペナント砂岩の外壁で、地上階の入り口はアーチ型、その上にはアーチ型の窓がある。この建築様式は、1850年代に流行したブリストル・ビザンチン様式の最初の例である。後に茶倉庫に改築された際に、中間階が追加された。[ 17 ]
アルノルフィニの記録(アーティストブックのコレクションを含む)は、ブリストル公文書館(参照番号44371)(オンラインカタログ)に保管されています。

アルノルフィーニ美術館は、商人であり芸術後援者であったジョヴァンニ・アルノルフィーニを描いたヤン・ファン・エイクの傑作『アルノルフィーニの肖像』(1434年)にちなんで名付けられました。『アルノルフィーニの肖像』は、作品の中に画家の存在を主張した最初期の絵画の一つです(作品の中央にある銘文と、奥の壁にある鏡に映った像)。アルノルフィーニが一貫して関心を寄せていたのは、周囲の出来事、つまり同時代の社会を目撃し記録する者としての画家の役割を探求することでした。この絵画はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されており、創設者のお気に入りの絵画の一つでした。[ 3 ] [ 18 ]
アルノルフィニには、ギャラリーが3フロア、専門のアート書店、映画館(演劇、ライブアート、ダンス、音楽のパフォーマンススペースとしても使用可能)、過去のすべての展覧会の参考資料、書籍、カタログを提供する閲覧室、カフェバーがあります。ギャラリーへの入場は無料です。注目すべき展覧会には、ブリジット・ライリー、リチャード・ロング、レイチェル・ホワイトリード、ポール・マッカートニー、アンガス・フェアハースト、ルイーズ・ブルジョワの作品が含まれます。[ 19 ] [ 20 ]イベントには、詩と映画のフェスティバル、ライブアートとダンスのパフォーマンス、講演、ジャズと実験音楽のコンサートがあり、Bodies in Flight、Goat Island Performance Group、アクラム・カーン、ロンドン・シンフォニエッタ、フィリップ・グラス・アンサンブル、Random Dance、ショバナ・ジェヤシン・ダンス・カンパニーなどが含まれます。[ 18 ]
学生の訪問を受け入れ、アーティストとのワークショップを開催し、解説情報を提供し、ギャラリー内での就労体験の機会を提供するアクセスおよび教育プログラムがあります。[ 21 ] project.ARNOLFINIは、過去および現在の Arnolfini の展覧会やイベントに関連するデジタル メディアのダンプを収録したオンライン実験 Web サイトであり、コピーレフトライセンスの下で Web サイト上のリソースを使用して新しい作品やプロジェクトを作成するオンライン ユーザーによって再編成できます。[ 22 ] [ 23 ] Arnolfini は、Encounters Short Film Festival ( Watershed Media Centreと共催)、[ 24 ] Mayfest、[ 25 ]初の英国独立映画祭、[ 26 ]隔年開催の Inbetween Time Festival of Live Art and Intrigue [ 27 ]および Bristol Artists Book Events など、外部組織のイベントも主催しています。[ 28 ] 2010年4月、ブリティッシュ・スカイ・ブロードキャスティングは、 2010年総選挙の3回の討論会のうち2回目の開催地としてアルノルフィニを選んだ。[ 18 ]
アルノルフィニは、アーツカウンシル・イングランド[ 29 ]とブリストル市議会[ 30 ]から資金提供を受けている。 2016年3月までの1年間について慈善委員会に提出された報告書によると、アルノルフィニは2013/2014年に50万人の来場者があった[ 1 ] 。収入は210万ポンド、支出は270万ポンド[ 31 ]で、ギャラリーは44人を雇用していた[ 32 ] 。
近年資金増額を求めていたアルノルフィニは、2017年にアーツカウンシル・イングランドから年間75万ポンドの助成金を失った。これは、アルノルフィニが現在のモデルでは「存続不可能」であるとの評価を受けたためである。[ 33 ] [ 34 ]
2017年にクレア・ドハーティが新ディレクターに任命された。彼女は実行可能な財務モデルを考案することを目指した。グレイソン・ペリーのショーは大成功を収めた。[ 35 ] [ 20 ]
2019年、新事務局長ゲイリー・トップの就任により、アーツカウンシル・イングランドからの資金提供が再開された。ブッシュ・ハウスの管理人であったUWEブリストルとのパートナーシップも強化された。[ 20 ]
2023年、アルノルフィーニは、パレスチナ映画イベント2件が政治的と解釈される恐れがあるとして、それらを中止したことで反発に直面した。[ 36 ] [ 37 ]