アーリーン・ハットン

アーリーン・ハットン^{[注 1]}は、アメリカの劇作家、舞台芸術家、教師である。彼女は、第二次世界大戦中と戦後を舞台にした三部作の戯曲「ニブロック三部作」で最もよく知られている。^{[3] [4] [5] [6]その三部作の最初の戯曲「}ニブロックへの最終列車」は、フリンジNYCからオフブロードウェイに移行した最初の戯曲であった（2番目に移行したのはヒットミュージカル「ユーラインタウン」であった）。^{[6] [7]}彼女の他の作品には、性的暴行の余波を描いた一幕物の劇作品「I Dream Before I Take the Stand」^{[4] [7] [ 8] [9]} 19世紀のシェーカー教徒のコミュニティーを舞台にした一幕物のミュージカルドラマ「As It Is in Heaven」^{[3] [4] [6] [7] [9] [3] [4] [6] [7] [8]}彼女は若い観客向けの演劇も創作している。^[7]

彼女の作品は多くの賞を受賞している。『ニブロック三部作』では、 『ラスト・トレイン・トゥ・ニブロック』が2000年ニューヨーク演劇リーグ最優秀演劇賞にノミネートされ、^{[4] [7] [8] [9] 、} 『ロック・シティ』はイン・ザ・スピリット・オブ・アメリカ賞を受賞し、^{[ 3] [4 ] [7] 、}『ガルフ・ビュー・ドライブ』はLAウィークリー賞とオベーション賞にノミネートされ、 [3] [4] [7] 、ルビコン劇場で2018年オベーション賞最優秀作品賞を受賞している。^[7]彼女はサミュエル・フレンチ短編演劇祭で3回優勝し、 ^{[3] [4] [6] [7] [8] 、}ルイビル俳優劇場でハイデマン賞のファイナリストに8回選ばれている。^{[6] [7]}

ハットンはその戯曲で批評家から高い評価を受けており、その作品はホートン・フット^[2]、^{[10]、[11]、} ウィリアム・イング^[2]、^[11]、[12] 、ジェーン・オースティン^[10]、ランフォード・ウィルソン^[12]などの作品と比較されている。あるジャーナリストは彼女について、「劇作家が消え去り、ディズニーがブロードウェイを独占している時代に、[ハットン]は注目すべき地位を築いた」と書いている。^[1]

ルイジアナ州生まれのハットンは、フロリダ州サラソタで育った。^{[1] [10]}両親はともに大学教授で、東ケンタッキー州にルーツを持つ。この地は、彼女の最も有名で高く評価されている作品であるニブロック三部作（『Last Train to Nibroc』、『See Rock City』、『Gulf View Drive』）の舞台の一部となっているが、^[1]彼女の作品は直接的には自伝的ではない。^{[1]ハットンは、}フロリダ州ウィンターパークにある私立のリベラルアーツカレッジ、ロリンズカレッジで演劇を専攻した。ロリンズでは、演技、演出、衣装デザインなどを経験した。^{[1] [10]ロリンズを卒業後、}フロリダ州立大学（FSU）のアソロ音楽院に進学し、演劇の修士号を取得した。^[1]

1990年代、ハットンは最初の戯曲『I Dream Before I Take the Stand 』を書いた。^[10]彼女は何度か自分自身を「偶然の劇作家」と表現している。 ^{[10] [13]}それは、彼女によると、自分が出演していた劇よりも良い役を作りたくて戯曲を書こうと思ったからだという。^{[1] 1995年、彼女は『} I Dream Before I Take the Stand』を含むいくつかの一幕劇をスコットランドのエディンバラで上演するためにエディンバラ・フリンジ・フェスティバルに持ち込んだ。フェスティバルでは、彼女の戯曲は好評を博した。[ 1 ^] 『Last Train to Nibroc』がニューヨークで初演されると、非常に注目を集め、オフブロードウェイの会場に移された。最終的に、彼女は俳優業を断念し、完全に戯曲執筆に専念した。^{[10]彼女は}、テネシー・ウィリアムズとランフォード・ウィルソンを主なインスピレーションの源として挙げている。 ^[1]

ハットンのアーティストレジデンスには、アクセスシアター、^[7]オーストラリア国立劇作家会議、[ ^7]ニューハーモニープロジェクト、^{[7] [14]}ブルーマウンテンセンター、^[7] グリーンビルセンターステージの新作演劇祭、^[7]マクドウェルコロニー、^{[7] [9] [14]} ヤドー^{[7] [14]ウィンターサー[15]}などがあります。ハットンはニュードラマティスツ^{[3] [7] [9]}の卒業生であり、アンサンブルスタジオシアター、^{[3] [4] [7] [8]}国立劇場会議^[8]およびドラマティスギルド^[3]のメンバーです。

ハットンの最も有名な作品であるニブロック三部作の最初の作品である『ニブロック行き最終列車』は、 SJペレルマンに関する本から、伝説の作家F・スコット・フィッツジェラルドとペレルマンの義理の兄弟であるナサニエル・ウェストが1940年に1日違いで亡くなっただけでなく、彼らの遺体は埋葬のために同じ列車で東海岸に送られた可能性が高いことを知ったハットンが着想を得たものである。^[10]劇のタイトルは、彼女の両親の出身地であるケンタッキー州コービンを指しており、そこでは実際に毎年ニブロック祭が開催されている（「ニブロック」はCorbinを逆に綴ったものである）。^{[10] [16]}ハットンは執筆中にこの劇が人気が出ないと予想していたが、結局『ニブロック行き最終列車』は劇作家の最も頻繁に上演される劇となり、現在までに約100回上演されている。^[10]

ニューヨーク・タイムズの評論家DJRブルックナーは「『ラスト・トレイン』は出来事についてではなく、登場人物についてだ。人々が隠そうとしている感情の深さを露わにするのを90分見終わった後、この舞台を後にすると、あと数時間は簡単に楽しめるだろうと思うかもしれない」と書いている。 ^[17]シカゴ・トリビューンのクリス・ジョーンズはニブロックの『ラスト・トレイン』に4つ星を与え、「ハットンは完全に独自の作家ではあるが、最もよくホートン・フットの作品を思い起こさせる」と書いている。 ^[11]ロサンゼルス・タイムズのデイビッド・C・ニコルズは「アーリーン・ハットンがブロードウェイの黄金期に活躍していたら、彼女の精巧に練られた劇はウィリアム・イングやホートン・フットの作品に匹敵していただろう」と述べている。 ^[2]

ロサンゼルス・タイムズのフィリップ・ブランデスは『シー・ロック・シティ』の批評で「最近は悪い行いを題材にしたドラマが多く、悪いほど良いという傾向があるが、普通の人々が最善を尽くすという本当に説得力のある物語に出会うのはまったく異例だ」と書いている。^[18]

ルビコン劇場で最優秀作品賞のオベーション賞を受賞したキャサリン・ファーマー監督の『ガルフ・ビュー・ドライブ』のレビューで、 ^[7]ブランデスは、3番目の劇は「それ自体の価値で完全に満足できる」と書いた。 ^[19]しかし、バラエティのマリリン・スタシオは、この劇は社会史的な領域をあまりにも多く扱っているため、「責任の重さで衰えがちだが、中心となる関係の背骨がそれを支えている」と書いた。^[20]

エリック・リール（原文ママ）は、「ハットンの三部作は、歴史の一時代を捉えた作品であるだけでなく、その歴史を生き抜く若いカップルの永遠の物語であるだけでなく、アメリカ演劇史の一時代全体の真髄を捉えている」と述べている。^[5]スタシオは、この三部作が「派手な効果を避け、代わりに困難な状況に巻き込まれた価値のある登場人物への長期的な関与を要求する『イベント演劇』」を求める観客を魅了するだろうと考えている。^[20]ニューヨーク・タイムズ紙のジーナ・ベラファンテは、この作品の三部作を「非常に静かで、優しく心を打つ演劇」と呼び、「玄関先で行われる演劇が、その境界を超えて意味のある物語を語れるかどうか疑問に思う人なら誰でも見るべき」としている。^[16]

ハットンの最初の戯曲『証言台に立つ前に夢を見る』は、性的暴行事件の被害者となった女性が敵対的な尋問官と対峙する物語で、前述のように1995年のエディンバラ・フリンジ・フェスティバルで初演された。^{[1] [ 21 ]}この作品はその後、多くのプロによるプロダクションやアマチュアによる上演が行われ、コレクション『The Best American Short Plays 1998-1999』に収録されている。^[22]

リスト紙（スコットランド、エディンバラ）は『証言台に立つ前に夢を見る』を「フェミニストの古典」と呼んだ。^{[21] [23]}ニュージャージー・インディペンデント紙は「魅惑的な演劇。脚本は簡潔で激しい」と評した。^{[21] [23]}ニューヨーク・ニューズデイ紙の評論家は「この劇にはデイヴィッド・マメットの雰囲気があるが、悪夢のような尋問に耐える女性被害者に対する同情心はマメットがこれまでに集めたよりもはるかに強い」と書いた。^{[21] [23]}

2017年以来、ハットンの戯曲は、セクハラや性的暴行に抗議する#MeToo運動の高まりとともに、特に注目を集めている。2018年4月、ピッツフィールド高校の生徒グループが、特にタイムリーだと考え、この戯曲を選んだ。^[24]この演劇は、若者に関連する性的暴行の問題を考察したバークシャー・イーグルの社説に影響を与えた。 ^[25]

女性キャストのみの劇『天国のように』は、2001年にエディンバラ・フリンジ・フェスティバルで初演された。 ^{[26] [10]}同年9月13日、ニューヨーク市のオフ・ブロードウェイにある78番街シアターラボで上演が予定されていた。その2日前に9月11日の同時多発テロが発生し、その夜、キャストメンバーは劇中で演奏されるシェーカー教徒の賛美歌のリハーサルを行った。その後、予定通り上演された。^[26] 2008年、この劇はインスピレーションの元となったケンタッキー州プレザントヒルのシェーカータウンで上演され、 ^[27] 2011年にはニューヨークで再演された。^[28]

ハットンを「現代演劇界で最も人間味あふれる声の持ち主の一人」と呼び、^[29]ロサンゼルス・タイムズ紙の F・キャサリン・フォーリーは『天国への道』を「面白く、知的に刺激的で感動的。美しく練り上げられた作品で、いつまでも色褪せない」と評した。 ^{[26] [29]}ニューヨークでのオリジナル公演を批評したシアターマニア紙のブルック・ピアースは、「90分間の骨組みだけの舞台は... スムーズに進み... 満足のいく感動的な結末を迎える」と評した。^[30]ヴィレッジ・ヴォイス紙の評論家アレクシス・ソロスキは、「女性たちが一緒に働き、暮らす場面は、シンプルさ、気取らない雰囲気、細部へのこだわりなど、シェーカー教徒らしい特徴が素晴らしい」と評したが、ソロスキは「劇作家は劇の他の部分ほど細かく練り上げられたとは思えないドラマティックな展開を織り込んでいる」と主張している。^[31]ニューヨークタイムズ紙のアニタ・ゲイツは、ニューヨークでのリバイバル公演を評し、「As It Is in Heaven」を「控えめで、奇妙に感動的な一幕物」と評し、「また、高低の文化的影響の意外なパッチワークでもあり」、「エイジ・オブ・イノセンス」、「るつぼ」 、さらには「ブック・オブ・モルモン」も含まれていると述べた。^[28]

『サラへの手紙』は、ポーランドのユダヤ人女性サラ・ガルンツァルツ・キルシュナーが所有していた手紙から派生したものである。彼女は16歳から5年間ナチスの強制労働収容所で過ごし、収容所で受け取った手紙やその他のメッセージをナチスから注意深く隠していた。 ^{[1] [32] [33]}彼女の娘で作家のアン・キルシュナーは、その手紙についての本『サラの贈り物：私の母のホロコースト物語』を執筆した。^{[32] [33]}オリジナルの短編劇は、サラの手紙の展示会に合わせてニューヨーク公共図書館で上演された。その後、キルシュナー、演出家ローレンス・サッカロウ、ハットンは、この劇の長編版の共同制作を開始し、このプロジェクトはサッカロウが白血病で亡くなった後も存続した。^[1] 2011年にハットンの母校であるロリンズで、ハットンの長年の協力者であるエリック・ナイチンゲールの指揮のもと、サラと夫のシドニーが観客として参加して全編が上演された。^[1]

2007年にアリゾナ州ツーソンで行われたこの劇のワークショップで、ある評論家は「私は、さまざまな俳優が読む手紙を聞いているだけで、彼らが実際に劇の役を演じていることを忘れていました。私が興味をそそられたのは、書かれた言葉の豊かさでした」と書いています。^[33]オーランドセンチネル紙の評論家は、ロリンズ大学のプロダクションをレビューし、「劇はところどころ詩のようで、感動的で時代を超越した美しい詩だ」と指摘しましたが、「現代の家族の喧嘩に重点を置きすぎているため、2つの物語のバランスが少し崩れている」ことには懸念を示しました。^[34]バローグループによる劇の公演のレビューで、評論家のR.ジョーンズは、劇は「愛情のこもった優雅さ」で書かれ、「サラの若くて明るい目には常に希望のきらめきがありました...それが『サラへの手紙』の美しさと魔法です」と書いています。^[35]

ハットンが書いた他の大人向けの戯曲には以下のものがある。

• 『三人姉妹』 [ ^{7] [36]}アントン・チェーホフの古典『三人姉妹』にインスピレーションを得たブロンテ姉妹を描いたドラマで、姉妹たちは「男性社会の厳しい現実を乗り越えながら、創造的な繁栄を見つけようと奮闘する」^{[37] 。}
• ランニング^{[3] [7]}はニューヨークシティマラソンを舞台にした劇である。^[38]ニューヨークタイムズの記者はハットンの「会話の断片的な始まりを察知する優れた耳」を称賛し、「[劇の] 自由で、進みながら考え抜く性質がその魅力の一部である」と述べた。^[39]
• バキューム^[40]は、がんの治療法を発見したかもしれない科学者を描いたドラマである。^[41]ある批評家によると、この劇は「素晴らしい登場人物と非常に深い倫理的含意に満ちており」、フリンジNYCに「通常期待できるものを超えている」という。^[41]
• 5つの短編劇：「スタジオ・ポートレート」、「ハウスプレイ」、「アット・ザ・トーン」、「生涯の友」、「ザ・プライス・ユー・ペイ」。^[42]

ハットンは若い観客向けに以下の戯曲も書いています。

• ハッピーワーストデイエバー：シンシナティプレイハウスの委託により制作され、2010年のメイシーズ新作演劇賞を受賞した。^{[7] [36]}
• 女の子たちにキスをして泣かせた。^[43]

ハットンは、クレイグ・ポスピシルを含む他の劇作家と協力して、アンサンブル劇を共同執筆しました。

• ゴージズ・モーテル：第20回ニューヨーク国際フリンジフェスティバルで初演された。^[44 ]
• 『エバーグリーンモールのクリスマスイブ』は第21回ニューヨーク国際フリンジフェスティバルで初演された。^[45]

どちらの劇もDramatists Play Serviceから出版されています。

ハットンによる2人の登場人物を演じる短編劇2本が、playingonair.orgのウェブサイトでインターネットポッドキャスト用に制作されている。 『Last Train to Nibroc』（上記参照）は、メイミー・ガマーとグレッグ・モズガラが出演し、ジョン・ランドーが監督を務め、^[46]『Closing Costs』（エイミー・ライアンとマイケル・スタールバーグが出演し、ゲイ・テイラー・アップチャーチが監督を務めている）である。^[47]

ハットンはフォーダム大学の非常勤教授を務めたほか、^[14]テネシー・ウィリアムズ・フェローおよびセワニー大学（サウス・ユニバーシティ・オブ・ザ・サザン）の教員、^[14]チャールストン大学の客員助教授（劇作）も務めた。^[48]現在（2019年現在）はニューヨークのバロー・グループ・スクールで劇作を教えている。 ^{[8] [13]}

上記の栄誉と賞に加えて、ハットンはチャタヌーガ演劇センターで『Letters to Sala 』により新作演劇祭最優秀演劇賞佳作を受賞し、^[14]ニュードラマティスツからリップマン賞とキャロウェイ賞（劇作家として）を受賞し、^{[3] [6] [7]}アメリカ演劇批評家協会からフランチェスカ・プリムス賞の最終候補に選ばれました。

この劇作家は、サザン大学​​からテネシー・ウィリアムズ・フェローシップを2度受賞している^{[3] [7]ほか、2016年には}ニューヨーク芸術財団からNYSCA/NYFAアーティスト・フェローシップを受賞している^{[7] [8]}ほか、ウィリアム・インジ芸術センター^{[3] [7]}やサウスカロライナ芸術委員会からもフェローシップを受賞している^[7]。また、アンサンブル・スタジオ・シアターからEST/スローン委員会（演劇『マリア・シビラ』）も受賞している^{[6] [7] [8]}

2017年、ハットンは、平和と宗教間対話をテーマにした新作劇の開発に取り組む全米の大学演劇学部の連合体であるビッグブリッジ・シアター・コンソーシアム（BBTC）から委嘱を受けた。彼女は、このような栄誉を受けた初の劇作家となった。^{[7] [36]}

ハットンの作品は、ドラマティスト・プレイ・サービス^{[3] [7] [8]}、サミュエル・フレンチ^{[3] [7] [8]、}ドラマティック・パブリッシング^{[7] 、プレイスクリプト[3] [ 7] [8] [9]など}から出版されている。

彼女の戯曲は頻繁にアンソロジー化されている。^{[22] [49] [50] [51] [52] [53] [54]}

• ニューヨーク市バローグループの脚本執筆クラス（アーリーン・ハットン）YouTube
• Arlene Hutton NPX - New Play Exchange (ダウンロードにはサブスクリプションが必要です)
• 「偶然の劇作家」が『シー・ロック・シティ』で地元に戻ってくる（オーランド・センチネル）
• 「クロージングコスト」（ポッドキャスト）アーリーン・ハットン