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アポロドロス・スキアグラフォス（ギリシャ語: Ἀπολλόδωρος ὁ σκιαγράφος）は、紀元前5世紀の古代ギリシャの著名な画家でしたが、その作品は完全に失われてしまいました。アポロドロスは、スキアグラフィアと呼ばれる、影を簡単に表現する技法を残しました。この技法は、同時代の画家だけでなく、後世の画家にも影響を与えました。この陰影技法は、ハッチング（斜線）を用いて、影と立体感の両方を表現するものです。
アポロドロスの実際の生涯についてはほとんど知られていないが、著名な歴史家プルタルコスと大プリニウスによって記録されている。アポロドロスは紀元前480年頃に活動していたと記録されているが、生没年は現存する歴史書や作品の断片には確認されていない。[ 1 ]彼について書いた人々によって、彼には異なる名前が付けられていた。プリニウスにとって彼はアテネの偉大な画家アポロドロスであったため、彼はアテネのポリスに住み、そこで活動していたと推測できる。[ 2 ]しかし、プルタルコスとヘシュキオスにとって彼はアポロドロス・スキアグラフォス、「影の画家」として知られており、彼の最大の功績にちなんで名付けられた。
彼の実際の絵画は一つも残っていない。というのも、風化によって古代ギリシャの絵画のほとんどが破壊されてしまい、ギリシャ美術の優雅さと美しさは、主にマケドニアの墓に施された豊かな芸術的プログラム、デルヴェニ・クラテルなどの作品、後にローマ人によって模倣された彫刻やモチーフ、そして残っている建築遺跡に垣間見ることができるからである。しかし、いくつかの絵画の主題は、かなりの数の古代ギリシャの歴史家によって記録されている。大プリニウスは、現代のトルコにあった古代ギリシャの都市ペルガモンにあった「祈る司祭」と「雷に焼かれるアイアス」という2つの絵画を記録している。他の古代ギリシャの歴史家は、「帽子をかぶったオデュッセウス」や、ヘラクレスの子孫を描いた「ヘラクレスの娘たち」という絵画を挙げている。また、彼の絵画の1つは「アルクメネとヘラクレスの娘たちがアテナイ人に嘆願する」というタイトルだったとされている。[ 1 ]
絵画のタイトルからもわかるように、彼の作品の大部分は、同時代の他の芸術家と同様に、ギリシャの神々や女神、あるいは口承によって何世代にもわたって伝えられてきた歴史的な叙事詩に登場する有名なギリシャ市民を題材としていた可能性が高い。
彼の絵画の主題は、当時の時代背景からすると想像力に欠け、ありふれたものだったかもしれないが、彼を名高い画家にしたのは、その独創的な技法であった。アポロドロスが開発した主要な芸術技法の1つは、スキアグラフィア、つまり英語でシェーディングと呼ばれ、そのため彼は「影の画家」という称号を得た。歴史家プルタルコスは、アポロドロスの絵画の上に「私を非難することは難しいことではない。しかし、私を非難する者は私を正すべきだ」と書かれた碑文を記録している[ 3 ]。言い換えれば、「スキアグラフィアを批判することは、それを模倣することよりも容易である」ということである[ 1 ] 。
アポロドロスが用いた陰影の付け方は非常に洗練されており、今日でもスキアグラフィアを習得するのは困難です。アポロドロスは、遠近法を表現するために、「交差線や内側の輪郭線の太さ、明暗のトーンの混合」といった複雑な方法を用いました。[ 1 ]スキアグラフィアは古代ギリシャ世界で遠近法の使用を拡大しましたが、衣服、果物、顔などの静止した物体の描写に最も効果的であり、通常遠近法が用いられる動いている人体や空間的な設定の絵画には効果がありませんでした。
アポロドロスの最も偉大な功績の1つは、実際のスタイルや技法ではなく、彼が選んだ媒体に関するものでした。アポロドロスは、当時一般的だった壁ではなくイーゼルに絵を描いた最初の著名な画家の1人だった可能性が高いです。[ 4 ]
アポロドーロスの生涯についてはあまり知られていないが、歴史家たちは同時代の人物の記述を通して、彼自身や彼の作品、行動について推測を重ねてきた。
プリニウスによると、ヘラクレアのゼウシスはアポロドロスのライバルの一人でした。ゼウクシスはヒメラのデモフィラスとタソスのネセウスから芸術の指導を受けました。ある時点で、アポロドロスはゼウクシスが他者から芸術技術を盗んだとさえ非難しましたが、ゼウクシスはアポロドロスの貴重なスキアグラフィアの拡張と発展にも貢献したと考えられているため、それはおそらく真実であったかもしれません。[ 2 ] Zeuxis は、「シェーディングにハイライトを追加し、微妙に異なる色を適用する」ことでスキアグラフィアを革新したと言われています。[ 5 ]
ゼウクシスが何をしたかにかかわらず、アポロドロスの創作物を自分の目的に合わせて応用した画家は彼だけではなかった。ゼウクシスのライバルでもあったエフェソスのパルラシウスという別の画家も、スキアグラフィアの発展に貢献した。彼はゼウクシスとのコンテストでこの技法を用い、パルラシウスが描いたカーテンがあまりにもリアルだったのでゼウクシスがそれを引き戻そうとしたため、勝利したと言われている。ゼウクシスがスキアグラフィアにおける光と影の技法を研究したのに対し、パルラシウスは空間的な奥行きを表現するのに役立つ輪郭線に着目し、スキアグラフィアの意味をさらに広げた。[ 6 ]
スキアグラフィアはアテネで顕著だっただけでなく、その影響はアテネの境界を越えて、ギリシャ北部のヴェルギナ、アイネイア、レフカディアの墓の壁画、さらには現在のブルガリアにあるセウトポリスにまで及んだ。セウトポリスの墓の壁画の中には、限られた色しか使われていないものもあったが、ヴェルギナやアイネイアの墓の壁画には6色以上が使われており、アポロドロスのスキアグラフィアの変容の度合いがさらに明らかになった。[ 5 ]スキアグラフィアはイタリア・ルネサンス の時代まで変化と発展を続け、その時にキアロスクーロという新しい名前が与えられた。
アポロドロスによるスキアグラフィアの開発は、キアロスクーロの段階的な発展の始まりに過ぎませんでした。イタリア語で、キアロは光、スクーロは暗さを意味します。したがって、この2つは、光と暗さを1つに組み合わせ、分配することで、より生き生きとしたイメージを作り出すことを象徴しています。もはや静止した物体をキャンバスに描くためだけに使われるのではなく、キアロスクーロは彫刻、フレスコ画、木版画など、あらゆる種類の芸術で使用されています。キアロスクーロは、ボリュームとレリーフを生み出し、絵画内の物体を統一したり、互いに区別したりするために使われます。スキアグラフィアの単純な創造は、古代ギリシャ時代からゴシック時代まで生み出され続け、14世紀のイタリア・ルネサンスで頂点に達した多様な技法の発明につながりました。今日でも、それは芸術家にとって重要なものです。[ 7 ]
15世紀、キアロスクーロは有名なイタリアの画家チェンニーノ・チェンニーニによって記述されました。彼は、明暗のグラデーションの概念であるスキアグラフィアが、レリーフとボリュームを示すために「均一な色の上に線状のパターンで白、茶色、または黒を重ねる」ことで知られる中世の技法であるインシデンドとマティザンドと組み合わされたと述べています。 [ 7 ]これら2つは、以前は修道士が宗教写本の挿絵に使用していました。これら2つの技法がスキアグラフィアに追加されたことが、キアロスクーロの発展に重要な役割を果たしました。
フィレンツェの画家ジョットと、ジョットの師であるチマブーエも、後期ゴシック絵画でキアロスクーロを使用し、絵の中に大量の白を混ぜることで、色調間のスムーズな移行を実現しました。フレスコ画、モザイク画、写本装飾画では、フランスの写本画家マスター・オノレや、中世に活躍した画家兼モザイクデザイナーのピエトロなどの芸術家が、黒と白の空間で下から形を作り、作品に明るさを生み出しました。 [ 7 ]結局、アポロドロスの傑作は、長年の進化を経て、元の作品に似ていて同じ目的を果たしながらも、すべての偉大な芸術作品にとって新しく、完全に必要なものへと変化しました。