ジョヴァンニ・アントニオ・カナル(1697年10月18日 - 1768年4月19日)[ 1 ]は、一般にカナレット(イタリア語: [ kanaˈletto ] [ 2 ])として知られる、ヴェネツィア共和国出身のイタリア人画家で、18世紀のヴェネツィア派の重要なメンバーとみなされている。
ヴェネツィア、ローマ、ロンドンなどの都市風景画(ヴェドゥータ)の画家である彼は、想像上の風景(カプリッチと呼ばれる)も描いたが、彼の作品では現実と想像の境界がはっきりしているとは言えない。[ 3 ]さらに彼はエッチング技法を用いた重要な版画家でもあった。1746年から1756年の間、彼はイギリスで活動し、ロンドンやウォリック城、アニック城などの多くの場所の風景を描いた。[ 4 ]彼はイギリスで大成功を収めたが、それはイギリスの商人であり美術愛好家であったジョセフ・「コンサル」・スミスのおかげであり、彼のカナレット作品の大規模なコレクションは1762年にジョージ3世に売却された。 [ 3 ]


彼はヴェネツィアで、画家ベルナルド・カナルの息子として生まれた。そのため、彼の名前はカナレット(「小さなカナル」)である。母はアルテミジア・バルビエリである。[ 5 ]カナレットは父と兄のもとで舞台美術の見習いとして働いた。1718年、フォルトゥナート・ケッレリ、ジョヴァンニ・ポルト、アントニオ・ヴィヴァルディのオペラの舞台美術のデザインにすでに携わっていたカナレットはローマへ旅立った。[ 6 ]ローマ滞在中、彼は父と共に、作曲家アレッサンドロ・スカルラッティの2つのオペラ、ティート・センプローニオ・グレコとトゥルノ・アリチーノの舞台美術を制作し、これらは1720年のカーニバルシーズンにテアトロ・カトラニカで上演された。[ 7 ]
カナレットはローマの風景画家ジョヴァンニ・パオロ・パンニーニに影響を受け、街とその人々の日常生活を描き始めた。
1719年にローマから帰国後、彼は地形画風のスタイルで絵を描き始めた。[ 8 ]彼の署名と日付が入った最初の作品は『建築カプリッチョ』(1723年、ミラノ、個人コレクション)である。[ 1 ]都市景観の画家として高く評価されていた年上のルカ・カルレヴァリスに師事し、[ 8 ] [ 9 ]彼はすぐに師と肩を並べるようになった。
1725年、ルッカの美術収集家ステファノ・コンティの買い手でもあった画家アレッサンドロ・マルケジーニは、さらに2枚の「ヴェネツィアの風景」を購入しようと問い合わせたところ、代理人は代わりに「アントニオ・カナレの作品を検討してみてはどうか…カルレヴァリスの作品に似ているが、太陽の光が差し込んでいるのがわかる」と勧めた。[ 10 ]
カナレットの初期の作品の多くは「自然から」描かれたもので、当時一般的だったスタジオで絵を完成させるという慣習とは異なっていた。後期の作品の中には、遠くの人物が色の塊として描かれている傾向が見られることから、この慣習に戻ったものもある。これは、遠くの物体をぼかすカメラ・オブスクラを使用したことで生じた効果かもしれない。また、彼の絵画は常に正確さで知られており、例えば、季節ごとにヴェネツィアが水と氷に覆われる様子を記録した作品などが挙げられる。[ 11 ]特に、正確な遠近法を用いたことから、過去には専門家が、彼の絵画の細部の多くはカメラ・オブスクラの画像をトレースして得られたものだと考えていた。カナレットがカメラ・オブスクラを所有していたことは知られているが、今日では、彼が絵画の準備として実際に正確な写真のようなトレースに使用したのではなく、そこから何らかのインスピレーションを得たのではないかという意見を持つ専門家もいる。[ 12 ] [ 13 ]

カナレットの初期作品は、彼の最も切望されている作品であり、多くの権威者によれば、彼の最高傑作でもある。彼の初期作品の1つに、ロンドンの庶民的な作業場を描いた「石工の作業場」(1725年頃、ロンドン国立美術館)がある。これは彼の最高傑作の1つとみなされており、1823年と1828年にジョージ・ボーモント卿によって寄贈された。[ 14 ]
その後、カナレットはヴェネツィアの運河やドゥカーレ宮殿の壮大な風景を描いた。彼の大規模な風景画は、ヴェネツィアの華やかさと衰退しつつある伝統を描き出し、大気効果と鮮やかな色彩を革新的に用いた。こうした点において、彼の作品は印象派を先取りしていたと言えるだろう。
彼の版画作品「SA Giustina in Prà della Vale」は、2012年のミュンヘン美術品コレクションで発見された。[ 15 ]





彼の絵画の多くは、グランドツアー中のイギリス人に、最初はオーウェン・スウィニーの代理店を通じて、後に銀行家のジョセフ・スミスを通じて販売された。1720年代後半、スウィニーは、観光客やヴェネツィアを訪れる外国人旅行者に商業的に魅力的なヴェネツィアの小さな風景画を描くよう画家を勧めた。1728年より少し前に、カナレットはヴェネツィア在住のイギリス人実業家で収集家であり、1744年にヴェネツィアのイギリス領事に任命されたスミスと付き合い始めた。スミスは後に画家の主要な代理人兼パトロンとなり、カナレットから約50点の絵画、150点の素描、15点の希少なエッチングを購入した。これは画家の作品の中で最大かつ最高のグループであり、1763年にジョージ3世に売却した。[ 16 ]
1740年代、オーストリア継承戦争によりヴェネツィアを訪れるイギリス人の数が減少したため、カナレットの市場は混乱した。[ 17 ]スミスはまた、彼の『ヴェドゥータ・イデアーリ』に「カプリッチ」(または建築的空想)(カプリッチはイタリア語で空想)のエッチングのシリーズを出版するよう手配したが、[ 9 ]収益は十分ではなく、1746年にカナレットは市場に近いロンドンに移住した。[ 8 ]
1749年から1752年の間、イングランド滞在中、カナレットはロンドンのソーホー地区にあるビーク・ストリート41番地に住んでいた。[ 18 ]
He remained in England until 1755, producing views of London (including several of the new Westminster Bridge, which was completed during his stay) and of his patrons' houses and castles. These included Northumberland House for Sir Hugh Smithson, Bt., who by marriage later became the 2nd Earl of Northumberland; and Warwick Castle for Lord Brooke, later 1st Earl of Warwick. Smithson was one of the commissioners of Westminster Bridge, and it is "not impossible" that he had encouraged Canaletto to come to England and record the beginning of the bridge's life.[19] His 1754 painting of Old Walton Bridge includes an image of Canaletto himself.
He was often expected to paint England in the fashion with which he had painted his native city. Canaletto's painting began to suffer from repetitiveness, losing its fluidity, and becoming mechanical to the point that the English art critic George Vertue suggested that the man painting under the name 'Canaletto' was an impostor. This may have been because Canaletto's nephew, Bernardo Bellotto, was also using his uncle's nickname; or more likely because the story had been spread by unscrupulous art dealers who had been passing off copies of Canaletto's own work and were anxious to see him return to Venice.[19] Historian Michael Levey described his work from this period as "inhibited".[20]
In order to refute this claim the artist, through an advertisement in a newspaper, invited "any Gentleman" to inspect his latest painting of St. James's Park at his studio in Silver Street (now Beak Street) off Golden Square;[19] however, his reputation never fully recovered in his lifetime.[21]
After his return to Venice, Canaletto was elected to the Venetian Academy in 1763 and appointed prior of the Collegio dei Pittori. He continued to paint until his death in 1768. In his later years, he often worked from old sketches, but he sometimes produced surprising new compositions. He was willing to make subtle alterations to topography for artistic effect.[9]
He was buried at San Lio, Venice, the church where he was baptized.[22]
彼の生徒には、甥のベルナルド・ベロット、フランチェスコ・グアルディ、ミケーレ・マリースキ、ガブリエレ・ベラ、ジュゼッペ・モレッティが含まれていました。画家、ジュゼッペ・ベルナルディーノ・ビソンは彼のスタイルの信奉者でした。[ 11 ]
ジョセフ・スミスはコレクションの大部分をジョージ3世に売却し、王室コレクションが所有するカナレットの作品の大規模なコレクションの大部分を形成した。1762年、ジョージ3世はスミス領事の50点の絵画と142点の素描のコレクションに2万ポンドを支払った。[ 23 ]ウォレス・コレクションにある数点(19点)や、ウォーバーン・アビーのダイニングルームにある24点など、他の英国のコレクションにも彼の作品の例が多数ある。カナレットの作品の大規模なセットはカーライル伯爵のコレクションの一部でもあったが、1940年のキャッスル・ハワードの火災で多くが失われ、その他は過去100年の間に売却された。かつてカーライル・コレクションにあった作品の中には、現在ボストン美術館にある「サン・マルコ湾:東を見る」 (1939年に売却)[ 24 ]や、現在ワシントンDCのナショナル・ギャラリーにある「ヴェネツィア、モロからの大運河の入り口」と「ヴェネツィア、サン・マルコ広場」(1938年に売却)のペアがある。キャッスル・ハワードにある最後の重要なヴェネツィアの風景画は、ベルナルド・ベロットによる「フォスカリ宮殿から南を見た大運河の眺め」で、2015年7月にサザビーズで260万ポンドで売却された。
カナレットの風景画は常に高値で取引され、18世紀初頭にはエカチェリーナ2世をはじめとするヨーロッパの君主たちが彼の最も壮大な絵画を求めて競い合った。カナレットの作品のオークションでの最高落札価格は、 2005年7月にロンドンのサザビーズで記録された「バルビ宮殿からリアルト橋までの大運河の眺め」の1860万ポンドだった。2025年7月には、ロンドンのクリスティーズで「昇天祭のヴェネツィア、ブチントロの帰還」が2750万ポンド、手数料込みで3190万ポンドに達した。[ 25 ]
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