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アンソニー・パテラス | |
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 パテラス、ライブ・アット・ストロム、ミュンヘン、2018年 | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | アンソニー・ピーター・パテラス |
| 生まれる | 1979年（44～45歳） オーストラリア、ビクトリア州メルボルン |
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| 活動年数 | 1996年～現在 |
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| Webサイト | 翻訳元: |
アンソニー・ピーター・パテラス（1979年生まれ）は、オーストラリア生まれの作曲家、ピアニスト、エレクトロニックミュージシャンです。ソロアルバムを数枚リリースし、他のアーティストとコラボレーションしています。パテラスはオーストラリア、北米、ヨーロッパで演奏およびレコーディングを行っています。APRAミュージックアワードのアートミュージックアワードでは、Clocked OutとSpeak Percussionによる作曲作品「Refractions 」で2011年にパフォーマンスオブザイヤーに、Speak Percussionによる「Flesh and Ghost」で2012年にワークオブザイヤー-インストゥルメンタルに、 Synergy Percussionによる「Beauty Will Be Amnesiac or Will not Be at All 」で2015年にパフォーマンスオブザイヤーにノミネートされています。
幼少期
アンソニー・ピーター・パテラスは1979年に生まれ、メルボルンで育った。[1] [2] [3]彼はピアノでクラシック音楽の訓練を受けた。[4]彼の初期のバンド、エレメノペードは1996年にメルボルンで結成され、フィッツロイのパンターズクラブを含む地元の会場で演奏した。[5] [6]メンバーは、キーボードがパテラス、ギターがグレッグ・クラスケ、ドラムがルーク・フィッツジェラルド、ボーカルがダン・フリン、ベースがマーク・ウッドフォードだった。[6] [7]彼らは1998年5月にパンターズクラブで発表した拡張プレイ「I'm with Stupid」をリリースしたが、 [8] 2001年初頭には解散した。[6]
パテラスはラ・トローブ大学で高等教育を開始し、[4] [5]グレアム・リーク、ニール・ケリー、ジョン・マッコーギーに作曲を師事した。[9] [10] 2007年にモナシュ大学でトーマス・ライナーに師事し博士号を取得した。パテラスの論文は「形式と音色の関係に基づいた作曲、即興、電子楽器の探究的組み合わせ」であった。[11]
ソロ作品
1999年から2008年
学部生として、パテラスはラ・ママ、カールトン・コートハウス、ラトローブ・スチューデント・シアター、ベルボア・ストリート・シアターで数多くの演劇作品の音楽を担当した。[12]彼は、ジョン・ロメリルが書き、1999年6月にカールトン・コートハウスで上演された劇『カルボニ』のサウンド・コンポーザーを務めた。[13]ラ・ママでの『ウィリアム37』 （2001年11月～12月）では、パテラスはジェレミー・コリングスとサウンドスケープの制作に取り組んだ。ヘラルド・サンのケイト・ハーバートは、このサウンドスケープについて「適切で興味深い瞬間もあるが、大抵はうるさく、邪魔で、配置も悪い」と評した。[14]
1999年12月から2001年6月にかけて、彼はメルボルン、ニューヨーク、コペンハーゲンでMalfunction Studiesをレコーディングした。[15]共演者はチェロのコリングス、エレメノペードのバンドメイトであるフィッツジェラルド（パーカッション）、ソプラノのジャスティン・アンダーソン、クラリネットのジェーン・バーンサイド、アルトのキャシー・キャメロン、バイオリンのトム・チウ、バイオリンのマット・ダウリング、メゾソプラノのエミリー・ヘイズ、ターンテーブルとパーカッションのルーク・ペイトン、ソプラノのヘレ・トゥーン、そして様々な打楽器を担当するヴィクトリアン・カレッジ・オブ・ジ・アーツのパーカッション・アンサンブルである。 [15] 2002年にCDアルバムとして発売された。[15]
2001年から2006年まで、パテラスは短編映画の音楽を担当し、そのうち2本はカンヌ映画祭のシネフォンダシオン部門に選出された：ベン・ハックワースの『マーティン・フォー』（2001年）とピア・ボルグの『フットノート』（2004年）。[16]彼は2001年からアーティキュレーティング・スペース・コンサート・シリーズのキュレーターを務めたが、[17]これは2008年にメルボルン国際探究音楽ビエンナーレへと発展した。[18]
パテラスの初期の作品には、ヴァネッサ・トムリンソンのために書かれ、2001年3月にメルボルン博物館で初演されたパーカッションソロ「ミュータント・シアター」がある。[19]ミュータント・シアターは、2004年1月にジョン・ゾーンのツァディク・レコードから彼のソロアルバムとして発売された。 [20] [21]オールミュージックのスタッフライターによって5つ星のうち3.5つ星と評価された。[20]パテラスはトラックを作曲し、ピアノ、プリペアドピアノとボーカルを提供し、セッションミュージシャンを指揮し、作品の共同プロデューサーも務めた。[20]
「8本の増幅弦楽器のためのクロマトフォア」は、2003年に第1回サイベック・メルボルン交響楽団21世紀作曲家プログラムのために作曲された。 [22]この作品は、2004年に国際作曲家協会の推薦作品に選ばれ、 [23] 2006年にはウォルト・ディズニー・コンサートホールで、ブレット・ディーンの指揮によるロサンゼルス・フィルハーモニックによって演奏された。[24]彼は2007年にオーストラリア室内管弦楽団とツアーを行い、 [9]「増幅弦楽五重奏、プリペアド・ピアノ、エレクトロニクスのためのオートファジー」を作曲した。[25]シドニー・モーニング・ヘラルドの評論家ピーター・マッカラムは、「[それは]むき出しのレンガに粗く描かれた黒い線のような、スパイク、ドスン、かすかなスライドの荒々しい音の世界だ」と評した。[25]「Chromatophore for 8 amplified strings」と「Autophagy」は、彼のソロアルバムChromatophore（2008年9月）に収録されています。[26] AllMusicのFrançois Coutureは、このアルバムについて「6つの作品に共通するテーマ、ジャンル、形式、楽器編成は特にありません...彼の創造性と幅広いパレットを除いて」と評しています。[26]
2009年から2015年
パテラスは2009年にメルボルン・リサイタル・センターで「パーカッション・ポートレート」を作曲・指揮した。[27]この公演には、ブリスベンのクロックド・アウト（表望美、ヴァネッサ・トムリンソン）とメルボルンのスピーク・パーカッション（ナット・グラント、ピーター・ネヴィル、マティアス・シャック・アーノット、ユージン・ウゲッティ）の2つのグループが参加した。[28]オーストラリア音楽センター（AMC）のスティーブン・ホジソンは、この作品の最後の部分である「リフラクションズ」（2008年）を「非常にセクション化されており、テクスチャからテクスチャへと進み、ピッチとリズムの素材が特定の時間に使用されている楽器の組み合わせに合わせて選択されているという継続的な感覚がある」と評した。 [28] 2011年のAPRAミュージック・アワードでは、「リフラクションズ」がクロックド・アウトとスピーク・パーカッションによってパフォーマンス・オブ・ザ・イヤーのアート・ミュージック・アワードにノミネートされた。[29]
2012年のAPRAミュージック・アワードで、パテラスは『 Flesh and Ghost』で年間最優秀作品賞（インストゥルメンタル）にノミネートされた。この曲は2011年9月にスピーク・パーカッションによって演奏された。[30] 審査員団は『Flesh and Ghost』を「作曲家が12人の打楽器アンサンブルを美しく使い、一つの音の世界と美しい質感を生み出した、素晴らしく壮大な作品。音のスペクトルによる空間感覚がある」と評した。[31]
パテラスは、エロン・シーン監督、マイケル・エクルンド、カロリン・ヘルフルト、トマス・レマルキス、リック・メイオール主演の心理スリラー映画『 Errors of the Human Body 』（2012年）の音楽を担当した。サウンドトラックアルバムはEditions Megoからリリースされた。[32]この年、彼はジャズミュージシャンのマイルス・デイヴィスの作品の彼なりの解釈である『Ontetradecagon』を作曲した。[33]パテラスは、ラジオナショナルのアンドリュー・フォードの『The Music Show』で、スタジオでの生演奏を行った。[33] RealTimeのジャーナリスト、クリス・リードは、「[この作品は]ジャズの即興と実験音楽の結合を探求することで、デイヴィスとシュトックハウゼンの実験主義に敬意を表している」と評した。[34]この曲では、コンサートホールの中央に置かれたRevox B77テープレコーダーで作曲家が演奏し、AAOのメンバーが6つのグループに分かれて演奏した。[34]
シナジー・パーカッションは2014年の創立40周年を記念して、パテラスに1時間のパーカッション6重奏曲「Beauty Will Be Amnesiac or Will not Be at All」を委嘱した。 [35]この記念作品はキャリッジワークスで初演された。シドニー・モーニング・ヘラルドの音楽評論家デイヴィッド・ヴァンスは「音源が皮から金属、木材、ガラスへと、単独または組み合わせで移行するにつれ、これらの変化する響きの体験も変化する」と評した。 [36] 2015年のAPRAミュージック・アワードでは、シナジー・パーカッションによる「Beauty Will Be Amnesiac or Will not Be at All 」でアート・ミュージック・アワードの年間最優秀パフォーマンスにノミネートされた。 [37]
2016年から現在
2016年、BBC交響楽団はメイダ・ヴェール・スタジオでブレット・ディーンの指揮のもと、トーマス・グールドをソリストに迎え、パテラスの作曲「Immediata」を上演した。 [38]同年、トロント交響楽団はロイ・トムソン・ホールで同じくディーンの指揮により「 Fragile Absolute」を演奏した。 [39]パテラスは2018年にシュトゥットガルトのアカデミー・シュロス・ソリチュードのフェローを務めた。 [40]在学中に、SUNN O)))のアルバム「Life Metal」 （2019年4月）に収録されている曲「Troubled Air」のパイプオルガンを録音した。[41]
パテラスのコンサート作品「Pseudacusis 」は、音と医学の関係を探求する2019年のMusica Sanaeプロジェクトによって委託された。 [42] Musica Sanaeは、ナポリのPhonurgia、ポーランドのソコウォフスコにあるIn Situ Foundation、ベルリンのNK Projektという3つのヨーロッパの団体のコラボレーションである。 [42 ] 「Pseudacusis」はナポリ、ソコウォフスコ、クラクフ、ベルリンで上演された。[42]パテラスによると、この作品は「聴覚パレイドリア、頭内爆発症候群、耳音響放射、心理音響学全般」にインスピレーションを受けたという。[42]後にアルバムとして発売された 「Pseudacusis」は、2019年9月27日にクラクフのマウォポルスカ芸術庭園で開催されたSacrum Profanum Festivalでのライブパフォーマンスに基づいている。[43] [44]ボリング・ライク・ア・ドリルのベン・ハーパーはアルバムを評して「作品の後半になると、狂乱したどもりがちなパーカッションソロがどれだけ観客の前で演奏されているのか、その中でパテラスがカクテルラウンジジャズの狂詩曲を演奏しているのを幻覚で見ているのではないかと疑問に思うだろう。」と述べた。[44]
コラボレーション
パテラスは様々なミュージシャンとコラボレーションしてきました。[45]彼はバンドで活動していました：North of North、[46] tētēma、Thymolphthalein、[47] PIVIXKI、[48] [49] Beta Erko [50]およびPateras/Baxter/ Brown。[51]彼はデュオを組んだことがあります：Erkki Veltheim、[52] [53] Valerio Tricoli（Astral Colonelsとして）、[54] Jérôme Noetinger [55]およびRohan Drape。[56]パテラスはeRikm、[57] Stephen O'Malley、[58] Anthony Burr [59] [60]およびRobin Foxともコラボレーションしています。[61]
ロビン・フォックスとのデュオ
パテラスは1990年代後半、ラ・トローブ大学でロビン・フォックスと出会った。フォックスはそこで録音をアーカイブしていた。 [5]エレクトロ・アコースティック即興演奏家で作曲家のフォックスは、パテラスに無名のオーストラリアの実験音楽を紹介した。[5] 2003年5月、パテラスとフォックスはSynaesthesia RecordsからデュオアルバムCoagulateをリリースした。 [62] AllMusicのCoutureは「[それは]あからさまにマキシマリスト的だ。騒々しく、時折耳障りで、非常に強引で、時には非常に面白い」と評した。[62]
2枚目のコラボレーションアルバム『Flux Compendium』（2006年3月）について、クチュールは「2人の電子技術者は耳障りなノイズを抑え、より控えめで魅力的なサウンドパレットを採用した。この2人は、息遣い、げっぷ、コイン、笑い声、ドア、そして純粋な電子音まで、あらゆる音から即興で楽曲を作り上げることができるようだ」と評している。[63]
2007年1月にはフォックスとの3枚目のアルバム『End of Daze』をリリースしたが、クチュールは「刺激的な実験音楽がぎっしり詰まっていて、楽しくも挑戦的な聴き方にうまくまとめられている...サンプルやグリッチはデジタル処理され、その場で組み合わせられ、サウンドコラージュとデジタルノイズミュージックの中間のようなテンポの速い作品を生み出している」と感じた。[64]
パテラス/バクスター/ブラウン
2002年、デイヴィッド・ブラウンとショーン・バクスターは、アートコラボレーションのウェスタン・グレイでパフォーマンスを披露した。[65] ウェスタン・グレイは、2002年7月にフッツクレー・コミュニティ・アートセンターで行われたパテラスのアルバム「Malfunction Studies」の発売を支援した。 [65]その結果、その年、メルボルンでパテラス/バクスター/ブラウンのトリオが結成され、パテラスがピアノ、ブラウンがギター、バクスターがドラムを担当した。[65]彼らの最初のアルバム「Ataxia」は、2004年6月にリリースされた。[66] Cyclic Defrostのレビュアー、ボブ・ベイカー・フィッシュは、このアルバムについて「トリオはさまざまなテクニックを駆使しながらも、繰り返し同じような最小限の、ほぼ無音の場所へと到達し、個々の音にさらなる強調や共鳴を与えている」と評した。[66]
2020年にベイカー・フィッシュは、このトリオの音楽を「定義するのは難しいが、ジャズ、クラシック音楽、ニューミュージック、エクストリームメタル、サウンドアート、フリーインプロビゼーションの伝統に影響を受けている」と評した。[65]バクスターはDisclaimerで、「パテラス/バクスター/ブラウンはもともと過激なフリージャズトリオとして構想されていた」と書いている。[67]彼はさらにこう述べている。
私たちの議論の中で急速にまとまったのは、伝統的なアコースティック楽器を組み合わせて、良心的な集団的リスニングのダイナミクス、首尾一貫した作曲の自発性、そして自由な即興への完全なコミットメントで拡張された音の世界を探求するグループを結成することでした。[67]
彼らの2枚目のアルバム『 Gauticle』について、オールミュージックのクチュールは「彼らは静かで繊細な音を求めて、型破りな方法で楽器を演奏している。パテラスはほとんどの時間をピアノの中で過ごし、弦を叩いたり、こすったり、こすったりしている」と指摘した。[68]ピーター・ブレイミーは2007年にRealTimeで「この音楽で最も興味深いのは、小さな打楽器の出来事が融合して、異なる速度で動く音の流れや層になり、それぞれの層に3人の演奏者の要素が含まれていることだ」と書いている。[69]アルバムについてのインタビューで、バクスターは「それぞれが伝統的に独特の音響的アイデンティティを持つ、非常に馴染みのある3つのアコースティック楽器に、私たちはその音が非常に馴染みのない音になるような方法でアプローチした」と述べた。[70]ショーン・バクスターは2020年3月15日に亡くなった。 [65] [71] [72] [73]
ピヴィツキ
ピアノ、キーボード、エレクトロニクスを担当するパテラスは、2009年にドラムのマックス・コハネとともにメルボルンを拠点とする実験音楽デュオ、ピビキキ（PIVIXKIと表記）を結成した。 [74] [75]彼らはその年の8月にデビューアルバムをリリースした。[74] TheDwarf.com.auのジェイド・キャントウェルは、「リスナーの大多数は気にも留めない。要求が厳しい。混沌としている。耳障りで、不快だ」と警告した。[74]彼らの2枚目のアルバム、グラヴィッシマは2010年にリリースされた。[75] シカゴリーダーのフィリップ・モントロは、ピビキキをグラインドコアピアノと評し、「グリッドリンクやアトムスマッシャーのような、未来的でフラクタルなスタイルの演奏」をしている。[76]
2人はマイク・パットン（フェイス・ノー・モア）とグレッグ・ワークマン（元DUH ）が設立したイペカック・レコーディングス[77]にサンプラーを送った。パットンがメルボルンを訪れたとき、パテラスはパットンに会い、最初はパットン/ピヴィキキとして一緒に演奏することにした。[77] 2011年のサンフランシスコでの彼らのショーはポリトゥシックのライターによってレビューされ、「すべてが完全な混沌に陥りそうになったとき、彼らは一瞬でまとまり、雰囲気をまた別の新しい形に変えた。ステージ上の3人の間の化学反応は強烈で、時には面白かった」と感じられた。[78]
その他その他
2013年、当時ベルリンを拠点にしていたパテラスは、現代オペラカンパニーChamber Madeのために、ナターシャ・アンダーソン、サビーナ・マセリ、エルッキ・ヴェルトハイムと共同で、大規模なオーディオビジュアル作品「Another Other」を制作した。[79]これはイングマール・ベルイマンの映画「ペルソナ」 （1966年）への応答であり、[79]ヴェルトハイムは次のように説明している。
これは翻案でも、解釈でも、バージョンでもありません。映画との関係で認識することはできません。私たちはこれを、オリジナルの線形構造を食い物にした新しい作品だと考えています。私たちは映画の皮を剥ぎ、内容を抽出し、それを私たち自身の内容で満たします。」[79]
この作品はキャッスルメイン（2014年）とメルボルン（2016年2月）で上演された。シドニー・モーニング・ヘラルドのオーウェン・リチャードソンは、メルボルンの公演に5つ星のうち4つを与えた。[80]彼は、4人の出演者が「2列の座席の間に座り、半透明のスクリーンによって観客と隔てられている。座席の後ろと横にもスクリーンがある」と説明した。[80]
テテマ
パテラスは再びパットンと協力し、テテマ・プロジェクトを立ち上げた。[81]彼らは2014年末にファーストアルバム『ジオサイダル』をリリースした。 [82]ジャンキー・スムースのダニー・バラスは、このアルバムについて「抽象的で概念的な傑作に他ならない。フックがない。ラジオでは流れないだろう。おそらく最も商業的でない大学ラジオ局以外では」と感じた。[83]
グループの2枚目のアルバム『ネクロスケープ』は2020年4月にリリースされ、ポップ・マターズのジャスティン・ヴェルッチは「ヒット曲を集めたアルバムではなく、ビザロ風の章立てで展開される、失敗作のカタログのようなアルバムだ...興味深い音のタッチを具体化し、雰囲気を掴んでいるのは確かだ。しかし、悲しいことに、賛辞はそこで終わらなければならない」と宣言した。[84]一方、スメルズ・ライク・インフィニット・サッドネスのスタッフライターは「非常に聴き応えのあるアルバムだ...しかし、そのユニークでクレイジーな音楽要素のミックスは、冒険好きなリスナーなら誰でも同じように魅了されるはずだ」と述べている。[85]
tētēmaプロジェクトは、2017年にホバートで開催されたMONA FOMAフェスティバルでライブパフォーマンスを披露した。 [86]ショーン・プレスコットはガーディアン紙に寄稿し、「tētēmaはアンセムや形式的なフェスティバルロックのジェスチャーで観客を魅了したのではなく、ムードやサプライズ、そして金曜や土曜の夜を息苦しい地下室や倉庫、ギャラリーの会場で過ごす気のない観客がめったに感じないような感動で魅了した」と評価した。[86]
音楽的アプローチ
パテラスの『Immediata』は、ミュージックワークスのルネ・ヴァン・ペールによって、彼の2枚のコンピレーションアルバム『Collected Works 2002–2012』（2012年）と『Collected Works Vol. II』（2019年）（それぞれ5枚組CD）の集大成として引用されている。[87]特に、ヴァン・ペールは『Immediata』でパテラスは「記譜法、即興、電子音響音楽を統合している」と感じた。[87]グラモフォンのフィリップ・クラークは「彼の作曲作品と即興作品の間には特に聴覚上の区別はない」と書いている。[88]音楽評論家のピーター・マルガサックは「即興は音楽の多くで大きな役割を果たしているが、ほとんどの場合、厳格な作曲上の概念の中に位置づけられている」と述べている。[89]ザ・クワイエタスのパトリック・クラークとのインタビューで、パテラスは自身のアプローチについて詳しく述べている。
アーティストとして、2つの極の間で揺れ動いていると感じています。そして、その相互作用は人によって異なります。1つのアプローチを永遠に洗練させて、それが唯一のものになるか、さまざまな戦略でたくさんの実験を試してみて、何が起こるかを見るかです。私はまさに後者のカテゴリーに属します。[90]
ディスコグラフィー
ソロアルバム
アンソニー・パテラスとロビン・フォックス
パテラス/バクスター/ブラウン
ピヴィツキ
チモールフタレイン
テテマ
アンソニー・パテラスとエルキ・ヴェルトハイム
アストラル大佐
北の北
ローハン・ドレイプとアンソニー・パテラス
その他コラボレーション
ゲスト出演
受賞とノミネート
ARPAミュージックアワード
APRAミュージックアワードは、オーストラリアとニュージーランドでオーストラレーシア演奏権協会によって開催され、毎年会員の作詞作曲技術、売上、エアプレイパフォーマンスを表彰する。オーストラリアでの式典は1982年に始まりました。2001年、APRAはオーストラリア音楽センター（AMC）と提携し、当初はクラシック音楽賞として知られていたオーストラリアのクラシック音楽の賞を授与しました。2011年からはアートミュージックアワードに改名されました。[125]パテラスはアートミュージックアワードに3回ノミネートされています。
その他の賞と栄誉
- 2004年: ガウデアムス・ミュージック・ウィーク優秀賞、Twitch [126] [127]
- 2007年：イアン・ポッター新進作曲家フェローシップ[128]
- 2014年:シドニー・マイヤー・クリエイティブ・フェローシップ[129]
- 2017年：ZKMギガヘルツ制作賞（ヴァレリオ・トリコリと共同受賞）[130]
- 2020年：マイケル・キアラン・ハーベイ奨学金[131]
参考文献
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外部リンク
- 公式サイト
- Discogsの Anthony Pateras ディスコグラフィー