アンナ・メアリー・ハウィット

アンナ・メアリー・ハウィット
生まれる	1824年1月15日 ノッティンガム、イギリス
死亡	1884年7月23日（60歳） ディーテンハイム、ドイツ帝国
教育	ヘンリー・サスの美術アカデミー（ロンドン）およびヴィルヘルム・フォン・カウルバッハ（ミュンヘン）の下で2年間の私立研修
配偶者	アラリック・アルフレッド・ワッツ
子供たち	子供なし
両親）	ウィリアム・ハウィット（1792–1879） メアリー・ボサム

アンナ・メアリー・ハウィット、ワッツ夫人（1824年1月15日 - 1884年7月23日）は、イギリスのラファエル前派の職業（歴史）画家、職業作家、女性権利運動家、心霊術師であった。1856年に健康上の危機に陥った後、画家としてはほとんど展示しなかったが、職業作家として活動し続けた。彼女は画家の先駆者となった。「自動描画」という用語はおそらく彼女が考案した。彼女は既婚女性の財産委員会に関わっていた。^[1]

アンナ・メアリー・ハウイットは、クエーカー教徒の作家で出版者のウィリアム・ハウイット（1792年 - 1879年）とメアリー・ボサム（1799年 - 1888年）の長女としてノッティンガム で生まれた。幼少期をイーシャーで過ごした。10歳のとき、母の文学作品に挿絵を描き始めた。父ウィリアム・ハウイットが、サスアカデミーの校長ヘンリー・サスに『七つの誘惑』の頭部のデザインを見せたところ、サスの後継者フランシス・スティーブン・ケアリーを含む数人の芸術家が感銘を受けた。アンナ・メアリーが10代のとき、家族はハイデルベルクに引っ越した。ドイツの方が教育の選択肢が広いと感じたためである。ドイツで彼女は、有名な歴史画家ヴィルヘルム・フォン・カウルバッハなど、有名なドイツの作家や画家と出会い、カウルバッハによってプロの歴史画家になるよう命じられた。アンナ・メアリーは、スウェーデンの作家フレデリカ・ブレマーとも出会った。母親が、ブレマーとハンス・クリスチャン・アンデルセンの作品を翻訳するためにスウェーデン語とデンマーク語を学んでいたためである。ブレマーは、アンナ・メアリーが女性の大義のために活動するきっかけとなった。弟のクロードが膝の感染症を患い、両親が弟の足を切断するのを望まなかったため、彼女は家族とともにロンドンに戻った。1844年に弟が早すぎる死を迎えたことで、彼女はうつ病に悩まされるようになった。1年後、彼女はヘイスティングスで風景画家で女性の権利活動家のバーバラ・リー・スミスと出会った。そこで、ラファエル前派に代わる「芸術の姉妹会」を設立しようとした、若く野心的なプロの女性芸術家のネットワークが形成された。この女性には、ベッシー・レイナー・パークスやイライザ・ブリデル・フォックスが含まれていた。^[2]ハウィットは1846年にロンドンのヘンリー・サス美術アカデミーに入学した。同時代には、後のラファエル前派のウィリアム・ホルマン・ハント、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ、トーマス・ウールナー、そして芸術家だった姉のエリザ・「トッティ」・フォックスがいた。ここは、女性アーティストが一流の授業を受けられる数少ない場所の一つだった。彼女の美術教師であり、ブルームズベリーのサス美術学校の校長でもあったフランシス・スティーブン・ケアリーは、アンナ・メアリーが10歳の時に描いたイラストを見ていて、両親が破産したときには個人的に彼女の授業料を支払った。ケアリーは彼女のために特別に絵画の撮影を手配した。^{[3]おそらくケアリーがハウィットのために手配したであろうこれらの撮影の一つは、アメリカの画家}ジョン・バンバード の肖像画だった。1849 年 2 月にロンドンを訪れ、ミシシッピ川流域のパノラマ画を展示しました。アンナ メアリーはロンドンのアパートの部屋でこの肖像画を描きました。

1847年に彼女は母親の本『The Children's Year』に挿絵を描いた。^[4]

1850年、ハウィットは仲間の芸術家ジェーン・ベンハムとともにミュンヘンに行き、ヴィルヘルム・フォン・カウルバッハに師事した。彼女はミュンヘンについての記事を発表し始め、後にその記事は『ミュンヘンの芸術学生』 （1853年）にまとめられた。この本はイギリスとアメリカで成功を収めた。^[3]

ニューヨークタイムズ（1854年5月11日）は『ミュンヘンの芸術学生』について次のように書いている。「ミュンヘン特有のもの、つまり博物館、ギャラリー、祭り、芸術作品、あるいはドイツの生活（高低を問わず）、そして芸術家の育成など、すべてがこの本の中で美しい真摯さと素朴な単純さで語られており、読者に魔法のような効果をもたらす。これは読者の記憶に明るい足跡を残す、明るい作品の1つである。」^[5]この時期のホウィットは、「一方ではロンドンの文学界の重鎮である両親の社交界や出版界とつながり、他方では同年代の先進的なフェミニスト女性たちとつながり」、2つの影響を受けた。^[6]

彼女の仲間の若いグループは、ランガムプレイスのフェミニスト、特に親しい友人の芸術家バーバラ・リー・スミスで構成され、ロセッティのフォリオクラブに参加しました。ハウィットは、ゲーテの「ファウスト」、噴水から戻ってくるマーガレット、または噴水のグレートヒェンに触発された絵画で、1854年に国立美術館で展覧会にデビューしました。彼女は、1853年の夏に仲間の芸術家エドワード・ラ・トローブ・ベイトマンとの婚約を解消した後、この絵を描き始めました。これは、オーストラリアでベイトマンと一緒に滞在していた彼女の父ウィリアムから、ベイトマンは「信頼できない」ため将来の夫にはふさわしくないという手紙を受け取った直後のことでした。アンナ・メアリーはこの手紙に従って行動し、ファウストに誘惑された後に自責の念に苦しむマーガレットを主題に選びました。彼女はこの絵を屋外の日光の下で描き、友人で仲間の芸術家であるダンテ・ゲイブリエル・ロセッティによると「非常に困難な作業だったが、非常に良い絵だった」という。この絵は最初、英国協会の理事会によって拒否され、その決定はロセッティを激怒させた。ロセッティはおそらく、この絵をポートランド・ギャラリーにある国立協会で展示するようハウィットに勧めたのだろう。彼はこのギャラリーで1850年に『Ecce Ancilla Domini』を展示していた。この会場は、他の芸術会場で差別に苦しんでいた女性芸術家にとって、よりアクセスしやすい場所だった。1854年3月30日付のフォード・マドックス・ブラウン宛の手紙で、ロセッティはハウィットのマーガレット、あるいはグレッチェンとも呼ばれる絵の成功について報告している。ロセッティは、兄で美術評論家のウィリアム・マイケル・ロセッティから、この絵が「かなり大きな騒動を巻き起こしている」、つまり「大いに注目され賞賛されている」と聞いていた。彼女の展覧会デビューは英国の定期刊行物で概ね賞賛されたが、見下したような批判も受けた。ウィリアム・マイケル・ロセッティは、 1854 年 3 月 18 日のスペクテイター誌に最も好意的な批評を寄稿しました。彼は、いくつかの「実行上の欠陥」を指摘しながらも、彼女の作品を「最も注目すべき貢献であり、繊細な感情の深さと誠実な研究の両方で注目に値する」と呼びました。彼は、彼女が「型破りな人物描写の単純さ、広い屋外の太陽の描写、装飾品に注がれた愛情深い配慮に表れている、イギリスのラファエル前派の手法への紛れもない忠実さ」を強調して、彼女をラファエル前派の芸術家として歓迎しました。ウィリアム・マイケルは、「これほど確実な期待を抱かせる最初の絵画を思い出すのは難しいだろう」と結論付けました。この結論的な見解は、アート ジャーナルの美術評論家も共有していました。1854年4月1日に書かれた批評で、美術評論家はハウィット嬢が「成熟した年齢と豊富な経験にふさわしい絵を描いた」だけでなく、「将来、芸術と職業上の名声で名声を得ることは間違いない」と述べ、将来有望なキャリアを予感させた。最も賛否両論があり、上から目線の批評は、影響力のあるロンドンの雑誌「アテナエウム」に、ロセッティが「スペクテイター」に書いた批評と同じ日に掲載された。これはおそらく、19世紀半ばのアテナエウムの主要な美術評論家、フランク・ストーンによって書かれたものと思われる。ストーンは以前にも、1850年代初期に、ラファエル前派の兄弟、特にミレイ、ハント、ロセッティを個人攻撃の対象とし、公然と彼らの作品を嘲笑していた。ストーンは「この小さな詩のような絵に頭脳と心の働き」を見たにもかかわらず、彼女が野心的な女性歴史画家であり、「女性が同性の悲しみに対して通常示すよりも多くの心を示し、男性の確かな繊細さを備えた手で描かれた」という核心を突いた。つまり、彼は暗にこの絵がホウィット自身によって描かれたのかどうかを疑問視した。結論では、彼女の「優秀で将来有望な絵はすぐに売れた - 内覧会の日に何倍も売れたかもしれない」と述べて、ホウィットの絵の絶大な人気を示唆した。この批評はホウィットに打撃を与えた。彼女はバーバラ・リー・スミスに宛てた手紙の中で、自分の好きな色である緑を使うのが怖くなったと告白した。彼女の母親メアリーが3月31日にアニーのアメリカの出版社に書いた手紙によると、デビュー作の成功により2つの注文が入り、1つは女性アンジェラ・バーデット・クーツからの注文だった。展覧会のために準備した作品や依頼作品のほかに、ハウィットは自分のためにポーズをとった人々の繊細なスケッチや絵も描いた。1850年代初頭、彼女はロセッティのミューズでありモデルであり弟子でもあったエリザベス・シダルと出会った。ラファエル前派の兄弟のためにポーズをとったシダルは、自らの力で芸術家、画家、詩人となった。アンナ・メアリー・ハウィット、バーバラ・リー・スミス、ベッシー・レイナー・パークスは、生まれながらの才能に恵まれたこの若き女性に大いに興味をそそられ、彼女を「天才」とみなした。シダルの健康状態が弱かったことはハウィット一家にとって大きな懸念で、一家は彼女をかかりつけの医師であるジェームズ・ジョン・ガース・ウィルキンソンのもとに送った。彼が脊柱側弯症と診断されたため、リー・スミスはヘイスティングスでのシダル嬢（彼らはリジーと呼んでいた）の療養所の手配を手伝った。ロセッティは、愛するリジーが「モデルをしていたという理由で禁止されている」ことに気づき、彼女を「女性たち」の周りにいさせたいと考えて、助けを求めていた。ハウィット、リー・スミス、パークスは「彼女の自尊心が沈まないように」と望み、彼女をサセックスの海岸に連れて行った。1854年5月8日、ロバーツブリッジにあるリー・スミスのカントリーハウス、スカランズファームに滞在中、ハウィット、リー・スミス、ロセッティの3人は、髪にアイリスを飾ったリジーを描いた。アイリスは虹の女神であり、天と地をつなぐ使者である。ハウィットが描いたリジーの繊細な肖像画は、ハウィットがリジーを描いているときに目を伏せていたシダルのはかなさをハウィットが捉えたことを示している。ハウィットとリー・スミスは、1854年5月にスカランズファームに滞在中、絵画遠征にも出かけた。

ハウイットはリー・スミスに油絵の貴重な指導を与えた。女性の教育や夫婦財産など、女性の権利に関する話題もこの滞在中に話し合われた。1855年に彼女はさらに2枚の絵画を展示した。最初の絵画『敏感な植物』はシェリーの詩『敏感な植物』に応えたもので、後に『淑女』と名付けられた。同じ会場であるポートランド美術館の全国博覧会（以前は自由博覧会と呼ばれていた）で展示された。2枚目の絵画『漂流者』 （王立美術アカデミー、1855年）は売春に落ちた女性を描いた珍しい大胆な作品だった。『漂流者』は線より上に掛けられていたため、他の画家ほど批判的な注目を集めなかった。1855年に彼女は母親のメアリー・ハウイット、バーバラ・リー・スミス、イライザ・フォックス、ベッシー・レイナー・パークス、その他数人のプロの女性画家とともに委員会を結成し、1870年の既婚女性財産法につながる請願書への署名を集めた。^[7]家族の記録によると、彼女は野心的なブーディケアまたはブーディカの絵画をジョン・ラスキンから批判され、その絵画もロイヤル・アカデミーに拒否されたため苦悩していた。ラスキンは上から目線の私信で評決を下した。「ブーディケアについて何を知っているというのか。そのような題材は放っておいて、キジの翼を描いてくれ」。それ​​は彼女の精神を打ち砕き、深刻な精神衰弱、おそらくは精神病に陥った。歴史画家として認められるという彼女の夢は否定された。ラスキンの攻撃は、エフィー・グレイが結婚生活を「消費」しないという理由で彼と離婚した直後に起こった。アンナ・メアリー・ハウイットは、ラスキンの弟子でエフィー・グレイの将来の夫となるジョン・エヴァレット・ミレーの友人だった。その後のホウィットの精神衰弱は、プロの芸術家の世界からの彼女の退却の一因となったのかもしれないが、カミラ・デュフォー・クロスランドの『谷間の光：私の心霊術体験』（1857年）にペンネームで掲載された彼女自身の記述は、神経学的事象、おそらく前頭葉てんかんの発症を示唆している。しかし、彼女は作品の発表をやめなかった。彼女は、上から目線の批判を避けるため、作品を展示する場所を慎重に選んだ。彼女は、 1857年に女性芸術家協会で、彼女と夫のアルフレッド・ワッツのための特別な窓である『窓から』を発表した。1855年に女性芸術家のために設立されたこの協会は、作品を公に発表したり、適切な芸術教育を受けることが非常に困難であった女性（芸術教育は限られており、王立芸術院の設立以来、裸体画を描く習慣から排除されていた）が、公の場を見つけることを可能にした。この協会は現在、女性芸術家協会として知られている。。

1859年、ハウイットは幼なじみで心霊術師仲間の アラリック・アルフレッド・ワッツと結婚した。ワッツは一貫してアンナ・メアリーを支援した。夫妻はチェルシーのチェイン・ウォークに引っ越した。そこはダンテ・ゲイブリエル・ロセッティの家から数軒隣だった。ハウイットは心霊術師系の新聞に定期的に作品を発表し続けた。彼女は税務署員だった夫が夢を叶え、父のアラリック・アレクサンダー・ワッツのように詩人として出版できるよう手助けした。アルフレッドとは『オーロラ：詩集』（1884年）を共著した。『スピリチュアル改革の先駆者たち』（1883年）はドイツの詩人ユスティヌス・ケルナーと父ウィリアム・ハウイットの伝記スケッチから成っている。彼女の霊の絵は並外れた力を持ち、ラファエル前派の訓練を受けたことを物語っている。天使、神聖な母と子、その他のテーマを描いており、宗教的な性格がはっきりとしている。彼女は宗教、とりわけ神聖な母性について女性的な解釈を求めていました。ワッツ夫妻には子供が生まれませんでした。しかし、アンナ・メアリー・ハウイットは常に子供たちと一緒にいたいと考え、炊き出しを手伝ったり、後年これらの子供たちを教えたりして、貧しい子供たちの「母親」になりました。

彼女は、オーストラリアに移住して探検家および先駆的な人類学者となった兄のアルフレッド・ウィリアム・ハウイットと親しい関係を保っていた。彼女はイギリスで彼の事実上の代理人として活動し、彼に代わって装備を確保し、文献を精査し、学術的なつながりを維持した。[8]

2019年現在でも、彼女の現存する油絵の所在は不明だが、ロンドンの心霊研究大学のアーカイブには、彼女の意識的な制御なしに描かれた「霊の絵」が多数残っている。ハウィットは、霊媒師のジョージアナ・ホートンにインスピレーションを与えた。エマ・クンツやヒルマ・アフ・クリントなど、霊に導かれた芸術家への一般の関心が高まる中、現在、ハウィットの絵はより大きな学術的注目を集めている。

ハウィットの家族は小説家チャールズ・ディケンズと知り合いで、ディケンズは彼女の作品に批評的なコメントを残した。^[9]

アンナ・メアリー・ワッツは1884年、チロル（1919年以降イタリアの一部）に住む母親を訪ねている途中、テオドーネ（ブルニコ）  ^[de]のマイア・アム・ホーフでジフテリアで亡くなった。 ^[3]

19世紀初頭に王立美術アカデミーで作品を展示したイギリスの女性画家たち

• ミュンヘンの美術学生（1853）
• 人生の学校（1855）
• オーロラ：詩集（1875）
• 精神改革の先駆者たち（1883）

• レイチェル・オーバーター、「ヴィクトリア朝イギリスにおける心霊術と視覚的想像力」、イェール大学博士論文、2007年
• AMH が 1849 年に描いた、同僚の芸術家ジョン・バンバード(1815–1891)の肖像画の白黒複製。2011 年 7 月 9 日に閲覧。2012 年 10 月 18 日にWayback Machineにアーカイブ。
• 『ミュンヘンの美術学生』のテキストはオンラインで公開されています。2011 年 7 月 9 日に取得。
• メアリー・ハウイット著『 The Children's Year』のテキスト、娘のアンナ・メアリー・ハウイットによるイラスト: 2011 年 7 月 9 日閲覧。
• アンナ・メアリー・ハウイットのミュンヘン旅行に関する章。『ハイジ・リードケ：ヴィクトリア朝の旅行記に見る怠惰の経験、1850～1901年』。パルグレイブ・マクミラン、2018年。2018年8月17日閲覧。