エミリー・メアリー・オズボーン

エミリー・メアリー・オズボーン
生まれる	( 1828-02-11 )1828年2月11日 ケンティッシュタウン、ロンドン
死亡	1925年4月25日(1925-04-25)（享年97歳） セント・ジョンズ・ウッド、ロンドン
国籍	イギリス
注目すべき作品	無名で友もいない（1857）
配偶者	なし

エミリー・メアリー・オズボーン（1828年 - 1925年）、またはオズボーンは、ヴィクトリア朝時代のイギリスの画家でした。^{[1] [2]}彼女は子供の絵や風俗画、特に苦悩する女性をテーマにした作品で知られています。

エミリー・オズボーンは、1828年2月11日、ロンドンのケンティッシュタウンで生まれました。 ^[3]エドワード・オズボーン牧師 (1792–1859) ^[4]と妻メアリー (旧姓ボランド、1806–1868) の9人の子供の長女でした。1834年の春、エミリーが5歳くらいのとき、オズボーンはウェストティルベリーの牧師エドワード・リンジーのもとで牧師職に就きました。家族はガンヒルの頂上にある牧師館に住んでいました。この場所は、D・ウォルトンが1845年に制作した石版画に描かれています。オズボーンは牧師館で約8年間暮らしましたが、後に「ウェストティルベリーの周囲の田園地帯には自然の美しさがほとんどなく、幼少期の環境は芸術的傾向を育むようなものではありませんでした...」と回想しています。^[5]そこで、母親は彼女を励まし、「エミリーが兄弟姉妹の巧みな肖像画を描くのを誇らしげに見ていました」。母親自身も絵を描くのが大好きで、彼女自身の話では「専門的に美術を学びたいと願ったが、叶わなかった」そうです。同じ記事では、この時期の実験について触れており、10代の少女が、欲しい絵の具をいつも手に入れられるわけではないため、「花びらを少量のワインの入った瓶に入れて、花から余分な色を作る計画を立てた」と書かれています。

セント・ジェームズ教区の記録に父親の最後の記載があるのは1842年11月2日で、その後家族はロンドンに引っ越した。「長女は大いに喜び、いつか芸術家になりたいという希望を叶えられるチャンスが今やあると正しく考えていた」。^{[6]その後、彼女は}マドックス・ストリートのディケンソン・アカデミーの夜間クラスに通い、ジョン・モグフォードに師事した。^[7] 3か月後、父親はおそらく経済的な理由から彼女にレッスンをやめさせたかったが、教師の一人であるJMリーが彼女に別の生徒と一緒に個人的に教えることを申し出た。^[1]こうして彼女はマドックス・ストリートのJMリーに個人的に師事し、その後ニューマン・ストリートの彼のアカデミーで1年間学んだ。^[7] 1851年、17歳の時にオズボーンはロイヤル・アカデミーの年次展覧会に作品を発表し始め、1893年まで40年間にわたって発表を続けました。

1868年、オズボーンは母親を亡くし、「2年間は重要な仕事をしなかった」。その後、6か月間、彼女と妹は普仏戦争の病人や負傷者の看護に専念した。「その後、ヴェネツィアとアルジェリアを訪問し、グロブナー美術館やその他の場所に展示された彼女の絵画で（ギャラリーを訪れる人々に）よく知られるようになった」。国内でも、彼女はノーフォーク・ブローズ地方を巡り、絵を描いた。^[5]

オズボーンは結婚することなく、1925年4月14日に97歳で、長年メアリー・エリザベス・ダンと暮らしたロンドンのセント・ジョンズ・ウッド、カニンガム・プレイス10Aの家で亡くなった。^[8]

オズボーンは1851年に初めてロイヤル・アカデミーで2枚の絵画、『手紙』（風俗画）とベンジャミン・グッドの肖像画を展示した。^[1]その後3年間で、彼女は4枚の詩的で文学的な絵画を展覧会に出品した。そのうち3枚はテニスン、バイロン、コリンズの作品に基づいた挿絵で、もう1枚は『夕べ』と題されたムード画だった。^[1] 1855年、オズボーンはスタージス夫人とその子供たちのために等身大の肖像画を描いて200ギニーを支払われ、同年には作品『マイ・コテージ・ドア』が女王に買上げられ、彼女は称賛された。^[1]この称賛と資金により、彼女は1856年にスタジオを取得でき、翌1857年には最も有名で高く評価された作品『名もなき者も』をロイヤル・アカデミーで展示した。^[1] 1860年から1870年にかけて、オズボーンは大きな成功と批評家の称賛を享受した。彼女はこの10年間を、別の作品『女王に買われた女家庭教師』と『ロンドン塔からのニシスデイル卿の逃亡』（1716年）でスタートさせ、批評家からさらなる称賛を浴びた。^[1]

1861年、オズボーンはミュンヘンに留学し、1862年に王立美術アカデミーで展示した4つの作品はすべてドイツをテーマにしたものだった。^[1]その後、1862年に『タフ・アンド・テンダー』は美術協会からメダルを授与された。^{[1]オズボーンは1864年に水晶宮で展示された作品『}世界の半分は、もう半分がどう生きているのか知らない』でも別の賞を受賞した。この作品は「英国人画家による油絵の最優秀歴史画または人物画」として60ギニーを授与された。^[1]

1868年から1870年の間にオズボーンはドイツに戻ったと考えられており、1870年にミュンヘンから王立美術アカデミーに「ロスト」を展示するために送った。[ ^1]これは、1870年代にオズボーンの人気と批評家としての地位が落ちたため、彼女の最後の批評家から絶賛された作品の1つとなった。1873年に彼女は初めて花の作品を展示し、1870年代を通してロンドンのスタジオとグラスゴーのスタジオを行き来して制作した。^[1]

オズボーンは1880年代も多くのギャラリーで作品を展示し続けましたが、どれも初期の作品ほど好評を博しませんでした。1884年に彼女はボディション夫人の肖像画を描きました。^[1]オズボーンは、イリノイ州シカゴで開催された1893年の世界コロンビアン博覧会で、パレス・オブ・ファイン・アーツとウーマンズ・ビルディングに 作品を展示しました。 ^[9] 1880年代後半から1908年まで、彼女の作品は主に風景画でした。^[1]

同時代の他の女性芸術家と同様、オズボーンもインスピレーションを得るために文学作品に焦点を当てていた。文学作品は女性芸術家が技術を披露し、肖像画や風景画などの他の作品を得るための手段となるのが一般的だったからである。しかし、文学画を描いた他の女性芸術家と異なるのは、オズボーンの作品は典型的にはより複雑で、彼女の能力を示すために複数の人物を描いていたことである。^[10]一時期、彼女の作品は若さと老いの対比にも焦点を当てており、例えば『タフとテンダー』（1862年）や『日曜の朝、ベッツィンゲン、ヴュルテンブルク』（1863年）などである。しかし、最も高い評価を得たのは、道徳的な側面を持つ作品であった。オズボーンは感情的な場面を得意とし、主題は若い女性や子供であることが多かった。彼女の作品は道徳的または教育的な側面を持つと見られ、真実味があり、現実世界や描かれた主題を表現している。^[1]例えば、『女家庭教師』（1860年）、『最後にもう一度』（1864年）、『世界の半分は残りの半分がどう生きているか知らない』（1864年）はいずれも貴重な道徳的教訓を伝えていると考えられていた。^[1]

お金を稼がなければならない中流階級の女性に焦点を当てた文学や絵画もいくつかありました。これらの作品は、これらの主題を書いたり描いたりした中流階級の女性たちからインスピレーションを得たものが多く、オズボーンの『名もなき友もなし』（1857年）もこのテーマを扱っています。^[11]

オズボーンの最も有名な作品は「名もなき友もなし」（1857年）で、「ヴィクトリア朝の未亡人画の中で最も独創的」と称されている。^[12]この作品は、最近死別した女性が画商に絵を売り、画家として生計を立てようとしている様子を描いており、左側の2人の「美女」が彼女をじっと見つめている。この作品の創作は、当時の産物であった。1850年代には、中流階級の女性がロンドンの都市環境に流入した。女性たちはより自由に街を占拠し、街中を移動し始めた。彼女たちは街を歩いたり、公共交通機関を利用したりした。これは女性に機会をもたらしたが、新しい社会的ダイナミクスももたらし、この新しいダイナミクスと都市生活様式について多くの議論が交わされた。^[13] 「名もなき友もなし」は、1850年代のこれらの新しい都市ダイナミクスを扱った、女性による数少ない公開展示された絵画の1つである。デボラ・チェリーは著書『Going Places: Women Artists in Central London in the Mid-Nineteenth Century』の中で、 「名もなき顔も」は「押し合いへし合いする群衆にはあまり関心がなく、現代都市の視覚的、肉体的な出会いと欲望の性的地理を描いた絵である」と述べている。 ^[13]チェリーは、この絵がボディランゲージのニュアンスに満ちていることを指摘している。若い女性は絵の中で活動的ではない。若い女性は絵の中心にいるだけでなく、他の登場人物の注目の的でもある。^[13]若い女性は周囲の男性たちの複数の視線に捕らわれている。舞台はウェストエンドのようで、チェリーは「合法的なものとわいせつなものが隣り合って売られている」と述べている。^[13]座っている男性像の一人は、露出度の高いダンサーの絵を手に持ち、その横に座っているもう一人の男性は、絵の中央にいる若い女性を見つめている。これは、男性の視線が性的な性質を持つこと、女性が自由に歩く都会の風景でも、路上で女性を見ることができる男性の視線によって、女性は依然として性的対象化されていることを示している。^[13]チェリーは、「男性客の視線は、空間を持ち、同時にイメージと身体を捉えるものであり、現代のロンドンの非常に緊張したアンビバレントな空間で、立派な働く女性に対するセクハラの危険を意味している。そして、それは私たちを身体と空間、視覚と肉体の相互関係へと連れ戻す」と述べている。^[13]

• 
  予感(1859)
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  女家庭教師（1860）
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  ニシスデール卿のロンドン塔からの脱出、1716年（1861年）
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  最後に（1864）
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  神の土地（1866）

ウィキメディア・コモンズには、エミリー・メアリー・オズボーンに関連するメディアがあります。

• アートUKサイトに掲載されているエミリー・メアリー・オズボーンの作品5点
• EM オズボーン (ビクトリア朝のウェブ)
• 軽蔑された女性 - オズボーンの絵画「女家庭教師」についてのエッセイ (TES Connect)
• ArtNet: オズボーンのその他の作品。