メロディフェスティバル

メロディフェスティバル
2016年からのロゴ
別名	メルフェスト メロ
ジャンル	歌のコンテスト
提供者	発表者リスト
原産国	スウェーデン
原語	スウェーデン語
エピソード数	63
生産
生産地	スウェーデンの複数の都市
実行時間	1時間30分（予選とセカンドチャンスラウンド） 2時間（最終）
制作会社	スウェーデンテレビ
オリジナルリリース
リリース	1959年1月29日 ～現在 ( 1959-01-29 )
関連している
リラ・メロディフェスティバル ユーロビジョン・ソング・コンテスト

メロディフェスティバル（スウェーデン語発音： [mɛlʊˈdîːfɛstɪˌvɑːlɛn]、直訳すると「メロディフェスティバル」）^[a]は、スウェーデンの公共放送局であるスウェーデンテレビ（SVT）とスウェーデンラジオ（SR）が主催する毎年恒例の歌のコンテストである。ユーロビジョン・ソング・コンテストのスウェーデン代表を決定するもので、1959年以来ほぼ毎年開催されている。2000年代初頭、このコンテストはスウェーデンで最も人気のあるテレビ番組であった。^[1]ラジオやインターネットでも放送されている。2012年の予選の平均視聴者数は330万人で、決勝戦はスウェーデンの人口のほぼ半数にあたる400万人以上が視聴したと推定されている。^{[2] [3]} 

このフェスティバルは、ユーロビジョン優勝者7 名と、コンテストでスウェーデンから上位 5 位に入った 26 名を輩出しました。メロディフェスティバルの優勝者は、創設以来、審査員団によって選ばれてきました。1999 年以降は、審査員団に加えて、結果に同等の影響を与える電話による一般投票も行われるようになりました。このコンテストは、スウェーデンの音楽チャートに大きな影響を与えます。

2002年に予選が導入され、出場者数は約12人から32人に増加した。同年には、子供向けのコンテストであるリラ・メロディフェスティバルも始まった。地元ではシュラーガー音楽として知られる、軽快なオーケストラのポップソングがかつては非常に人気があったため、このフェスティバルはスウェーデンのメディアによってシュラーガーフェスティバル（「シュラーガーフェスティバル」）またはシュラーガーSM（「シュラーガースウェーデン選手権」）と呼ばれることもあった。^{[4] [5]しかし、イベントの拡大以来、ラップ、}レゲエ、グラムロックなど、他のスタイルの音楽も登場している。ストックホルムでの決勝の導入により、この都市にはかなりの観光客が集まっている。^[6]

7カ国が参加した第1回ユーロビジョン・ソング・コンテストは、1956年5月にスイスのルガーノで開催された。スウェーデンが初めて参加したのは1958年の第3回コンテストだった。スウェーデンのラジオ（SR） ^{[b]は、一般選考を放送することなく、}アリス・バブスをオランダのヒルフェルスムで開催されるコンテストに派遣することを決定した。選ばれた曲は「Samma stjärna lyser för oss två」（直訳すると「二人には同じ星が輝く」 ）で、後に「 Lilla stjärna」（直訳すると「小さな星」）と改名された。 ^[7]この曲は1958年3月12日のユーロビジョンで4位となった。   

ラジオ番組「Säg det med musik 」に組み込まれた第1回メロディフェスティバルは、1959年1月29日にストックホルムのサーカスで開催され、8曲が参加した。ストックホルム、ヨーテボリ、マルメ、ルレオの4人の「専門家」審査員が優勝者を決定した。^[8]コンテストでは「Augustin」を歌ったシウ・マルムクヴィストが優勝したが、SRは優勝曲を（元の演奏者に関係なく）ブリタ・ボルグがユーロビジョンで演奏することに決めた。ユーロビジョンのアーティストを内部で選び、他のアーティストにメロディフェスティバルでスウェーデンの出場候補曲を演奏させるというこの方針は、1961年に廃止された。コンテストは1960年に独立したテレビ番組となり、Eurovisionschlagern, svensk finalとして知られるようになった。イベントの初期には、ノルウェーとデンマークでもNordvisionネットワークを通じて放送された。^[9]このコンクールは1967年に現在の名称であるメロディフェスティバルを採用しました。

メロディフェスティバルはこれまで3回開催されなかった。1964年、コンテストはアーティストのストライキにより中止となり、その年スウェーデンはユーロビジョンに曲を送らなかった。^[10] 1970年、スウェーデンは2度目のユーロビジョン不参加となったが、これは1969年のコンテストで4か国が同率1位となった投票システムを北欧諸国がボイコットしたためである。^[11] SRが1975年のコンテストをストックホルムで開催した後、左翼団体はスウェーデンが再びユーロビジョンで優勝し開催するために金を使うべきではないと主張した。これは商業音楽に対する大規模なデモと反商業的なオルタナティブフェスティバルの組織につながった。^[12]そのためスウェーデンは1976年のユーロビジョンに曲を送らないことを決定したが、1977年に復帰した。

メロディフェスティバルは初開催以来、何百もの曲とパフォーマーが参加してきた。かつてはスウェーデン国外在住のソングライターはメロディフェスティバルへの参加が認められていなかったが、2012年のコンテストではスウェーデンのソングライターとコラボレーションした場合に限り、初めて外国人ソングライターがエントリーできるようになった。参加資格を得るには、ソングライターとパフォーマーはユーロビジョン準決勝第1回大会の当日に16歳以上でなければならない。^[13]

2001年まで、フェスティバルへの参加は一夜限りに限られていた。出場者の数は5人から12人であった。1981年から1998年にかけては断続的に2ラウンド制が採用され、5人を除く出場者全員が第1ラウンドの投票で脱落した。このシステムでは第2ラウンドに進出できないことは著名なアーティストにとっては大きな失敗とみなされ、エリザベス・アンドレアセンが1984年に予選を通過できなかったとき、彼女の音楽キャリアはほぼ終わっていた。^[14] 2002年に週次予選が導入され、出場者数は32人に増加した。出場者のうち少なくとも10人はスウェーデン語で演奏しなければならない。^[13] 2001年以降は毎年の出場曲を収録したCDが発売されており、2003年以降は予選と決勝のDVDが発売されている。2010年代に入ってデジタルダウンロードとストリーミングが普及したため、近年メロディフェスティバルのDVDは発売されていない。

メロディフェスティバルは、 ABBA、トミー・コルベリ、リサ・ニルソンなど、人気の地元アーティストの成功の出発点となっている。このコンテストには、バカラ、アランナ・マイルズ、カトリーナ・レスカニッチ、コルネリス・ヴレースウェイク、マーガレットなど、スウェーデン国外のアーティストも参加している。メロディフェスティバルの参加者は、ユーロビジョンで他の国を代表したこともあるが、代表になろうとしたが失敗した。 ^[15]メロディフェスティバルの優勝者が地元で成功するのはよくあることだが、ほとんどの参加者は無名に戻り、国際的に大きな成功を収める人はほとんどいない。このコンテストがスウェーデンのチャートに与える影響は、アーティストが国内で大きなレコード売上を上げるためにコンテストで優勝する必要がないことを意味している。例えば、1990年のメロディフェスティバルで最下位となったロア・フォークマンの「 Symfonin」は、スウェーデンのシングルチャートであるSverigetopplistanで首位を獲得した。^[16]最も最近の例は、2024年のフロケン・スヌースクの曲「Unga & fria」です。2007年には、21人の参加者がスウェーデンのトップフェスティバルに出場しました。^[17] 2008年の決勝戦の翌週、フェスティバルの曲が国内シングルチャートのトップ15を占めました。^[18]

何千もの応募作品の中から、コンテストに出品される曲を絞り込むプロセスは、7か月以上かかる。SVTは、応募作品の半分を一般公募から直接選び、残りの半分は、SVTが特別に招待した作品、またはSVTが応募作品の中から選んだ作品である。2012年から2021年の間、最終応募作品は、スウェーデン国営ラジオP4が主催するP4 Nästaコンテストで選ばれた。^[19]コンテストに出品される曲の少なくとも10%は、スウェーデン語で歌われる。プロセス全体は、早ければ前年の5月から始まり、1月までに完了する。

SVTは、テレビ放映されるメロディフェスティバルの開始9か月前（前年のユーロビジョン決勝の数日前）から曲の募集を開始する。^[20]応募締め切りは9月で、曲の言語は問わない。予備選考では、曲の長さは3分20秒に制限されている。最終選考に残った曲は3分に短縮され、予選通過曲はリミックスされることもある。^[13]

応募手続きはスウェーデン音楽出版社協会（SMFF）のメンバーが監督しており、2002年以降毎年3,000曲以上あった応募曲数を約1,200曲にまで減らすのが任務である。^[21] 2009年のメロディフェスティバルの予選では3,440曲が応募され、同コンクール史上最多となった。^[22]それ以来、応募数は毎年約2,500曲にまで減っている。^[23] SMFFの選択曲は、音楽の専門家、SVTスタッフ、その他一般人からなる16人の審査員に提示される。^[24]審査員は10代から50代まで多岐にわたる。^[25]合格曲は、作曲家と作詞家とともに9月末に発表される。発表後、その曲を誰が演奏するかについて熱のこもった憶測が飛び交うことが多い。出場資格を得たソングライターは、SVTにインタビューに応じ、コンテスト前に記者会見に出席し、曲が決勝に進んだ場合にはプロモーション出演に応じなければならない。^[13]

SVTが応募作品の演奏者を選ぶ。デモを演奏したアーティストは自動的にコンテストにエントリーする。適切な代替演奏者が見つからない場合は、自分の曲を演奏しなければならない。アーティストが拒否した場合、その曲は失格となる可能性がある。^[13]過去には、このルールにより、2003年のCarolaの「 När löven faller 」や2006年のStephen Simmondsの「So Good」などが失格となった。 ^{[26] [27]} SVTはデモアーティストの利益を考慮せずに、他の演奏者に曲を与えることもある。これにより、Brandsta City Släckers（2004年）とPernilla Wahlgren（2005年）は、提出した曲を演奏することができなかった。^{[28] [29]}失格となった曲の代替曲は、コンテストで予想外の結果を生む。2006年、Hannah Graafの「Naughty Boy」 （Simmondsの曲の代替曲）は、予選で2番目に下位に終わった。対照的に、2002 年と 2007 年には、ヤン・ヨハンセンとモンス・ゼルメルローが演奏した代役が最終 10 名に残った。予選から 28 名が出場する出場者は、11 月下旬に発表される。シンガーソングライターが出場することが多い。そのため、アーティストは公式発表前に出場を確定することが多い。

ワイルドカード（ジョーカー）システムは、取り上げられる音楽の多様化を目的として2004年に導入された。^[30] SVTは、ルールに違反しない限り、各予選で1人ずつ、計4人のアーティストに好きな曲をコンテストにエントリーするよう招待した。ワイルドカードの曲とアーティストは1月に発表された。ワイルドカードが導入されて以来、3人がコンテストで優勝している。ワイルドカードシステムは2013年に廃止された。

毎年のメロディフェスティバルの開催地は、前年の9月に発表される。予選はスウェーデン各地の町や都市で開催される。16,300人を収容できるストックホルムのグローブ・アリーナ（現アヴィーチー・アリーナ）は、予選が導入された2002年から2012年まで決勝の会場となっていた。 ^[31] 2013年、決勝はストックホルム県ソルナ市に新設されたフレンズ・アリーナに移された。^[32]ヨーテボリのスカンジナビウムは2005年の決勝の開催地として提案されたが、フローランダHCのアイスホッケーの試合とのスケジュールの競合により最終的に辞退した。^[33]

このイベントは初期の数年間、ストックホルムのサーカスという1つの会場で行われ、最初の10回の大会が開催された。この会場では合計17回メロディフェスティバルの決勝が開催されている。アヴィーチー・アリーナでは7回の決勝が開催され、SVTのストックホルム本部では5回の決勝が開催された。このコンテストは1975年にSRの地方分権化政策の一環としてストックホルム以外の場所で初めて開催された。^[34]ストックホルムでは最初の14回を含め合計37回の決勝が開催されている。ヨーテボリでは8回、マルメでは7回開催されている。コンテストの決勝がこれらの都市以外で開催されたことはない。2002年の拡大以前は、前年のメロディフェスティバルの開催地が、スウェーデンが優勝した場合にユーロビジョン・ソング・コンテストの開催地となっていた。そのため、ユーロビジョン1985、ユーロビジョン1992、ユーロビジョン2000は、それぞれヨーテボリ、マルメ、ストックホルムで開催された。^[35] 2002年以降、3回以上の予選を開催した会場は、2003年以降毎年1回開催しているヨーテボリのスカンジナビウムと、マルメのマルメ・アリーナのみである。2008年には、セカンドチャンスラウンドが北極圏の北にあるキルナで開催された。2013年以降、決勝はフレンズ・アリーナで開催されている。^[36] 2021年、その年のメロディフェスティバルの全公演は、 COVID-19パンデミックのため、ストックホルムのアネクセットで無観客で行われた。パンデミックは2022年のメロディフェスティバルの運営にも影響を及ぼし続け、その年の大会の最初の3つの予選はすべてアヴィーチー・アリーナで開催され、残りの公演はフレンズ・アリーナで行われた。

メロディフェスティバルは6回の土曜日に開催され、6回のライブショーで構成される。4回の予選では各予選で7曲が競い合い、セカンドチャンス（Andra chansen）ラウンドでは予選から直接出場できなかった曲が演奏され、決勝が行われる。決勝は10曲で構成され、各予選から直接出場した2曲とセカンドチャンスラウンドで上位2曲が演奏される。2015年以降、各予選には7曲、決勝には12曲（直接出場した8曲とセカンドチャンスラウンドから4曲）が出場する。2024年には、5回の予選が行われ、各予選で6曲が競われ、2曲が直接出場し、5回目の予選終了時に決選投票が行われ、予選を通過できなかった2曲が決定し、12曲の決勝が行われる。^[37]

2002年に現在の予選形式（Deltävlingar）が導入される前は、コンテストは通常​​1回のライブショーでした。現在のシステムでは、4つの予選（2024年からは5つ）が連続する土曜日の夜20:00（ 中央ヨーロッパ時間）に放送されます。予選は2月上旬に始まり、各ショーでは7曲（2024年からは6曲）が競われます。

決勝とは異なり、審査員はおらず、電話投票で結果が決まる。曲は生演奏され、第1ラウンドの投票では電話回線が開通する。得票数の最も少ない2曲は第2ラウンドに進めない。上位5曲が決勝とセカンドチャンスラウンドへの出場権をかけて戦う。1位と2位の曲は直接決勝（スウェーデン語でdirekt till finalenと呼ばれる）に進出し、3位と4位の曲はセカンドチャンスラウンドに進む。決勝に残った2曲は放送の最後にエントリー曲を再演する。メロディフェスティバルの予選方式の組織化は、他のユーロビジョンの国別選考でもテレビ放映される予選を普及させた。^[38]同様の方式は2004年にユーロビジョン・ソング・コンテスト自体でも採用され、準決勝（後に2008年に2つに拡大）と決勝があり、現在まで続いている。

セカンドチャンスラウンド（Andra chansen）は、決勝に残る4曲が選ばれる第5ラウンドである。各ラウンドの3位と4位の曲（合計8曲）が、このイベントで競い合う。2002年の最初のセカンドチャンスラウンドでは、以前の優勝者で構成された審査員団が決勝に進出する2曲を決定した。^[39] 2003年から2006年にかけて、各ラウンドのパフォーマンスは再放送され、投票ラウンドで曲が3曲か4曲に絞られた。その後、別の投票ラウンドで決勝に進出する2曲が決定した。この番組は第4ラウンド終了後の日曜日の午後に放送された。 2005年にセカンドチャンスラウンドを開催したストックホルムのベルンズ・サロンガーなど、本来はラウンドの会場となるはずだった会場よりも小規模な会場で開催された。

2007年、セカンドチャンスラウンドはフルヒートとなり、他のラウンドと同等の規模の会場で行われた。拡大されたセカンドチャンスは土曜日の夜に行われるため、イベントのスケジュールに1週間追加される。^[40]投票形式も変更され、ノックアウト方式が導入された。このシステムでは、まず8曲のペアが対戦し、4曲に絞り込まれてから再度ペアが組まれる。2つの第2ラウンドのペアの勝者が決勝に進む。決勝に残った2人は、プログラムの最後に自分の曲を再演しない。

2015年に再びシステムが変更され、8曲が4つのデュエルに分けられ、各デュエルから1曲が決勝に進出し、決勝進出者の数は12名となった。

2022年には、全体のフォーマットにいくつかの変更が加えられた。^[41]セカンドチャンスラウンドは準決勝（準決勝）に再フォーマットされ、8曲が2つのグループに分けられ、各グループの上位2曲が決勝に進む。^[42] 2023年には、準決勝の形式が変更され、以前のヒートと同様に、8曲のうち上位4曲がすべて決勝に進むようになった。^[43]

2024年、準決勝は廃止され、別のショーとして開催される。代わりに、各ヒートの3位と4位の曲が、新たに追加された第5ヒートの終了時に最終予選ラウンドに進み、上位2曲が決勝に進む。^[37]

決勝は3月上旬または中旬の土曜日の20:00（中央ヨーロッパ時間）に行われる。12曲（2009年は11曲、2015年以前は10曲）が出場し、各予選から2曲ずつ、セカンドチャンスラウンドから4曲、そして2009年のみ国際審査員の選択による曲が出場する。似たような曲やアーティストが決勝で離れるように、出場順は前週にコンクールの監督によって決定される。^[44]決勝のドレスリハーサルは前週の金曜日に行われ、チケットは決勝とほぼ同じ速さで完売する。^[45]決勝は開催都市ストックホルムにかなりの観光客を呼び込む。2006年の調査では、観客の54％がストックホルム市外から来ていたことがわかった。そのうち6％はスウェーデン国外から来ていた。^[6]

ユーロビジョン・ソング・コンテストと同様に（決勝戦は通常ユーロビジョン・ネットワークを通じて他の北欧諸国でも放送されるため）、EBUのロゴがテレビ中継の冒頭と最後に放送され、マルク＝アントワーヌ・シャルパンティエ作曲の「テ・デウム」の前奏曲が流れる。ビデオの「ポストカード」で出場者が紹介される。決勝戦にはインターバル・パフォーマンスがあり、審査員が審議している間とテレビ投票が終了する前に行われる。過去にはメロディフェスティバルの出場者がインターバル・アクトを務めたことがある。2005年のレナ・フィリップソンや2000年の過去の出場者によるマルチアーティスト・メドレーなどである。^{[46] [47]}

優勝者には、前年の優勝者から「Den stora Sångfågeln（ 偉大な歌鳥）」というトロフィーが贈られる。エルンスト・ビルグレンがデザインしたこのトロフィーは2005年に発表され、同年3月に開催された「Alla tiders Melodifestival」^{ガラで、過去のMelodifestivalen優勝者全員に授与された。 [48]}コンテスト優勝者は、イベントの最後に自分の歌を再演する。

1999年に現在の投票システムが導入される前は、地域別または年齢別の審査員団がメロディフェスティバルの優勝者を決定していた。1993年には電話投票が実験的に使用されたが、うまくいかなかった。スウェーデンの電話網は通話数の増加によりダウンし、スウェーデンのタブロイド紙は電話投票の使用が結果を大幅に変えたと主張した。夕刊紙は、予備の審査員の投票と称するものを発表し、それによると、優勝者のアルヴィンガルナの「エロイーズ」は、審査員の投票がカウントされていたら4位になっていたはずだった。SVTはこれらの主張の正確性を認めなかった。^[49]

1999年に導入された現在の投票形式は、ユーロビジョン・ソング・コンテストで使用されているものと同様の位置投票システムである。投票は2つのセグメントで構成され、最初のセグメントで審査員が投票を発表し、2番目のセグメントで電話投票の結果が発表される。投票の合計値は通常2 x 473ポイント（2018年以降は2 x 638）であり、電話投票と審査員が最終結果に50/50で重み付けされることを意味する。通常11人の審査員は、スウェーデンの地域、または2010年以降はその年のユーロビジョン・ソング・コンテストに参加する国のいずれかを代表している。2017年までは、各審査員は上位7曲に1、2、4、6、8、10、12ポイントを与えていたが、2018年以降はポイントが1～7、8、10、12ポイントに変更された。審査員投票の後、司会者によって電話投票の結果が昇順で発表される。1999年から2010年の間、電話投票ポイントは固定されており、上位7曲には11、22、44、66、88、110、132ポイントが付与される（2009年のコンテストでは12、24、48、72、96、120、144ポイント）。2011年から2018年の間、電話投票ポイントは総投票数の割合に基づいて各エントリーに付与される。エントリーが電話投票の10％を獲得した場合、それは473ポイントの10％、つまり47–48ポイント（2018年ではそれぞれ638と63–64ポイント）に相当します。 2019年からは、一般投票は年齢グループごとに分けられ、それぞれ1～7、8、10、12ポイントが最終選考で楽曲に与えられます。投票終了時に最も多くのポイントを獲得した楽曲が優勝者となります。

電話回線は決勝のラジオプレビューの直後に開通し、審査員の投票が終わるまで閉まらない。^{[50]曲ごとに2つの電話番号が使用され、投票者は投票時にSVTの}Radiohjälpen慈善活動に寄付するかどうかを選択できる。視聴者はテキストメッセージで投票することもでき、投票できるのはスウェーデン在住者のみである。^{[51] [52]}

審査員の投票結果は、審査員ではないスポークスマンによって発表されます。投票結果は 1 ポイントから始まり 12 ポイントで終わる昇順で読み上げられます。読み上げられた後、司会者が次のように繰り返します。

広報担当者: 「En poäng until melodi nummer två.」 ( 2 番目の曲への 1 点。 )
プレゼンター: 「[曲名]まで En poäng 。」 ( [曲名]に1点。 )

2010年以降、ほとんどのスポークスマンは要点を英語で発表し、司会者はスウェーデン語で繰り返してきた。

投票結果が発表されると、グラフィックスコアボードに集計される。SVTは審査員投票の発表方法を年ごとに変えている。例えば、 2004年のエクスペディション・ロビンソンの決勝進出者は、2006年にはフレドリック・リンドストロームがスポークスマンを務め、2006年には各地域の方言を使って審査員の集計結果を発表した。^{[53] [54]}メロディフェスティバルの決勝戦は、北欧の投票記録を何度も破っており、2007年には投票数が初めて200万を超えた。^[55]

同点の場合は、一般投票でより多くの票を獲得した曲が上位となる。^[56]コンテストの歴史上、1位が同点になったことが2回ある。1969年、トミー・ケルバーグがヤン・マルムシェと同点となった。その後、審査員が2人の中から好きな人に投票し、トミー・ケルバーグが優勝した。1978年、ビョルン・スキフスがラッセ・ホルムとウィゼックス（一緒に演奏）と同点となり、同様のタイブレークの結果、スキフスが優勝した。

スウェーデンのユーロビジョン代表62人のうち61人はメロディフェスティバル出身で、2020年の優勝者は、COVID-19パンデミックによりイベントが中止される前にはユーロビジョンに参加する予定だった。スウェーデンはユーロビジョン・ソング・コンテストで7回優勝している: 1974年、1984年、1991年、1999年、2012年、2015年、2023年。2023年現在、スウェーデンはユーロビジョンでの国別優勝回数でアイルランドと並んで最多であり、それぞれ7回となっている。1974年のユーロビジョン優勝曲であるABBAの「ウォータールー」は、2005年3月のアラ・ティダーズ・メロディフェスティバル^{・ガラで、メロディフェスティバル史上最も人気のある曲に選ばれた。[48]}同年、コペンハーゲンでのガラでは、この曲はコンテスト開始から50年間で最も人気のあるユーロビジョン・ソングに選ばれた。^[57]以下の表はユーロビジョンで5位以上に終わった作品の一覧です。

メロディフェスティバルのルールのほとんどは、ユーロビジョン・ソング・コンテストのルールに準じています。しかし、スウェーデンの放送局によって規制が導入されています。コンテストの公式ルールは、毎年のメロディフェスティバルに備えて SVT によって早めに発表され、ソングライターやパフォーマーが変更点に気付くようにしています。

各公演のステージ上の人数は6人までと制限されていた。これにはメロディフェスティバル合唱団（huskören、文字通り「ハウス合唱団」）が含まれており、ほとんどの参加者が使用する5人組の柔軟なバックシンガーのグループである。アーティストはバックシンガーの一部または全員を使用することも、独自のグループを使用することもできる。すべてのボーカルは完全に生でなければならず、バックトラックに人間の声を入れることは許可されなかった。^[13]しかし、2009年からはステージに立つことができるパフォーマーの数は8人までとなり、バックトラックに声を入れることも許可された。^[58]イベントの初開催から2000年まで、1985年と1986年を除いて毎年生オーケストラが使用された。1960年から1963年の間、大規模なオーケストラとジャズカルテットのGöte Wilhelmsons kvartettの2つのオーケストラが使用された。^{[59] 2001年以降、参加者は}バックトラックに合わせて演奏している。

予選がラジオでプレビューされるまで、応募曲は公開放送されない。 ^[60]予選で敗退した応募曲は、予選終了後すぐに放送される。セカンドチャンスのプレビューが放送されるまで、後のラウンドに進む資格を得た曲の放送は禁止される。その後、出場曲の放送制限は解除される。^[13]

放送局は、ユーロビジョンに出場する前に優勝曲に大幅な変更を加えることがある。例えば、1961年のメロディフェスティバルでは、シウ・マルムクヴィストが「エイプリル、エイプリル」で優勝した。彼女は優勝後に歌ったが、歌詞につまづいて大声で笑ってしまった。マスコミはこれを子供じみていると批判した。SRはユーロビジョン・ソング・コンテストでは彼女をリル・バブスに代えた。 ^[61]ロッタ・エングベリが歌った1987年の優勝曲「Fyra bugg och en Coca Cola 」も別の例である。この曲のタイトルはユーロビジョンでは「ブーガルー」に変更された。ブランド名の使用はコンテストの規則に違反していたためである。この名前が選ばれたのは、スウェーデンの過去2回のユーロビジョン優勝者も接尾辞「-loo」を使用していたためである。^[62]

1999年まで、1965年、1973年、1974年、1975年を除いて、出場曲はスウェーデン語のみで演奏が許可されていた。しかし、優勝したほとんどの作品は、英語（および他の言語）バージョンの曲を録音していた。1999年にユーロビジョンの言語制限が廃止されて以来、メロディフェスティバルでのパフォーマンス言語に関係なく、スウェーデンのエントリーはすべて英語で行われている。スペイン語、フランス語、ギリシャ語、イタリア語、ポルトガル語、ボスニア語、ペルシャ語などが、他の言語として取り上げられている。キャメロン・カルティオの2005年メロディフェスティバルへのエントリーは、人工言語で演奏された。^[63]

メロディフェスティバルはテレビ、ラジオ、インターネットで放送されている。SVT1で放送され、国際的にはSVT World、後にSVT Playで放送される。 1987年まで、このコンテストはスウェーデンラジオTV（後にTV1として知られる）で放送された。1988年から2000年の間、このイベントは開催場所に応じて異なるチャンネルで放送された。ストックホルムでの決勝戦はKanal 1（旧TV1）で放送され、ヨーテボリまたはマルメでの決勝戦はTV2で放送された。^{[64]スウェーデンラジオは}P1、P3、P4でこのイベントを放送しており、現在これらの局で放送されている。

決勝戦は伝統的に土曜日に開催されるが、1990年は金曜日に開催された。TV2は、この方が視聴者を惹きつけるだろうと示唆した。1991年、同じ理由でイースターの日曜日に開催された。^{[65] 2002年の決勝戦は}、2002年冬季オリンピックの放送のため1週間延期された。^[66]

1999年からこのコンテストには公式ウェブサイトがある。^[67] ウェブキャストは2005年から提供されている。^{[68] 2006年2月からユーロビジョン決勝が行われる5月まで、SRは}P4 Melodifestというコンテスト専用のラジオ局をウェブキャストしている。P4では、毎週金曜日に予選参加者のプレビューが公開される。^[60]決勝の翌日の夜に放送されるdagen efter（「翌日」）テレビ番組は、イベントのエピローグとして機能する。これは、コンテストが最高潮に達した後のファイナリストの反応を測定するものである。テレビではイベントの解説は行われない。カロリーナ・ノレンがスウェーデンラジオのイベント解説者である。^{[25]このフェスティバルは、2002年からワイドスクリーンで、2004年からは}ドルビーデジタルで放送されている。

2002年以降、このコンテストの視聴者数は増加傾向にある。2007年には、約410万人のスウェーデン人（国内人口の約44%）が決勝を視聴し、290万～320万人の視聴者が各予選を視聴した。2007年のフェスティバルの視聴者数は、1990年の最高視聴者数記録を200万人近く下回っている。 ^{[69]メロディフェスティバルはスウェーデンのマスコミで大きく取り上げられている。}カールスタード大学経済科学コミュニケーション学部の研究では、マスコミの報道が2007年のフェスティバルの結果に影響を与えた可能性があると結論づけられている。^[70]

リル・リンドフォース＆スヴァンテ・テュレッソン「ナイガンマル・ヴァルス（ヒップマン・スヴィナヘルデ）」（1966年）

1966 年メロディフェスティバルの優勝作品。1960 年代のコンテストで人気を博したジャズ スタイルの典型です。リンドフォースとテュレソンは、「おしゃれな豚飼い」と「誇り高き乙女、王女」の出会いを歌っています。

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キッキ・ダニエルソン「ブラ・バイブラー」（1985年）

1985 年のコンテストの優勝者。このアップテンポのシュラーガー ソングは、1980 年代の Melodifestivalen エントリー曲の典型です。この曲は、歌手の恋人がもたらす「良い波動」について歌っています。

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メロディフェスティバルのイメージは、その歴史を通じて変化してきたが、このコンテストの音楽を定義する言葉は一つある。それは「シュラーガー」である。スウェーデンでは、シュラーガー（ドイツ語で文字通り「ヒット」を意味する）は、1960年代に多く取り上げられたジャズ音楽から、2006年のリンダ・ベンツィングの作品のようなコンテストに関連するあらゆる曲を指す。 ^[71] The Localのクリスティン・デムステダーは、スウェーデンのシュラーガーを「典型的には、うるさいほど繰り返しの多いメロディと、ほとんど意味のないつまらない歌詞が特徴」と表現した。^[72]

1960年代には、モニカ・ゼッタールンドやオステン・ワーナーブリングなどのジャズアーティストがこのイベントで優勝した。 ^{[73] [74] 1974年にユーロビジョンで優勝した} ABBAは、スウェーデンで最も成功した音楽輸出となった。このグループは、メロディフェスティバルだけでなく、スウェーデンの主流の音楽シーン全体に影響を与えた。^[75] 1980年代には、バート・カールソンのマリアン・グラモフォン・レコードレーベルが「簡単で覚えやすい曲」の流行を引き起こした。^[76] 21世紀初頭には、アフロディーテの2002年のディスコ優勝^[77]やジ・アークの2007年の「レトログラムロック」の努力など、コンテストにはより多様性が見られるようになった。^[78]

ステージ上の仕掛けは、長い間、このコンテストでのパフォーマンスの一部となってきた。2004年のコンテストでレナ・フィリップソンが「Det gör ont ^{」のパフォーマンスでマイクスタンドを使用したのがその例である。フィリップソンが2006年にメロディフェスティバルを主催したとき、彼女が優勝してからマイクスタンドに何が起こったかを示す冗談めいた短編映画が4本、予選中に放送された。 [79]} 花火もメロディフェスティバルのパフォーマンスでよく使われる仕掛けである。2007年のイベントの後、ダーゲンス・メディアのカロリナ・ラスボは、フェスティバルの音楽コンテンツと制作を批判し、1988年のコンテストは「メロディフェスティバルがまだシュラーガー・コンテストだった時代」であり、このイベントは「[リアリティ番組]フェイム・ファクトリーと[都市間ゲーム番組]スタッドスカンペンを合わせたようなもの」になっていたと主張した。^[80]

• リラ・メロディフェスティバル

ウィキメディア・コモンズには、メロディーフェスティバルに関連するメディアがあります。

• SVT公式サイト（英語）
• SVT公式サイト（スウェーデン語）
• MSN メロディフェスティバル ニュース(スウェーデン語)
• メロディフェスティバルのレポートと写真 2017年7月31日アーカイブウェイバックマシン （フランス語）