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アラン・ムーン | |
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| 背景情報 | |
| 生まれる | ( 1976-01-06 ) 1976年1月6日 カナダ、オンタリオ州トロント |
| ジャンル | フォーク、ブルース、ロック、ポップ、ダンス、ローファイ、サイケデリックロック |
| 職業 | ミュージシャン、シンガーソングライター、レコードプロデューサー、グラフィックデザイナー、詩人 |
| 楽器 | ボーカル、ギター、ハーモニカ、キーボード、サックス、ベース |
| ラベル | ソングバード、ハイ・フィデリティ |
| Webサイト | www.allanmoon.com |
アラン・ムーンは、カナダ出身のシンガーソングライター、ミュージシャン、アーティスト、詩人、プロデューサーである。ムーンはカナダのオンタリオ州トロントで生まれ、ニューヨーク市で育った。1992年、ムーンはイスラエルのテルアビブに移住した。
ムーンの最初の音楽リリースは、2006年にリリースされた5曲入りのデモEPで、その中には「Song of the Wind」という曲と、ビリー・ジョエルの「Uptown Girl」のアコースティック・カバー・バージョンが隠しトラックとして収録されていた。このデモがきっかけとなり、彼のデビュー・フルアルバム『Song of the Wind』が誕生した。
2008年にリリースされた『Song of the Wind』は、ムーンの詩作から直接発展したソングライティングを披露し、田舎暮らしや内省といったテーマを反映している。このアルバムはアコースティックギターと、ニール・ヤングを彷彿とさせるムーンの柔らかく、かすれた歌声が特徴的である。好評を博し[ 1 ] 、雑誌Americana UKは彼の作詞をニック・ドレイクやジョン・マーティンと比較した[ 2 ]。
2014年、ムーンはセカンド・スタジオ・アルバム『Children of the Call』をリリースした。このアルバムには、ゲヴァ・アロン、ウジ・ラミレス、クティマン、ウリ・ブラウナー・キンロット、エヤル・タルムディ、アダム・シェフラン、カロリーナといったイスラエルの著名なインディーズ・ミュージシャンが参加している。アルバムはフォーク、R&B、ファンク、サイケデリック・ロックといったジャンルを融合させた作品となっている。
2015年、ムーンはデモやアウトテイクを集めたコンピレーションEP 『Analog Memories』をリリースした。このEPには、後にブーム・パムによってレコーディングされた「Light Up」のオリジナルデモも収録されている。
2019年、ムーンはアダム・シェフランとバルカン・ビート・ボックスのタミル・ムスカットがプロデュースしたシングル「The Art of Rolling」をリリースした。
2024年、ムーンは12年ぶりとなるスタジオ作品EP 『Sea Part』をリリースした。このEPには、ムーンがクティマンやウーゾ・バズーカのアルバムのために書き下ろした楽曲を再構築したバージョンが収録されている。これらのリワークは、重層的なシンセサイザー、夢のようなテクスチャー、そしてムーンのエモーショナルなボーカルが融合した、雰囲気のあるノスタルジックな80年代風のシンセサイザー主導の美学で構成されている。
その後2024年、ムーンはEP 『Sea Part II』をリリースした。オリジナル新曲と、長年のコラボレーターであるウージー・ラミレスと共作した未発表曲が、クラシックロックにインスパイアされたサウンドで収録されており、前作とは対照的なスタイルとなっている。
ムーンは、特定の音楽ジャンルに縛られることを拒んできた。彼のアルバムはそれぞれが独自の芸術的章であり、フォーク、アメリカーナ、サイケデリック・ロック、ファンク、シンセポップ、クラシック・ロックなど、多様な音楽性を探求している。この多様性は、彼のソロ作品だけでなく、プロデュースや作曲にも顕著に表れており、彼の適応力と幅広い創造的ビジョンを反映している。
ムーンの作詞作曲作品には、以下のアルバムへの貢献が含まれる。
ムーンは自身のソロアルバムをすべてプロデュースしており、多くの場合、自ら多くの楽器を演奏することで、マルチ楽器奏者としての才能と、音楽制作に対する実践的なアプローチを示している。
2008年、ムーンはユヴァル・バナイの4枚目のソロアルバム『Me'ever Le'Harim（山の向こう）』[ 3 ]をプロデュースした。このアルバムでは、バナイはラップスティールギターとシンプルなプロダクションでフォークやアメリカーナに影響を受けたアレンジに挑戦した。このアルバムは、バナイの以前のロック志向のスタイルからの大きな転換点となった。
2015年、ムーンはインディーフォークシンガー、ノムケのデビューLP『It's OK I'm Alone 』をプロデュースした。ミニマルなアコースティックサウンドと内省的なソングライティングで知られるこのアルバムは、ムーンが各アーティストの個性的な声に合わせてプロデューススタイルを柔軟に調整できる能力を示した。
ムーンのミクストメディア・プロジェクト「Phoetry」は、詩と視覚芸術を融合させたもので、 Mashina、Boom Pam、Berry Sakharof、Alon Eder、The Applesといったアーティストのアルバムカバーデザインやコンサートポスターの制作につながった。
テルアビブに到着すると、ムーンは英語圏の詩壇に飛び込み、[ 4 ]ビート・ジェネレーションの詩人たちを彷彿とさせるアンダーグラウンドの朗読会やパフォーマンスに参加した。彼の詩のスタイルは生々しく、ドラッグの影響を受けたもので、性的な含みがあり、ウィリアム・S・バロウズと比較されることが多かった。
「…ムーンの詩は、一種の持続的な恍惚とした架空の（自）伝的体験としての書かれた体験を写実的に捉えた写真のようだ。ムーンは最高の詩の中で、ある種のオーガズムを搾り取り、その技法を哲学へと昇華させている。彼の作品には、バーンスタインの道徳的／言語的命令も、バロウズの激しい射精も含まれておらず、それ自体が紛れもなく彼独自の詩となっている。」 – エラザール著、ARC 15（イスラエル英語作家協会誌）の序文より。
1997年、ムーンは初の詩集『ワード・フェロン』を出版した。これは1992年から1996年にかけて彼がパフォーマンスで披露してきた詩を集めたものである。 『ワード・フェロン』の詩的スタイルは、 1980年代のニューヨークのラップ文化の中で育った経験に触発された、言語の解体、不完全な韻、フリースタイルを特徴としている。詩のほとんどは、迷える少年の視点を通して、大都市のアンダーグラウンド文化、ドラッグ、セックス、そして個人的な疎外感といった暗い側面を描いている。
『ワード・フェロン』の後、ムーンはアート、写真、グラフィックデザイン、詩を組み合わせたミクストメディア・アートの実験に注力した。これらの作品は、2002年に「Phoetry」というプロジェクト名でついに日の目を見ることになる。この「Phoetry」という言葉は、ムーン自身が「Photo（写真）」と「Poetry（詩）」を融合させて作った造語である。
『Phoetry』は、同名の美術展に合わせて出版された書籍である。本書には詩と、写真、グラフィックデザイン、スケッチといった視覚的な表現が収められている。展覧会は2002年から2003年にかけてテルアビブの2つのギャラリーで開催され、書籍に掲載されたビジュアルを拡大した作品も展示された。『Phoetry』では、ムーンはより成熟し、和解した姿を見せ、詩には愛、人間関係、そして新たに芽生えた自然への愛情といったテーマが色濃く反映されている。
ムーンの詩と翻訳作品は、世界中の数々の文学出版物に掲載されている。