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アレッサンドロ・アルガルディ（1598年7月31日 - 1654年6月10日）は、イタリアの盛期バロック彫刻家で、ほぼローマで活動した。晩年には、フランチェスコ・ボッロミーニやピエトロ・ダ・コルトーナとともに、ローマにおけるジャン・ロレンツォ・ベルニーニの主要なライバルの一人であった。現在では、生き生きとした威厳のある肖像彫刻で最も高く評価されている。[ 1 ]
アルガルディはボローニャで生まれ、幼い頃にアゴスティーノ・カラッチの工房で徒弟修業を積んだ。しかし、彫刻の才能が認められ、才能はそれほど高くなかったものの、ジュリオ・チェーザレ・コンヴェンティ（1577-1640）のもとで働くようになった。彼の最も初期の作品として知られる2点は、この時期に制作されたもので、ボローニャのサンタ・マリア・デッラ・ヴィータ礼拝堂にある、チョークで作られた2体の聖人像である。20歳になる頃には、マントヴァ公フェルディナンド1世から作品制作の依頼を受けるようになり、地元の宝石商からも人物像のデザインを依頼されるようになった。[ 2 ]ヴェネツィアに短期間滞在した後、1625年にマントヴァ公の紹介でローマへ行き、故教皇の甥であるルドヴィコ・ルドヴィージ枢機卿のもとで、しばらくの間、古代彫像の修復に携わった。[ 3 ] [ a ]
ボルゲーゼ家とバルベリーニ家の後援を受けて、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニとその工房はローマの主要な彫刻の依頼のほとんどを獲得した。アルガルディは10年近く、認められるために苦労した。ローマでは、ピエトロ・ダ・コルトーナや同じボローニャ出身のドメニキーノなどの友人に助けられた。ローマでの初期の依頼にはテラコッタや大理石の肖像胸像[ b ]があり、十字架などの小さな作品で生計を立てていた。1630年代には、サンタ・マリア・デル・ポポロのメッリーニ礼拝堂にあるメッリーニ家の墓の制作に取り組んだ。
アルガルディの最初の大きな依頼は1634年に舞い込んだ。メディチ家のウバルディーニ枢機卿が、 1605年に1か月足らず在位したメディチ家出身の3代目教皇レオ11世の葬儀記念碑の制作を依頼したのだ。記念碑は1640年に着工され、1644年までにほぼ完成した。その配置は、ベルニーニがウルバヌス8世の墓（1628～47年）のために設計したものとよく似ており、中央には正装した教皇が祝福の手を差し伸べる荘厳な彫刻があり、その足元には2体の寓意的な女性像が石棺の両脇に配置されている。しかし、ベルニーニの墓では、力強く掲げられた教皇の腕と姿勢は、その下の躍動的なドラマによって相殺されている。そこでは、慈愛と正義の像がプットーに気を取られたり、瞑想にふけったりしている一方、骸骨の死神が墓碑銘を積極的に書き記している。アルガルディの墓は、はるかに躍動感に欠ける。寛大さと寛容さの寓意像は、無表情で、どこか神秘的な威厳を帯びている。寛大さの兜をかぶった像をアテナや知恵の象徴的なイメージと同一視する者もいる。[ 4 ]寛容さはデュケノワの有名なサンタ・スザンナに似ているが、より優雅に表現されている。墓は陰鬱な単調さで、ウルバヌス8世の墓の哀愁を帯びた雰囲気を損なうような、多色的な興奮に欠けている。[ 5 ]
1635年から1638年にかけて、ピエトロ・ボンコンパーニはアルガルディにサンタ・マリア・イン・ヴァリチェッラ教会のために、ひざまずく天使たちを伴うフィリップ・ネリの巨大な彫像を依頼し、1640年に完成させた。[ 6 ]この直後、アルガルディはボローニャのサン・パオロ教会のために、ひざまずいて諦めた聖人と剣を振り下ろそうと構えている処刑人の2人の人物からなる聖パウロの斬首の彫刻群を制作した。これらの作品は、聖パウロの殉教とエジプトへの逃避の休息の2つのレリーフ（後者の同時代の複製は現在ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館にある）とともに、彼の名声を確立した。ベルニーニの特徴的な作品と同様に、それらはしばしば劇的な姿勢と感情表現を描くバロック美学を表現しているが、アルガルディの彫刻はライバルの作品とは対照的に抑制された厳粛さを持っている。
1644年にバルベリーニ家の教皇ウルバヌス8世が死去し、パンフィーリ家の教皇インノケンティウス10世が即位すると、バルベリーニ家は評判を落とし、ベルニーニへの依頼が減少した。[ 7 ]一方、アルガルディは新教皇[ c ]と教皇の甥カミッロ・パンフィーリ[ d ]に受け入れられた。アルガルディの肖像画は高く評価され、その形式的な厳格さはベルニーニのより生き生きとした表現とは対照的である。[ e ]アルガルディによるインノケンティウス10世の大きな荘厳なブロンズ像は現在カピトリーノ美術館に所蔵されている。
アルガルディは建築の才能で有名ではなかった。ローマのサン・パンクラツィオ門の外にある教皇の別荘、ヴィラ・パンフィーリ（現在のヴィラ・ドリア・パンフィーリ）のプロジェクトを担当していたが、カジノの設計については建築家兼技師のジローラモ・ライナルディから専門的な指導を受け、建設の監督については助手ジョヴァンニ・フランチェスコ・グリマルディから助けを受けた可能性がある。[ 8 ]カジノは、アルガルディが助言できる古代から現代までのパンフィーリ家の彫刻コレクションのショーケースであった。別荘の敷地内では、アルガルディと彼の工房が彫刻で覆われた噴水やその他の庭園設備を制作し、彼の独立した彫刻やレリーフの一部が残っている。
1650年、アルガルディはスペインから作品の依頼を受けたディエゴ・ベラスケスと出会った。その結果、アランフエス王宮にはアルガルディ作の暖炉が4つあり、庭園にあるネプチューンの噴水の彫像も彼の作品である。サラマンカのアウグスティヌス修道院には、アルガルディの作品であるモンテレー伯爵夫妻の墓がある。[ 3 ]
アルガルディが1646年から1653年にかけて制作した、教皇レオとアッティラを描いた大きく劇的な高浮彫りの大理石パネル[ 9 ]は、一般に「アッティラの逃走」または「アッティラの逃走」と呼ばれている。これはサン・ピエトロ大聖堂のために制作され、このような大理石浮彫りの使用を再び活性化させた。ローマの教会では以前にも大きな大理石浮彫りが使われていたが[ f ]、ほとんどのパトロンにとって彫刻された大理石の祭壇画はあまりにも高価すぎた。この浮彫りでは、厳格で勇敢な教皇と落胆し怯えるアッティラという2人の主要人物が、中央から3次元的に前に押し出されている。この2人だけが、教皇を守るために集結する天使の戦士たちが降りてくるのを見ており、背景の浮彫りの他の人物は皆、それぞれの地上の義務を果たし続けている。
この主題は、権力の拡大を目指す教皇領にとってふさわしいものであった。なぜなら、この主題は、聖レオ大教皇（この称号を最初に受けた教皇）が超自然的な助けによってフン族によるローマ略奪を阻止したという歴史的伝説を描いているからである。バロックの観点から見ると、この出来事はよくあるテーマである。すなわち、人間の事柄に対する神の介入の瞬間である。アルガルディのパトロンがこのレリーフを通して伝えようとしたメッセージは、すべての鑑賞者に、敵に対する神の報復を呼び起こす教皇の能力を厳しく思い起こさせるべきだということであった。[ 10 ]
晩年、アルガルディは大きな工房を経営し、莫大な富を築き上げた。アルガルディの古典主義的な作風は、エルコレ・フェッラータやドメニコ・グイディといった弟子たちに受け継がれ、アントニオ・ラッジも当初は彼のもとで修業した。後者の二人は、ローマのサン・ニコラ・ダ・トレンティーノ教会にある聖ニコラウスの幻視を描いた祭壇画のアルガルディのデザインを完成させた。このデザインでは、二つの別々の大理石片を一つの出来事と場所で結びつけながらも、神聖な領域と地上の領域を巧みに分離している。彼の工房には、フランチェスコ・バラタ、ジローラモ・ルチェンティ、ジュゼッペ・ペローニなど、あまり知られていない助手もいた。
アルガルディは、同時代の人々から賞賛された有名なレリーフを完成させてから1年以内にローマで亡くなった。
アルガルディは肖像画でも知られており、ラウディヴィオ・ザッキア、カミッロ・パンフィーリ、ムツィオ・フランジパーネとその二人の息子、レロとロベルトの胸像のように、心理的に表象的な顔立ちの細部に執拗なまでの注意を払い、衣装やドレープにも細心の注意を払っている。 [ 11 ]
気質的には、彼の作風は他のバロック芸術家の感情豊かな作品よりも、デュケノワの古典的で抑制されたバロック様式に近かった。芸術的な観点から言えば、彼は肖像彫刻や子供たちの群像において最も成功を収めた。これらの作品では、彼は最も自然に忠実に従う必要があったからである。[ 3 ]彼のテラコッタ模型は、完成品も含め、収集家から高く評価された。傑出したテラコッタ模型のシリーズは、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に所蔵されている。
