天国へ行け

天国へ行け
スタジオアルバム​ グレイトフル・デッド
リリース	1980年4月28日 ( 1980-04-28 )
記録済み	1979年7月 – 1980年1月
スタジオ	クラブ フロント、サン ラファエル、カリフォルニア州
ジャンル	ブルースロック ルーツロック ポップロック
長さ	38 : 19
ラベル	アリスタ
プロデューサー	ゲイリー・ライオンズ
グレイトフル・デッドの年表
シェイクダウンストリート （1978） 天国へ行く (1980) レコニング （1981）
Go to Heavenのシングル
「アラバマ・ゲッタウェイ」 公開日: 1980年4月28日 「ドント・イーズ・ミー・イン」 リリース: 1980 年 8 月

『ゴー・トゥ・ヘヴン』は、ロックバンド、グレイトフル・デッドの11枚目のスタジオアルバム（通算16枚目）で、1980年4月28日にアリスタ・レコードから発売された。キーボード奏者のブレント・ミドランドが参加したバンド初のアルバムである。は、外部プロデューサー（今回はゲイリー・ライオンズ）を起用した3枚目のグレイトフル・デッドのスタジオアルバムであり、7年以上ぶりのスタジオアルバムとなった。

キーボード奏者のキース・ゴドショウとボーカリストのドナ・ゴドショウは1979年2月にグレイトフル・デッドを脱退し、ブレント・ミドランドが両ポジションに代わった。シルバー在籍中、ミドランドはヒットポップソング「ワム・バム・シャン・ア・ラング」を演奏し、同バンドの1976年のカントリーロックアルバムの曲を演奏・作曲した。その後、グレイトフル・デッドのリズムギタリスト、ボブ・ウィアーのソロバンド、ボビー・アンド・ザ・ミッドナイツとツアーを行った。^[1]

グレイトフル・デッドは契約上、ライブ音源をリリースする前に別のスタジオアルバムを録音する義務があった。^[2]以前の2枚のアルバムと同様に、彼らはクライヴ・デイヴィスとの合意に基づき、より主流でより大きな商業的可能性（そしておそらくヒットシングル）のある作品を望んで、外部のプロデューサーを起用した。デイヴィスはフォリナーのデビューアルバムでの成功で知られるイギリス人プロデューサーのゲイリー・ライオンズを派遣した。^[3]トラックの制作が数ヶ月以上に及ぶ中、ライオンズは同時にエアロスミスの仕事も始め、ナイト・イン・ザ・ラッツの制作を引き継いだ。彼はカリフォルニアとニューヨークを行き来し、アシスタントプロデューサーのピーター・シーアと交代で制作した。^[4]

アルバムはバンド自身のスタジオで録音されたが、テラピン・ステーションの完成時と同様に、オーバーダブはデッドがツアー中にニューヨーク市（メディア・サウンド）で行われた。他の作品のようにソロの異なるテイクをまとめる代わりに、ライオンズはシーケンスを全体に保つことを学んだ。レコーディング・エンジニアのベティ・カンター・ジャクソンによると、「ジェリーがそこに座っていて、ゲイリーが『さて、どう思う？』と言うと、ジェリーは『私はそのようには演奏しない』と言う。それは本当だった。彼のスタイルには一定の論理があり、音符、音のシーケンスを組み立てる一定の方法があり、それは彼の音楽に対する考え方と関係していた。だからそれをカットすると、ジェリーが考えていたようには聞こえなくなった。」^[4]

ボブ・ウィアーは、作詞家のジョン・バーロウと共に3曲を書き、以前のスタジオアルバムよりも大きな影響を与えた。「Lost Sailor」と「Saint of Circumstance」はどちらも帆と航海について触れており、ドッグ・スターについて言及している。これらは通常、ペアでライブで演奏された。ジェリー・ガルシアはアルバムに2曲だけを提供した。どちらも、作詞パートナーのロバート・ハンターと作曲したもので、歌詞が難解でベリー風のロック「Alabama Getaway」と、細心の注意を払って編曲された「Althea」である。ハンターによると、後者のタイトルキャラクターはミネルヴァに触発されたという。ガルシアとハンターの3番目の作品「What'll You Raise」は、ライブローテーションに入れなかったため、セッション中にギタリストが満足するほどには録音されず、最終的にはアルバムの2004/2006年再発のボーナストラックとしてリリースされた。^[6]ミドランドの「Far from Me」と「Easy to Love You」はウィアーのバンドのために書かれたが、ガルシアは彼にそれらをザ・デッドに披露するよう勧めた。^[7] 2曲目はバーロウが歌詞を追加した（デイヴィスの要請による）。ウィアーとガルシアが持ち込んだ曲とは異なり、ミドランドは率直なポップソングを書き、歌詞は片思いに焦点を当てていることが多い。彼はまた、ザ・デッドにシンセサイザーを持ち込み、「アラバマ・ゲッタウェイ」でミニモーグのソロを、ウィアーのファンクを取り入れた「フィール・ライク・ア・ストレンジャー」でプロフェット5を演奏した。 ^[8]

フォークのスタンダード曲「ドント・イーズ・ミー・イン」は、バンドが以前マザー・マクリーズ・アップタウン・ジャグ・チャンピオンズとして活動していた時に演奏されていた曲で、グレイトフル・デッドの最初のシングルのA面だった。^[9]この曲は、ミッドランドが加入する少し前にライブのセットリストに再登場した。以前の2枚のアルバムと同様に、ドラマーのビル・クルーツマンとミッキー・ハートがインストルメンタルの「アントワープのプラシーボ（ザ・プランバー）」を提供している。サブタイトルは、配管工として働いていたライオンズに対するハートの挑発だった。^[10]ビートを引き締めるために、ライオンズは1人のドラマーに集中し、クルーツマンの演奏を主にミックスに残した。ウィアーはまた、「フィール・ライク・ア・ストレンジャー」の様式化された唐突なエンディングに反対したが、翌年、自身のプロジェクト であるボビー・アンド・ザ・ミッドナイツで再びライオンズと仕事をした。

ガルシアはバンドのサウンド担当ダン・ヒーリーに低出力の無線送信機を設置させ、近所を車で走り回ってカーラジオで演奏がどう聞こえるか聞いてみた。^{[11] 『} ゴー・トゥ・ヘヴン』はグレイトフル・デッドの最後のスタジオアルバムとして7年間リリースされたが、4年後に中止された。

『ゴー・トゥ・ヘブン』はチャートでは前2作よりも好調だったが、ジャケットのせいもあって、最終的には売り上げは期待外れだった。アルバムのジャケットが売り上げに影響する時代に、バンドの歴史家ブレア・ジャクソンによると、バンドは「サタデー・ナイト・フィーバーのジョン・トラボルタのヒッピー版」のようだったという。^[4]グレイトフル・デッドのアルバムの表紙に、直接バンドの写真が使われたことはなかった（『ワーキングマンズ・デッド』のジャケットでは、アルバムのテーマに沿った衣装を着て斜めに写っていたし、最初のアルバムではコラージュの一部として写っていた）。非常に認識しやすいサイケデリックでイラスト入りのアートワークから離れたことは、中の音楽についても同じことを意味していた。ロックファンやデッドヘッズにとってさらに悪いことに、バンドが写真で着ていた仕立ての良い白いスーツは ディスコを連想させるものだった。

しかし、これは意図したものではなかった。アルバムのタイトルはウィアーがつけており、彼の裏表紙の当初のアイデアは、白いスーツをボロボロに着替えたバンドメンバーと、ぼさぼさのバンドメンバーが空のワインボトルの間に横たわっているもので、「天国へ行け、地獄へ行け」というジョークを伝えるというものだった。^[2]裏表紙にはやや目立たない不死鳥が描かれていたため、ユーモラスな二分法とウィンクするような皮肉が失われ、デッドがディスコに傾倒していると勘違いしたバイヤーもいた。アルバムの大部分は、バンドの以前のリリースのロックとブルースに戻ったにもかかわらずだ。^[12]バンドは、最後の2枚のアルバムのシングルでこのスタイルを試していた。その間、ディスコに対する大きな反発があった。このジャンルはすでに衰退していると考えられており、ラジオのフォーマットによってディスコはロックミュージックから切り離されていた。

『ゴー・トゥ・ヘブン』からは「アラバマ・ゲッタウェイ」と「ドント・イーズ・ミー・イン」の2枚のシングルがリリースされた。どちらも「ファー・フロム・ミー」をバックに収録されていた。前者はマイナーヒットとなり、一部の市場ではラジオで放送された。このアルバムとシングルのプロモーションのため、グレイトフル・デッドは再びサタデー・ナイト・ライブに出演し、「アラバマ・ゲッタウェイ」と「セイント・オブ・サーカムスタンス」を演奏した。この番組の脚本家アル・フランケンとトム・デイビスはデッドヘッズであり、クルーツマンは番組のジョン・ベルーシと友人で、ベルーシは先週初めにグレイトフル・デッドとステージに登場していた。^[13]

間奏のインストルメンタルを除き、新曲はすべてライブで演奏され、レコーディング開始からアルバム発売までの間に初演された。ミドランドの曲は彼の在任期間中はそのままだったが、「Easy to Love You」は1981年から1989年までは演奏されなかった。「Lost Sailor>Saint of Circumstance」の組み合わせは1986年まで続いたが、その後最初の曲は削除された。「Alabama Getaway」は1979年から1989年までバンドの定番レパートリーに含まれ、1995年に短期間復活した。「Althea」と「Feel Like a Stranger」は1979年から最後までデッドのコンサートで常に目立った曲だった。

Go to Heavenは1987 年にCDでリリースされました。2004 年にRhino RecordsのBeyond Description ボックス セット用に拡張およびリマスターされました。このバージョンは 2006 年 4 月 11 日に個別にリリースされました。ボーナス トラックの 1 つであるスタジオ アウトテイク「Peggy-O 」は、 Terrapin Stationのボーナスとして、より不完全なバージョンで登場しました。最終的に、この曲のバージョンは 1999 年のDick's Picks Volume 15までリリースされませんでした。

発売されたとき、『ゴー・トゥ・ヘブン』は批評家から平均的から否定的な評価を受けた。バンドのルーツへの回帰であり、「よりパンチの効いたロックサウンド」であったが、^[16]それでも主流派の試みであり、多くの批評家から「感傷的」とみなされた。ミドランドのボーカルはマイケル・マクドナルドに似ていると批評家は言い、彼のカリフォルニア・ソフトロックの影響をドゥービー・ブラザーズの方向性と比較した。^[17]しかし、ビルボードの批評家は、このディスクは「バンドのすでに大きな支持基盤を固めるだけでなく、新しいファンを引き付ける」はずだという意見を述べた。^[18]

しかし、批判は和らぎ、Go to Heavenは今やバンドのカタログの中でも重要なアルバムとみなされている。AllMusicの回顧的レビューでは、「批評家やデッドヘッズがGo to Heavenに向ける一般的な軽蔑は、時が経つにつれていくらか和らいだ」と述べられている。[ 14 ]^このレビューでは、多くの曲が強力なライブナンバーに発展したことや、バンドのラインナップにミドランドが加わったことを賞賛していることにも言及している。JM DeMatteisによるRolling Stoneのレビューでは、アルバムを「グレイトフル・デッドのレコード作品の売り文句となった、同じようなつまらないつまらないもの」と総括しているが、彼はミドランドの貢献も称賛している。^[19]コミックブックの作品でよく知られているDeMatteisは、アルバムのレビューを後悔するようになり、結果として音楽評論家としてのキャリアを終えた。^[20]対照的に、ロバート・クリストガウは「ドント・イーズ・ミー・イン」の演奏を賞賛しながらも、ミドランドを「完全な弱虫」とみなした。^[15] 2015年、クラシック・ロック・レビューは「これはグループの賞賛されたステージでの即興演奏からは程遠いかもしれないが、何十年経っても色褪せない楽しいスタジオアルバムとなった...。今日でも良く聞こえ、このバンドがステージの外でも大きな才能を持っていたことを示している」と書いた。^[21]

「アルシア」はコンサートの定番曲となり^{[14] 、}ステレオガムによってグレイトフル・デッドの歴代ベスト5にランク付けされ、スタジオバージョンは「バンドの最もスワンピーな部分を捉えている」と評された。ステレオガムはまた、 「ゴー・トゥ・ヘヴン」を過小評価されているとみなした。^[22]

ベーシストのフィル・レッシュは「白い背景に『サタデー・ナイト・フィーバー』のディスコスーツを着た僕たちをフィーチャーしたこのカバーは、僕たちが『商業主義に走っている』という印象を強めました。ハードコアなデッドヘッズの反応にかかわらず、 『Go to Heaven』は1980年4月の発売後、かなり売れ、チャートで23位に入り、スタジオ費用を回収しました。しかし、批評家たちは酷評しました。私が見た中で最も不快でない表現は『綿菓子』でした。個人的には、音楽はアルバムカバーよりずっと良いと思いました。ガルシア・ハンターとウィアー・バーロウの曲は、僕たちのレパートリーに大きく加わりましたし、ブレントの2曲は、バンド加入前に書かれたにもかかわらず、新しい声が到着したことを知らせてくれました。」と語っています。レッシュはまた、ライブアルバムをリリースすることを好むと述べ、「スタジオ、プロデューサー、レコード会社の幹部に対する私たちの幻滅は完全にあったため、これは7年間で最後のスタジオアルバムでした。さらに、3年間で3枚のスタジオアルバムをリリースすることで、現在のアリスタとの契約要件を満たしていました。」と説明した。^[23]

クロイツマンも同様に「振り返って（再び）聴いてみれば、時の流れが『Go to Heaven』にとても優しくしてくれたことがわかるだろう。当時よりも今の方が良く聴こえる。しかし、だからといってカバー曲の言い訳にはならない。6人全員が白い背景に白いディスコスーツを着ているのだ」と述べた。^[24]

注:

• 1980年10月23日の追加録音は『Reckoning』に収録されています。
• 1980年10月25日の追加録音は、『Reckoning』と『Dead Set 』に収録されています。

再発行担当者