エージェント・カーター シーズン1

エージェント・カーター
シーズン1
プロモーションポスターとDVDリージョン2および4ホームメディアカバーアート
ショーランナー	タラ・バターズ ミシェル・ファゼカス クリス・ディンゲス
主演	ヘイリー・アトウェル ジェームズ・ダーシー チャド・マイケル・マレー エンヴェル・ジョカイ シー・ウィガム
エピソード数	8
リリース
オリジナルネットワーク	ABC
オリジナルリリース	2015年1月6日 ～2月24日 ( 2015-01-06 )  ( 2015-02-24 )
シーズン年表
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エピソード一覧

アメリカのテレビシリーズ『エージェント・カーター』のシーズン1は、映画『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』と同名のマーベルのワンショット短編映画^{[1]にインスピレーションを得ており、}マーベルコミックの同名のキャラクターに基づいたペギー・カーターというキャラクターが登場し、1940年代のアメリカで独身女性としての人生を歩みながら、事務作業をこなしながらハワード・スタークの秘密任務に就くというバランスを取らなければならない。マーベル・シネマティック・ユニバース(MCU)を舞台とし、フランチャイズの映画と連続性を共有しており、ABCスタジオ、マーベル・テレビジョン、ファジーカス&バターズによって制作された。タラ・バターズ、ミシェル・ファジーカス、クリス・ディンゲスがショーランナーを務めた。

ヘイリー・アトウェルが映画シリーズとワンショットで演じたカーター役を再演し、ジェームズ・ダーシー、チャド・マイケル・マーレー、エンヴェル・ジョカイ、シェイ・ウィガムも出演する。2014年5月、ABCはパイロット版を飛ばし、ワンショットに基づいた8話構成のシリーズを発注した。撮影は2014年9月から2015年1月にかけてロサンゼルスで行われ、インダストリアル・ライト&マジックが視覚効果を担当した。このシーズンでは、MCU映画のいくつかのキャラクターとストーリーラインの起源が紹介され、映画やマーベルのワンショットの他のキャラクターも登場する。

このシーズンは、2015年1月6日から2月24日までABCで8話にわたって放送され、エージェント・オブ・シールドのシーズン2の中間休憩中に放送されました。視聴率は着実に低下しているにもかかわらず、エージェント・カーターに対する批評家の反応は好意的で、アトウェルの演技、シリーズの雰囲気と設定、および他のMCUとの相対的な違いが賞賛されました。シリーズは2015年5月7日に第2シーズンに更新されました。^[2]

2013年9月までに、マーベルテレビジョンは、エージェント・カーター のワンショット短編映画にインスパイアされた、マーベルコミックのキャラクター、ペギー・カーターをフィーチャーしたシリーズを開発していました。^[24] 2014年5月8日、ABCはパイロット版の発注を経ずに正式にシリーズを発注し、^{[25] [ 26]その後}、エージェント・カーターは2014年の最終回から2015年のエージェント・オブ・シールドの第2シーズンのプレミアの間に、2015年1月6日に放送されることを確認しました。 [27] [ ^28] 5月後半、主演のヘイリー・アトウェルは、シーズンが8つのエピソードで構成されると述べました。[ 29 ] ^[30]バターズ、ファジーカス、ディンゲスが今シーズンのショーランナーを務める。 ^{[31] [32]}

キャプテン・アメリカ映画の脚本家であるマーカスとマクフィーリーは、2014年1月までに第1話の脚本を執筆していた。 ^[31]彼らは3月に、シリーズはワンショットで設定されたタイムラインの真ん中にあたる1946年を舞台にすると述べた。^[33] 7月、バターズとファジーカスは、シーズンの残りの部分の執筆が2014年8月に開始されることを明らかにした。^[34]

2014年7月、ファジーカスは8話構成は「脚本の面から見て素晴らしい」と述べ、「計画を立てて、どこに向かっているのかを知ることができる...それぞれが独自のストーリーで、独自の推進力を持っているが、8話の終わりには大きなものに向かって構築されているようなものだ」と語った。^[34]これについてアトウェルは、「脚本は信じられないほどタイトで、素晴らしい。展開もテンポも速いが、幸いなことに22話にまで引き伸ばされていないため、何も薄められていない。すべてのセリフが、ストーリーとアクションを進めるだけでなく、キャラクターを発展させるためにも重要だ」と述べた。^[35]シーズンの全体的なストーリーは、キャプテン・アメリカのコミックのマッドボムをベースにした化学兵器ミッドナイト・オイルを中心に展開する。マッドボムはもともと、キャプテン・アメリカ/シビル・ウォーで使用することが検討されていたが、その後、俳優との交渉が終了し、「シビル・ウォー」のストーリーラインを脚色することになった。^[36]また7月には、カーターの夫がシリーズで掘り下げられることが明らかになった。^[37]しかし、彼は結局第1シーズンではあまり掘り下げられず、マクフィーリーは「これは彼女がスティーブ[ロジャース]に別れを告げるシーズンだった...第2シーズンでは、彼女は彼の後の人生についてもっと自由に話し合うことができるかもしれない」と語った。^[38]

シーズンで 1940 年代の用語が使用されたことについて、ファジーカスは「broad」や「dame」などの用語は避けることが望ましいと述べ、シリーズで使用された用語が実際にその時代に使用されていたかどうかを確認するための調査が行われたと述べ、ファジーカスは例を挙げて次のように述べた。「1946 年に存在しなかったものが何か知っていますか? Smart ass です。その語源を調べたところ、1946 年には存在していませんでした。結局、それは 60 年代に登場した用語でした。しかし、たとえば、私が書いたセリフに「ああ、誰かがあなたのチェーンを引っ張っていると思う」というものがありました。そして、1946 年に存在したかどうか調べなければなりませんでした。実際存在していました。それはずっと昔から存在する鉱業用語です。それが私たちの調査です。」架空の『キャプテン・アメリカ アドベンチャー・プログラム』を制作する際には、リアリティを確保するために当時のラジオ番組のリサーチも行われ、ラジオ番組の音響効果にロブスターやハムを使用するなど、細部が発見され、シリーズに再現された。^[39]カーターが住む女性専用の下宿であるグリフィス・ホテルは、実在するバルビゾン・ホテル・フォー・ウィメンがモデルとなっている。^{[39] [40]}バターズは、その時代を舞台に仕事をする上で、「時代的すぎる」印象を与えないようにすることが課題になると感じていた。さらに、「典型的な英国人執事」などのステレオタイプを避けるため、当時の英国人を描くのは困難だった。しかし、英国人であるダーシーは、スタッフに英国人の脚本家が一人もいなかったにもかかわらず、脚本スタッフがこれまで一緒に仕事をした誰よりも英国人のキャラクターをうまく描いていると感じていた。^[41]

このシーズンの主なキャストには、映画シリーズから役を再演するペギー・カーター役のヘイリー・アトウェル、^[1]エドウィン・ジャーヴィス役のジェームズ・ダーシー、^[11]ジャック・トンプソン役のチャド・マイケル・マーレー、^[12]ダニエル・スーザ役のエンヴェル・ジョカイ、^[13]ロジャー・ドゥーリー役のシェイ・ウィガムがいる。^[14]

2014年3月、マーカスとマクフィーリーは、ドミニク・クーパーの関与次第でハワード・スタークが繰り返し登場するキャラクターになると述べた。 ^[33] 2014年6月、アトウェルはクーパーがシリーズに関与することを確認した。^[42]カイル・ボーンハイマー、^[17]ラルフ・ブラウン、^[20]ミーガン・フェイ、^[18]リンジー・フォンセカ、^[16]ブリジット・リーガン^[19]もシリーズを通して、それぞれレイ・クレミンスキー、ヨハン・フェンホフ、ミリアム・フライ、アンジー・マルティネッリ、ドッティー・アンダーウッドとして繰り返し登場する。

2014年11月、コスタ・ローニンがアントン・ヴァンコの若い頃を演じることが発表された。 ^{[21]ヴァンコは『}アイアンマン2』でエフゲニー・ラザレフが演じた。^[43] クリス・エヴァンスは『ザ・ファースト・アベンジャー』のアーカイブ映像からスティーブ・ロジャース / キャプテン・アメリカとして登場する。^[44]ニール・マクドノーとトビー・ジョーンズも、シーズン中に以前のMCU映画、ワンショット、テレビシリーズでティモシー・「ダムダム」・デュガンとアーニム・ゾラの役を再演する。 ^{[22] [23] [45] [46]}

撮影は2014年9月下旬から10月上旬頃にロサンゼルスで始まり、 ^{[32] [34] [47]}仮題は 『ナイロン』 [ ^48]で、2015年1月20日に終了した。^{[49] [50]}撮影場所には、ロサンゼルス市庁舎、グリフィス公園、ロイスキャニオン、サンペドロのマリーナ、ロサンゼルス港などがあった。^[48]

ワンショットから戻ってきた撮影監督のガブリエル・ベリステイン^[51]は、現代のデジタル技術と伝統的なアナログ技術を組み合わせて、1940年代を舞台にした古典的な映画の雰囲気を再現しながらも、現代の技術の利便性と一貫性も実現した。ベリステイン氏は、Arri Alexaデジタルカメラ、ライカレンズ、シルクストッキング拡散ネットを使用している。後者については、「最後に使ったのは1980年代のイギリスでビデオやコマーシャルで、素晴らしかったのを覚えている。ライカレンズと組み合わせると、見た目は非常にクラシックで、1940年代の映画に非常に似ている。それを見た時、私は『これはまさにマーベルだ』と言ったが、デスポジート氏も同意した」と回想している。シリーズの照明では、ベリステイン氏は再び現代と伝統を融合し、LED器具を使用して古典的なハリウッド照明を再現した。彼は、アトウェルの照明を「ローレン・バコールやグレース・ケリーを照明した偉大な撮影監督へのオマージュ」と呼んだ。^[52]

エージェント・カーターのワンショットで視覚効果スーパーバイザーを務めたシーナ・ダガル^[53]がシリーズでもその役職に復帰し、インダストリアル・ライト&マジック(ILM)社とベースFX社が視覚効果を制作した。^[54] ILMの仕事には、1940年代のニューヨークを描いたマットペインティングを含むシリーズの背景の制作が含まれる。 ^{[39] [55]} DNeg TVも視覚効果を制作し、ILMは彼らとベースFX社と連携して「シームレスなワークフロー」を維持した。シーズンには1038ショットの視覚効果があり、複数のエピソードが同時にポストプロダクションで作業され、作品を完成させた。時代を描写するために必要なすべてのセット拡張（シリーズは「ユニバーサル、パラマウント、ワーナーブラザーズを含むロサンゼルスのすべてのバックロットで撮影され、番組の本物そっくりの場所を作成するために膨大な量のグリーンスクリーンとマットペインティングに頼った」）に加えて、ダガルは爆発する爆弾のシミュレーションと崖から落ちるフルCGのトラックの作成の難しさにも言及した。^[56]

2014年9月、クリストファー・レナーツが正式にこのシリーズの作曲契約を交わした。^{[57]彼は以前にも}エージェント・カーターのワンショットを作曲していた。 ^[58]レナーツは、ジャズと時代物の要素をオーケストラやエレクトロニックの要素とミックスするなど、番組のさまざまなスタイルの要素を音楽に取り入れた。当時の音楽を研究する中で、レナーツはジャズがビッグバンドから小規模なアンサンブルに移行し、ビバップが導入されていたことを知った。これにより、彼はその時代を思い起こさせるため、またトランペットが「非常にこっそりとしていて、スパイ活動に適している」ため、スコアにトランペットを取り入れることができた。 ^[59]レナーツは「カーターのオーラ」を捉えるためにアルトフルートを使用し、「特にこっそりと動き回っているときは、強い女性の声のように感じます...スパイの雰囲気もあります」と語った。^{[60]さらに、レナーツは、}アラン・メンケンが『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』で作曲した「 Star Spangled Man」をこのシーズン用に再編曲し、^{[59] 「}鉄の天井」ではロシアの男声合唱団が演奏するフォーク合唱曲を導入した。^[60]このシーズンのサウンドトラックアルバムは、2015年12月11日にiTunesでリリースされた。 ^[61]

すべての音楽はクリストファー・レナーツが作曲した。^[61]

2015年1月にMCUのより大きな構造の中でのシリーズの位置づけについて語ったマーカスは、「ほんの少しのヒントを出すだけで、すべてがつながっていることがわかります。『ハワード・スタークがトニーと同じパンツを履いている！』と言う必要はありません...すべてがつながっているという知識だけで、すべてが強化されます。」と述べた。 ^[62]シーズンではレッドルームプログラムが導入され、^{[63]最終的には}ナターシャ・ロマノフが生まれ、^[64]スカーレット・ヨハンソンが演じるナターシャ・ロマノフがMCUの複数の映画に登場します。^[65]プログラムの起源は探求されていますが、「ブラック・ウィドウ」という用語はシリーズで一度も使用されていません。^[63] エージェント・カーターでは、ヒドラ主導のウィンター・ソルジャープログラムの起源も探求されており、それは「別れ」でアーニム・ゾラがファウストスにマインドコントロールについて近づくエンディングタグで見られます。^{[38] [66]}グッドマン・カーツバーグ・アンド・ホリウェイ法律事務所については言及されており、現代版のグッドマン・リーバー・カーツバーグ・アンド・ホリウェイ法律事務所がマーベル・スタジオの ディズニー+シリーズ『シーハルク：弁護士事務所』（2022年）に登場している。^[67]

シリーズの放映に先立ち、アトウェルはエージェント・オブ・シールドの第2シーズンでカーター役として何度か出演した。^{[68] [69]}第1話の映像は2014年10月10日のニューヨーク・コミコンで上映され、 ^[47] 2014年11月に放送されたABCの1時間テレビ特別番組「マーベル75周年：パルプからポップへ！」^{でも再び上映された。 [70]}シリーズの最初のティーザーは、 2014年10月28日のエージェント・オブ・シールドの放送中に「時には仕事に最適な男は...女性である」というキャッチフレーズで初公開された。予告編自体は好評だったが、キャッチフレーズは「ひどい」「ばかげている」と批判され、^[71] HitFixのアラン・セピンウォールは「番組のテーマの一つがペギーが当時の性差別と向き合うことだというのは分かるが、これらの広告は1945年ではなく2014年に存在している。新しいキャッチフレーズを見つけてほしい」と述べた。^[72]

エージェント・カーターは、 2015年1月6日にアメリカとカナダでそれぞれABCとCTVで2時間のシリーズプレミアとしてデビューしました。 ^{[73] [74]}ニュージーランドでは2015年2月11日にTV2で放送が開始されました。 ^[75] 2014年10月、イギリスでエージェント・オブ・シールドを放送しているチャンネル4は、「現在エージェント・カーターを放送する予定はない」と述べました。^[76] 2015年6月、FOX UKがイギリスでの放送権を購入し、^[77]シリーズは2015年7月12日にプレミア上映されました。^[78]

このシーズンは2015年9月18日にAmazon限定でブルーレイとDVDでリリースされました。^[79] 2017年11月29日、Huluがシリーズの独占配信権を取得し、^[80] 2019年11月12日の開始時にディズニー+でシーズンが視聴可能になりました。 ^[81]

このシーズンは、DVRを含めて平均714万人の視聴者を獲得し、2014-15年テレビシーズンのネットワークシリーズの中で74位にランクされました。また、18-49歳の視聴者の平均総視聴率は2.3で、46位でした。^[88]

レビュー集約サイトRotten Tomatoesは、50件のレビューに基づいて96%の支持率、平均評価7.90/10を報告した。同サイトの総評は、「ペギー・カーターをまず人間として、次にアクションヒーローとして焦点を当てることで、マーベルのエージェント・カーターは興奮の爆発と生意気な楽しさの底流を持つ、優れたスタイリッシュなドラマとなっている」となっている。^{[89]加重平均を使用する} Metacriticは、27件のレビューに基づいて100点満点中73点を付け、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[90]

ブライアン・ローリーは『バラエティ』誌で2部構成の初回放送を批評し、アトウェルに自身のテレビシリーズを与えることはマーベルが「かなり賢い賭け」だと感じ、エピソードを「かなり楽しい」と呼んだ。彼は時代設定がこれに貢献していると指摘し、作曲家クリストファー・レナーツの音楽に肯定的な評価を与えた。^[91]エンターテインメント・ウィークリーのダレン・フラニッチは「番組は自分たちが考えているほどレトロでスタイリッシュではない... 『エージェント・カーター』の最初の1時間は『ヤング・インディ・ジョーンズ・クロニクルズ』の平均以上のエピソードのように感じる」と感じ、トーン的には『ヒズ・ガール・フライデー』、『ディック・トレイシー』、『エイリアス』を目指していると指摘した（「毎週の放送予算では厳しいトーンの組み合わせだが、追求する価値のある野心でもある」）が、アトウェルの演技を称賛し、「喜び」と「全力で燃えている」と述べた。フラニッチは、彼が一般的なMCUの比喩と見なしているもの、特に「スタークという人物が何か危険なものを発明した。誰もが非常に重要な光るものを欲しがっている。今後数週間/数年間は何も解決されないという暗黙の約束がある」について否定的だった。彼はシリーズがMCUの他の部分に貢献することを余儀なくされることに警戒していたが、「エージェント・カーターは、より大きなマーベル・マシナリーから心地よく切り離されているように感じる」と指摘した。^[92]

IGNのエリック・ゴールドマンはシーズン1に10点満点中8.8点を付け、「エージェント・カーターはガーディアンズ・オブ・ギャラクシー2で何かを仕掛けて成功する必要はなかった。面白くて引き込まれる番組である必要があった。そして、それはまさにその通りだった」と述べた。彼はまた、ペギーとジャーヴィスの力強さ、ブラック・ウィドウ・プログラムなどのシリーズに含まれるMCUとのタイアップやつながり、そしてシーズンの脇役の力強い描写を賞賛した。^[93] Nerdistのエイミー・ラットクリフはシーズンを「記憶に残るスプラッシュ」と呼び、短いシーズンにフィラーがなかったことが「アクション満載だが詰め込み過ぎていない」エピソードにつながったと指摘した。彼女は「音楽、セット、衣装によって非常によく定義された時代の側面」がシリーズを「他のシリーズよりもはるかに優れている」ものにしていると賞賛し、キャストを「傑出した才能」と呼んだ。^[94]一方、ローリーは最終的にこのシリーズは「単に長続きしなかった」と感じ、初回放送後「物語を少しずつ進めるだけのいくつかのエピソードをうろうろと歩き回り、完全に満足のいく結末ではないが、わずかに盛り上がっただけだった」と述べた。彼は、アトウェルのカーターとダーシーのジャービス以外のキャラクターは十分に開発されていないと感じ、トビー・ジョーンズのアーニム・ゾラとのMCUタイアップにより、シリーズは「脚注」のように見えると述べた。^[95]

バラエティ誌のモーリーン・ライアンは、この番組を2015年の新番組トップ20に選出した。 ^[96]デジタル・スパイは、2015年のベストテレビ番組リストで10位にランク付けした。^[97] AVクラブは、アトウェルのパフォーマンスを2015年の「ベスト個人パフォーマンス」の1つに選出した。 ^[98]

Wikiquote には、エージェント・カーター シーズン 1に関連する引用があります。

• IMDbのエージェント カーター