イソップ寓話（映画シリーズ）

イソップ寓話（以前はイソップ映画寓話、イソップ音声寓話と呼ばれていた）は、アメリカの漫画家ポール・テリーが制作したアニメーション短編シリーズである。 ^{[ 1 ]} 1921年から1934年にかけて制作されたこのシリーズの注目すべき作品には、 The Window Washers（1925年）、 Scrambled Eggs（1926年）、 Small Town Sheriff（1927年）、 Dinner Time（1928年）、 Gypped in Egypt（1930年）などがある。Dinner Timeは、同期サウンドトラック付きで一般公開された最初のアニメーション作品である。

テリーは、俳優から作家に転身した若手俳優のハワード・エスタブルックから、イソップ寓話に基づいた一連の漫画を作ることを提案され、このシリーズを作るきっかけを得た。テリーは後にイソップのことは聞いたことがないと主張したが、エスタブルックのアイデアは価値があると述べた。しかし、歴史家のハル・エリクソンは、当時これらの寓話はアメリカのすべての学校で広く教えられていたことを考えると、ポール・テリーがイソップのことを聞いたことがないという主張は誤りであると指摘している。^{[ 2 ]}テリーはすぐにフェイブルズ・スタジオ社という新しいスタジオを設立し、キース・アルビー劇場の支援を受けた。^{[ 3 ]}

シリーズは1921年6月19日に『金の卵を産むガチョウ』で始まった。同日、ヴァン・ビューレンは、これらの作品はパテ社が独占的に配給すると発表した。^{[ 4 ]}初期の作品だけが実際の寓話をゆるやかに翻案したもので、後の作品は通常、猫、ネズミ、そして不満を抱えた農夫アル・ファルファを中心に展開する。テリーは前十年間に農夫アルを開発しており、このシリーズは彼が最も多く登場する作品となった。漫画家のミルト・グロスは、脚本家兼アニメーターとして短期間このシリーズに携わった。^{[ 5 ]}

各短編アニメは、通常、実際の漫画とは全く関係のない教訓で締めくくられる。テリーのスタッフであるマニー・デイビスはかつて、教訓は「作品全体よりも面白い」と述べ、テリー自身も「曖昧なところが面白いのだ」と語っている。教訓には、「肩に重荷を背負って歩き回れば、誰かに殴られるぞ」や「結婚は良い制度だが、誰が施設で暮らしたいと思うだろうか？」などがある。シリーズがすべてトーキーになると、これらの教訓は1929年に短いアニメーションの小話となり、猫とネズミが登場することが多かった。しかし、これらは1930年初頭には廃止された。

このシリーズは1920年代に大衆に絶大な人気を博した。ウォルト・ディズニーは、当初の野望はポール・テリーと同等のクオリティのアニメーションを制作することだったと認めている。 1927年のアル・ジョルソンの部分的にトーキーの『ジャズ・シンガー』の人気と、 1928年の初の完全トーキー『ニューヨークの灯』の大成功により、プロデューサーのアマディー・J・ヴァン・ビューレンはサウンド映画の可能性に気づき、フェイブルズ・スタジオを買収してサウンドアニメーション映画を制作した。^{[ 6 ]}新たにヴァン・ビューレン・スタジオと名付けられたスタジオのオーナーとなったヴァン・ビューレンは、^{[ 6 ]}テリーに映画にこの革新を加えるよう促した。テリーはサウンドを加えると制作プロセスが複雑になるだけだと主張したが、結局そうすることになり、シリーズは『イソップのサウンド寓話』と改名された。

1928年10月14日に公開された『ディナー・タイム』は、同期サウンドトラック付きのアニメーション映画として初めて一般公開された作品だったが^{[注1 ]}、評判は芳しくなく、同年11月18日に公開されたディズニーの『蒸気船ウィリー』にすぐに影を潜めてしまった。フェイブルズ・スタジオは、1930年6月8日に『バグヴィル・ロマンス』が公開されるまで、サイレント・カートゥーンの制作を中止しませんでした。このシリーズの他の作品は、 『窓拭き』（1925年）、『スクランブル・エッグス』（1926年）、 『小さな町の保安官』（1927年）、『間一髪』 （ 1929年）、『鉄人』（1930年）、『古き良き学校時代』（1930年）、『ディキシー・デイズ』（1930年）、 『西部のフーピー』（1930年）、『洗濯ブルース』（1930年）、『サーカスの奇行』（1930年）、 『エジプトで騙された』（1930年）、『大学での奇行』 （1931年）、『シンデレラ・ブルース』 （ 1931年）、『ワイルド・グース・チェイス』（1932年）、『銀色の月』（1933年）です。

1929年、ポール・テリーは退社し、自身のテリートゥーンズ・スタジオを設立した[ 7 ^{]。ジョン}・フォスターは、旧フェイブルズ・スタジオ社であるヴァン・ビューレン・コーポレーションの下でシリーズを引き継いだ。1933年初頭、ジョン・フォスターは指揮者兼作曲家のジーン・ロデミッチにスタジオ責任者の地位を譲り、解任された。ヴァン・ビューレンはロデミッチに、漫画家オットー・ソグロウのコミックストリップ「リトル・キング」と「センチネル・ルーイ」のキャラクターのアニメーション化を依頼した。最初に制作された映画「ア・ディジー・デイ」は、モダニズム的な音楽伴奏で批評家から高く評価された^{[ 8 ] 。}

1933年、ヴァン・ビューレンは、ミッキーマウス、オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット、ボスコに対抗するシリーズの主人公としてカビー・ベアを登場させた。カビーは、ミルトン＆リタ・マウスの後継者となるはずだった。ヴァン・ビューレンはその後、ボスコの制作者であるヒュー・ハーマンとルドルフ・イジングに3本のカートゥーンを下請けに出した。ハーマンとイジングは、1930年から1933年にかけてシュレジンジャーとワーナー・ブラザース・ピクチャーズのためにルーニー・テューンズとメリー・メロディーズ・シリーズを制作した後、予算の問題でプロデューサーのレオン・シュレジンジャーとの関係を断っていた。3本のカートゥーンが制作され、2本が公開されたが、1本「いたずらネズミ」はアニメーション制作完了後にキャンセルされた。ハーマンは1948年にこの映画の権利を取得し、音声を追加したサイレント映画としてテレビパッケージで公開した。^{[ 9 ] [ 10 ]}

シリーズはついに1934年に終了した。スタジオのベテランアニメーターたちが、ヴァン・ビューレンが課した無給残業にうんざりし、組合結成を試みることになったからである。^{[ 11 ]}これらの会合を主導したのはアニメーターのハリー・ベイリーで、彼は最近、漫画家のオットー・ソグロウから社会主義思想を紹介され、ソグロウの漫画のいくつかをアニメーション化したばかりだった。^{[ 11 ] [ 12 ]}しかし、スタジオの主任アニメーターの一人であるヴァーノン・スタリングスは、ベイリーからスタジオを引き継ぐ代わりに、同僚をヴァン・ビューレンに告発することにした。報復として、ヴァン・ビューレンは指揮者のジーン・ロデミッチを除いて組合の会合に出席した従業員全員を解雇することを決定し、カビー・ベアをフィーチャーしたイソップ寓話の制作を突然中止し、アモス・アンド・アンディ・シリーズのアニメ化やラッキー・レオとリリー・ライオンのキャラクターを中心とした別の名前のないアニメシリーズなど、制作中の新しいシリーズもキャンセルした。^{[ 13 ]}インターネット・ムービー・データベース（IMDb）には、1920年から1929年までのイソップ寓話スタジオ名義の447タイトル、^{[ 14 ]}および1928年から1934年までのヴァン・ビューレン・スタジオ名義の198タイトルが掲載されている。 ^{[ 15 ]}

イソップ寓話はウォルト・ディズニーにインスピレーションを与え、ミズーリ州カンザスシティにラフ・オー・グラム・スタジオを設立し、そこで彼とウブ・アイワークスはラフ・オー・グラムとアリス・コメディを共同制作した。1930年になっても、ディズニーは自分の漫画をシリーズと同じくらい面白くしたいと考えていた。^{[ 16 ] [ 17 ]}

• サイレント映画時代の米国におけるアニメーション

• www.siupress.com/sites/default/files/pdf/end05%20online%20filmography%20Ward%20Final.pdf​​​​​​​​