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リノカット（リノプリント、リノ印刷、リノリウムアートとも呼ばれる）は、リノリウムシート（時には木版に取り付けられる）を凸版面として使用する版画技法で、凸版印刷の一種です。鋭利なナイフ、V字型のノミ、または彫刻刀でリノリウムの表面にデザインを彫り込み、盛り上がった（彫られていない）部分は、印刷する部分の反転（鏡像）を表します。リノリウムシートにローラー（ブレイヤーと呼ばれる）でインクを塗り、紙や布に押し付けます。実際の印刷は、手作業または印刷機で行うことができます。
多色リノカットは、グロブナー・スクールの画家たちがよく行っていたように、色ごとに異なる版木を使って連続的に印刷することで作ることができます。パブロ・ピカソが示したように、このような版画は「減法」と呼ばれる方法で、一枚のリノリウム版を使って作ることもできます。基本的に、紙に色を刷り終えるごとに、画家はリノリウム版をきれいにし、次の色を刷らない部分を削り取ります。[ 1 ]
彫刻する素材であるリノリウムは、木目が一方向ではなく、割れにくい性質を持つため、ほとんどの木材よりも芸術的な効果を得やすい。ただし、出来上がった版画は、木版画によく見られる角張った木目模様が特徴的ではない。リノリウムは一般的に木材よりも彫りやすく、特に加熱すると彫りやすくなるが、印刷工程の圧力によって版が早く劣化し、素材の剛性が低いため、大きな作品を制作するのは難しい。
リノカットは使いやすさから、学校で子供たちに版画の技法を紹介する際に広く用いられており、鉛筆や消しゴムを使う代わりに、美術の授業で多くの課題をこなすことができる。同様に、アマチュアのアーティストも、版画制作に木版ではなくリノカットを用いることが多い。しかしながら、現代美術の世界では、表現主義運動、グロブナー・スクール、そしてパブロ・ピカソやアンリ・マティスといった巨匠たちがリノカットを多用してきたことから、リノカットは確立されたプロの版画技法となっている。
「リノリウムアート」は、1911年にチェコからの亡命者ヴォイチェフ・プライシグによってニューヨーク市で初めて展示されました。尊敬されるアメリカの版画家ペドロ・ジョセフ・デ・レモスは、リノカットに関する出版物（1926～29年）の中で、美術学校向けに方法を簡略化し、キーブロックを最初に印刷するなど、カラーリノカットの新しい技法を紹介しました。[ 2 ] アメリカ人アーティストによる最初の大規模なカラーリノカットは、1943～45年頃にウォルター・イングリッシュ・アンダーソンによって制作され、 1949年にブルックリン美術館で展示されました。
