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『真夏の夜のレイヴ』は、シェイクスピアの『真夏の夜の夢』を原作とした2002年のアメリカ映画で、2002年11月1日に公開されました。主演はコーリー・ピアソン、ローレン・ジャーマン、アンドリュー・キーガン、チャド・リンドバーグ、サニー・メイブリーで、監督はギル・ケイツ・ジュニアです。原作の大部分の舞台である森ではなく、レイヴが舞台となっています。この映画はプロの映画評論家からはあまり注目されませんでしたが、10代の観客には好評で、より学術的な出版物では、ある種の映画（「マクシェイクスピア」、マクドナルド化の一例として）の典型例として取り上げられています。
『真夏の夜のレイヴ』は、『真夏の夜の夢』を現代のレイヴ文化に置き換えた作品である。1年前に公開され、同じくシェイクスピアの戯曲『マクベス』をレイヴ文化の文脈に翻案した『レイヴ・マクベス』とは異なり、『真夏の夜のレイヴ』のプロットでは、レイヴ以外の登場人物の活動も描かれている。ザンダー（アンドリュー・キーガン）とミア（サニー・メイブリー）は、お互いの愛を認めるために、レイヴと、イギリスの神秘主義者OBジョン（ジェイソン・カーター）から提供される緑色に光るドラッグの助けを必要とする。シャイロックをモデルにしたと思われるドクという名のドラッグディーラーは、盗んだドラッグの金を取り戻そうとする。そしてニック（チャド・リンドバーグ）は、保育園でロバの着ぐるみを着る。[ 1 ]プロットは、「同性愛関係に対応し、解放された女性エレナ（ローレン・ジャーマン）が未熟な恋人を拒絶できるようにする」ために、原作から大幅に変更されている。[ 2 ]
数少ないプロのレビューの一つに、 2003年にVariety誌に掲載されたジョー・レイドンのレビューがある。レビューは概して否定的だが、一部の俳優の演技と、シェイクスピアのオリジナルの台詞を省略した監督の選択を高く評価している。総じて彼は、「…ウィットに富んだロマンティック・コメディというよりは、… Goの薄められた（そして愚かになった）バージョンのように感じられる。[監督は]物語の論理やキャラクターの一貫性といった細かい点を気にせず、俳優たちに風景や互いを食い尽くすように促すことで、安っぽい笑いを取ろうとしている」と考えている。[ 3 ]映画としての実現可能性についての彼の結論は、「批評家や観客に絶賛される可能性は低い」というものだ。[ 3 ]マーク・ジェンキンスはワシントン・シティ・ペーパーのレビューで次のようにまとめている。「ネオンカラーで適切に表現されているものの、この映画は視覚的に素晴らしいとは言えない。低予算ゆえの粗が目立ち、トレインスポッティングのような脇道に逸れようとする試みも弱い。この映画の主な長所は、魅力的なキャスト、軽快なテンポ、迫力のあるサウンドトラック、そして若者のロマンスを明るく描いている点だ。鑑賞に恋愛薬は必須ではないが、観客の中にいる皮肉屋は、おそらく何か服用しておけばよかったと思うだろう。」[ 4 ]
より肯定的な見解は、書籍『Visual Media for Teens』（2009年）に見られ、「アイデンティティの問題を扱った映画」の章で『真夏の夜のレイヴ』を推薦し、「この映画は、ティーンエイジャーにアピールする古典劇の楽しい再話の中で、原作に忠実に作られている」と評している。 [ 5 ]しかし、RSホワイトは『Shakespeare's Cinema of Love: A Study in Genre and Influence』 （2016年）の中で、「…滑稽な『真夏の夜のレイヴ』（2002年）は、シェイクスピアの劇の意識的なパスティーシュであり、意識を変える薬物と音楽レイヴパーティーによって作り出されたサイケデリックな幻想の雰囲気によって引き起こされる非合理的な出来事を描いている」と述べている。[ 6 ]同様に、Joss Whedon as Shakespearean Moralist: Narrative Ethics of the Bard and the Buffyverse (2014) では、本作を「10代の若者にヒットした」映画の一つとして挙げている。[ 7 ]同書では、オーソン・ウェルズ、ローレンス・オリヴィエ、フランコ・ゼフィレッリのより厳密な翻案とは区別して、シェイクスピアへの言及や緩やかな翻案を用いた映画を考察している。[ 7 ] Tor.comの記事で、リア・シュネルバッハとナタリー・ザッターは本作を「10代の若者に最もよく響くシェイクスピア翻案」の一つとして挙げ、「 1990年代文化の、人生で最高の夜をもう一度体験したいなら、これがシェイクスピア翻案だ」と結論付けている。[ 8 ] 2016年、Paper誌に寄稿したクリステン・ステゲモラーは、 Wikipediaに掲載されているあらすじのみに基づいて、「シェイクスピアのティーン向け映画」リストの8位に本作を挙げた。[ 9 ]また、2015年の記事「レイヴ映画としてのGoの擁護」（Go（1999）を参照）の中で、ジェンナ・リヴィエッチョは『真夏の夜のレイヴ』をレイヴ映画の「古典」の一つとして挙げている。[ 10 ]
グリーンバーグによれば、「マックムービー」、つまり映画へのマクドナルド化 の適用は、狭いジャンルの枠内であっても、実験よりも「執拗な」模倣と暗示によって特徴づけられる。 「刺激のないプロトタイプが続編を生み出し、さらに退屈な後継作を生み出し、バルト的な複製の連鎖が絶えず衰退する意味へと展開していく。」[ 11 ]ジェス＝クックは、「マックムービーは、根本的に、ファストフードチェーンの映画製作のイデオロギー的主張と決定要因に注目させる。 「曖昧な結末、弱々しい漫画のようなキャラクター、一貫性のない脚本、陳腐な物語、速いペース、大音量の音楽、短いセリフを擁護する映画のパクリ …」と付け加えている。[ 11 ]
これと同様に、ジェス＝クックはシェイクスピア作品の翻案を商品化したものとして、「マクシェイクスピア」という概念を作り出した。
マクシェイクスピアでは、シェイクスピアは、マクドナルドのロゴのゴールデンアーチのように、グローバル経済の中で文化的関心をローカライズし、逆にローカルの中にグローバルを象徴するために用いられている。ローカルとグローバルの間の緊張は、マクシェイクスピアの中心にあり、主に、劇を用いて移住の経験を表現し、社会的儀式、先住民のアイデンティティ、伝統、言語、文化的コードを大衆消費のために再構築するという点で、その緊張は顕著である。... マクシェイクスピアは、テキストの起源ではなく、意味づけの実践としての現代シェイクスピアの流用を示唆している。... シェイクスピアは、起源となるテキストや文化的アイコンというよりも、プロダクトプレイスメント、つまり、マクドナルドのイデオロギーのしばしば露骨なレジスターを分類または正当化する、相互テキスト的関与の二次的な位置として機能している。[ 1 ]
その文脈で彼女は『真夏の夜のレイヴ』を評価する。彼女は、シェイクスピアの戯曲をあからさまに「若者文化」として翻案することで、シェイクスピア映画の主な観客が10代であることを「認識している」[ 1 ]と指摘する。例として、出演者全員が『ワイルド・スピード』、『アメリカン・パイ』、 『恋のから騒ぎ』といった人気ティーン映画に出演した俳優で構成されていること、そしてポップカルチャーのアイコンであるキャリー・フィッシャーが「さりげなくレイア姫を想起させる」役を演じていることを挙げている。彼女は、その筋書きを「ゆるい」もので「シェイクスピアの様々な戯曲の要素を織り交ぜている」と評し、物語主導でもなければイデオロギー的に破壊的でもないとしている。しかし、彼女は、シェイクスピアを「高校」や学術的な設定から切り離し、より「文化的」で「反権威主義的」な設定へと再文脈化しようとする試みを見出している。[ 1 ]