陽気なクルー

『陽気な一行、あるいは陽気な乞食』は、カロリン時代の舞台劇で、リチャード・ブロームが書いた喜劇である。1641年か1642年に初演され、1652年に初版が出版されたこの作品は、一般的にブロームの最高傑作の一つ、またカロリン時代の最高の喜劇の一つとされている。ある批評家は、ブロームの『対蹠地』と『陽気な一行』は「ジョンソンの最高傑作以外すべてを上回る」と評している。 ^[1]

この戯曲は1652年に、ジェームズ・ヤングが書店主のエドワード・ドッドとナサニエル・エキンズのために印刷した四つ折り本で初めて出版された。 ^{[2]この本には、}トーマス・スタンリーに捧げられたブロムの戯曲の献辞が含まれている。四つ折り本には、ジェームズ・シャーリー、ジョン・テイサム、アレクサンダー・ブロムらが書いた序文も収録されている。この戯曲は、その時代においてブロムの最も人気のある作品であり、1661年（書店主ヘンリー・ブロム）、^[3] 1684年（ジョセフ・ヒンドマーシュ）および1708年（C・ブロム）に再版された。

初版の表紙には、この劇が1641年にドルリー・レーンのコックピット劇場で初演されたと書かれている。この劇場は、ライバルであるウィリアム・ダヴェナント卿の支配下にあった時期を経て、ブロムの友人で同僚のウィリアム・ビーストンの経営に戻ったばかりだった。1652年の四つ折り版のスタンリーへの献辞で、ブロムは「陽気な一行は、この場面の疫病による崩壊の中で、最後に倒れるという幸運に恵まれた」と述べている。これは、この劇が、イングランド内戦の始まりである1642年9月2日にピューリタン当局がロンドンの劇場を閉鎖する前に上演された最後の作品だったという意味だと解釈されている。^[4]

この劇は王政復古時代の初期に再演され、観客の間で長く愛された。サミュエル・ピープスは日記の中で、この劇の複数回の上演を観たことを記録している。1661年に2回、1662年と1669年にもう一度である。 ^{[5]この劇は、1695年に}キングス・カンパニーとデュークズ・カンパニーが合併してユナイテッド・カンパニーを結成したときも、アクティブなレパートリーに残っていた。1708年にこの劇の第4版が出版されたのは、その年にドルリー・レーンのシアター・ロイヤルで再演されたことがきっかけだった。

相互影響の例としては、ジョン・ゲイが1728年に『ベガーズ・オペラ』を創作した際に『陽気な一行』を参考にした可能性がある。次に、ゲイの作品の大成功が『陽気な一行』を同様のバラッドオペラ（現代のミュージカルに匹敵する）に翻案するきっかけとなった可能性がある。1731年にマシュー・コンカネン、エドワード・ルーム、ウィリアム・ヤング卿が翻案した『陽気な一行』が制作された。このミュージカル形式で、この作品はその後半世紀にわたってイギリスの舞台の定番となり、1791年まで上演された。^[6]

この劇は、劇作家スティーブン・ジェフリーズによる現代版脚色で、1992年に ストラトフォード・アポン・エイヴォンのスワン劇場でロイヤル・シェイクスピア・カンパニーによって上演された。

『陽気な一行』は、イギリスのルネサンス演劇における「グリーンワールドコメディ」 ^[7]の長年の伝統を受け継いでいる。これは、社会から離れて自然の中に逃げ込むことで社会を振り返るという手法である。田園劇はそうしたドラマの以前の形式であったが、17世紀が進むにつれて田園劇はますます時代遅れの形式に見えるようになり、ジプシーや「陽気な乞食」を題材にした劇がその代わりを担うようになった。ボーモントとフレッチャーの劇『乞食の茂み』 （1612年頃 - 1613年頃？、1622年頃にマッシンジャーにより改訂）は、この方向への重要な発展であった。ベン・ジョンソンの1621年の仮面劇『変身するジプシー』も注目に値する。ブロムはジョンソンの信奉者を自称していたからである。トーマス・デッカーとその協力者たちの作品のいくつかの作品、特に『スペインのジプシー』は、同じカテゴリーに属する。^{[8]実際、ブロムの戯曲は、}サミュエル・ローランズの『物乞いの歌』（1610年）からダニエル・デフォーの『托鉢僧大全』（1699年）まで、19世紀を通じて増え続けた物乞いとその習慣や音楽に関する文学の中のほんの一例に過ぎません。^[9]

ブロムのこの文学への貢献は、その歌と、カロリン川下層階級の特定の言語形式の保存により、専門の学者の注目を集めました。

劇の冒頭シーンでは、オールドレンツとハーティという二人の田舎の紳士で地主が登場する。オールドレンツは寛大で心優しい田舎者で、イギリスの伝統的な秩序の最良の例である。しかし、彼は落ち込んでいて、二人の娘が乞食になるという占い師の予言に心を奪われている。若くて気質的にもっと冷静なハーティは隣人を元気づけようとし、オールドレンツはもっと明るい態度を取ろうとする。オールドレンツの家令スプリングラブが、帳簿と屋敷の鍵を差し出し、春と夏の間、乞食たちを追って田舎を回る許可を求めるためにやって来る。オールドレンツはこれに不満で、若い家令にもっと慣習的に、もっと紳士らしく振舞ってほしいと望み、立派な旅をするために資金と召使（「馬と人、それに金を持って行け」）を用意すると申し出る。しかし、スプリングラブはこの慣習に反発する。ナイチンゲールとカッコウの鳥の鳴き声が彼を放浪へと誘う。（劇の舞台指示では夏の鳥の鳴き声が繰り返し言及されている。）オールドレントの家令として、スプリングラブは地元の物乞いの友人であり、彼らに惜しみなく食事を与え、必要なものを提供してきた。そして、ひとたび彼らに加わると、彼は彼らの間でリーダーのような存在であることが判明する。

オールドレンツ家の娘レイチェルとメリエルは、幼なじみで求婚者のヴィンセントとヒリアードと一緒に描かれている。この二人の若い女性は、父親の憂鬱な気分と自分たちの生活の堅苦しさを嘆き、「自由」を切望している。ヴィンセントは「ロンドンに遊びに行って」ハイドパークの競馬を見て、「アダム派の人々が女性の前で裸で走るのを見よう」と提案するが、若い女性たちは反対の方向へ行き、「荒涼とした、放浪者、まったくの乞食」に加わろうと決心する。彼女たちは求婚者たちに加わるよう挑み、若い男性たちは断り切れず、スプリングラブの一団と合流し、彼の保護と指導を受ける。それは彼女たちの「新世界への生得権」である。

しかし、放浪生活を始めた当初の努力は、うまくいきませんでした。納屋のわらの上で野宿するのは、家で寝るよりも快適ではありませんでした。物乞いをしようとすると、彼らは慣れた手の込んだ上品な言葉遣いで、5 ポンド、10 ポンド、20 ポンドといった法外な金額を要求します。それでも彼らは物乞いに執着し、劇ではスプリングラブとその仲間たちが活動したり祝ったりする様子が描かれています。オールドレンツは娘たちが家を出て行ったことに悲しみますが、ハーティは彼に、明るく振る舞う努力を続けるよう説得します。

エイミーとマーティンが登場すると、話はより複雑になります。エイミーは、叔父であり後見人でもあるクラック判事の家から逃げ出し、馬鹿げたタルボーイとの見合い結婚を避けました。彼女は、ハーティの甥で判事の書記官であるマーティンに付き添われます。彼らは庶民の服装で変装し、ハーティの田舎の屋敷に向かって旅をします。しかし、クラックの息子オリバーとビードルズや他の役人たちに追われます。マーティンはエイミーと結婚したいのですが、一緒に旅をして彼の性格を知るにつれて、彼女はその考えに嫌悪感を抱きます。エイミーはスプリングラブと出会うと、すぐに彼に恋をします。エイミーを追いかけていたオリバーは、レイチェルとメリエルに会い、彼らに惹かれ、求婚します。また、彼はヴィンセントとヒリアードと意見の相違を起こし、それが彼らを「名誉の場」と決闘に導く恐れがあります。

オリバーはオールドレンツの屋敷を訪れ、エイミーの追跡についてオールドレンツに知らせる。それによってオールドレンツとハーティもこの事件に巻き込まれる。追跡中の当局は多くの乞食を捕らえて拘留し、クラック判事のもとへ連行する。オールドレンツとハーティはクラックの家に着くと、乞食たちは紳士たちのために芝居を上演する手配をする。(以前の『The Antipodes』と同様に、ブロムは『A Jovial Crew』に劇中劇というメタ演劇的手法を取り入れている。ブロムは、放浪者を俳優として機能させることで、「放浪者役者」と放浪者の伝統的な等式を利用している。)オールドレンツは、 『The Two Lost Daughters』、『The Vagrant Steward』、『The Beggar's Prophecy 』などのタイトルの芝居の選択肢を提示される。老人は、それらすべてが自分の人生のバージョンであると認識し、「あまりにもよく知っている話だ。どれも見たくない」としてそれらを拒絶します。彼は最終的に「陽気な乞食」に落ち着きますが、これも彼の物語のバージョンであることが判明します。

乞食の小芝居では、オールドレンツの祖父がロートンという隣人を利用して土地を手に入れ、その男を乞食にしていたことが明らかになる。乞食のリーダーであるパトリコは、実はそのロートンの孫であることが判明する。彼はまた、オールドレンツに娘たちの乞食生活を最初に予言した占い師でもある。そしてパトリコは、オールドレンツがスプリングラブに対して妙に強い愛情を抱いていることも説明する。若い乞食/執事は、オールドレンツの私生児であり、パトリコの姉妹である乞食女から生まれた。家族のつながりによって劇の和解が実現する。オールドレンツは息子を抱きしめ、ロートンの財産を取り戻す。レイチェルとメリエルは放浪生活から抜け出してヴィンセントとヒリアードと一緒に暮らす準備ができており、スプリングラブはエイミーと一緒に暮らしている。 (マーティンとタルボイは、少なくとも今のところは独身生活を続けることを覚悟しなければならない。ハーティは甥のマーティンに、妻を見つけるのを手伝うと約束する。そして若者たちは、決闘の可能性や、オリバーがオールドレンツ家の二人の娘にそれぞれ 12 ペンスを要求するという事実を忘れることにオリバーの同意を得る。) 劇の複雑さはハッピーエンドに終わる。

ブロムの『陽気な一行』は当時の演劇や文学と関連があったが、その劇は当時の実際の出来事や社会の現実も描いていた。内戦勃発までの激動の時代は、大きな経済的混乱を経験した。イングランドの地方当局は「田舎をさまよい、潜んでいる悪党や放浪者、屈強な乞食が多数存在し、大きな悩みと恐怖を与えている」と訴えた。 ^[10]ブロムの劇は、少なくとも、キャロライン時代のイングランドのこうした社会経済的裏側をある程度認識させた。

「A Jovial Crew」には、当時のドラマでは珍しくないタイプの政治風刺が盛り込まれている。クラック判事は独裁的なおしゃべり屋として描かれている。彼の「ルール」は「調べる前に罰する」ことであり、彼の前に連れてこられた不幸な人々の表情だけでそれがわかる。

私はこれまで、重罪人やその他の犯罪者を何百人も尋問し、彼らの顔からその表情を引き出し、彼らが言ったであろうことを逐語的に書き留めてきました。そのことが、彼らの何人かを絞首刑にし、残りを鞭打ちにするのに役立ったことは間違いありません。

しかし、ブロムは『陽気な一行』で、同時代の劇作家のほとんどが敢えて試みた以上のことをしている。彼の上品な登場人物たちは、自分たちの快適な生活が耐え難いほどに抑圧的であると感じ、自由と解放を切望している。それは乞食の自由でさえある。アダム派や新しい社会秩序のユートピアへの言及は、来たるべきコモンウェルス時代の急進的な社会運動、レベラーズやディガーズなどの前兆であるように思われる。乞食の生活を理想化することは、非現実的ではあるが、根深い社会の不満を示しているように思われる。

このことは劇の舞台公演でどの程度伝わったのだろうか。おそらく、特に1660年の王政復古後は、あまり伝わらなかっただろう。ピープスが記録した2回目の公演は1661年8月27日で、チャールズ2世と、後にジェームズ2世として君臨することになる弟のヨーク公の両名が観劇した。彼らが観た劇のバージョンでは、政治的な粗い部分はほぼ取り除かれていたと思われる。

• クレッシー、デイヴィッド。『危機に瀕したイングランド：1640-1642年の危機と革命』オックスフォード、オックスフォード大学出版局、2006年。
• ハーカー、アン、リチャード・ブロム編。『陽気な仲間たち』、リンカーン、ネブラスカ大学出版、1968年。
• キーナン、シボーン。『シェイクスピアのロンドンにおける劇団とその演劇』ロンドン：アーデン、2014年、164-8ページ。
• テレンス・P・ローガン、デンゼル・S・スミス編『後期ジャコビアン・カロリン朝の劇作家たち：英国ルネサンス演劇の最新研究の概観と書誌』ネブラスカ州リンカーン、ネブラスカ大学出版、1978年。
• プロマー、ヘンリー・ロバート。1641年から1667年までイギリス、スコットランド、アイルランドで活動していた書店と印刷業者の辞典。The Bibliographical Society/Blades、East & Blades、1907年。
• リボン・ターナー、チャールズ・ジョン。浮浪者と浮浪生活、乞食と物乞いの歴史。ロンドン、チャップマン・アンド・ホール、1887年。
• サンダース、ジュリー。「乞食の共和国と南北戦争前の段階：サックリングの『ゴブリン』、ブロムの『陽気な一団』、シャーリーの『姉妹』。」現代言語評論、第97巻第1号（2002年1月）、1～14ページ。
• シュルツ、ウィリアム・エベン。ゲイの『乞食オペラ：その内容、歴史、そして影響』コネチカット州ニューヘブン、エール大学出版局、1923年。

• ウィキメディア・コモンズの「A Jovial Crew」に関連するメディア
• Wayback Machineの 2012 年 2 月 26 日アーカイブの Richard Brome Online には、テキストと批評的な序文を含むこの劇の学術版が含まれています。
• 陽気なクルーがオンラインです。