11時のチクタク

「11時のチクタク」
U2のシングル
B面	"触る"
リリース	1980年5月16日[1]
記録済み	1980年4月5日～6日[2]
スタジオ	ウィンドミル レーン(ダブリン)
ジャンル	ロック ポストパンク
長さ	3:44​​
ラベル	CBSアイルランド 島
作詞家	ボノ エッジ アダム・クレイトン ラリー・マレン・ジュニア
プロデューサー	マーティン・ハネット
U2シングル年表
「アナザー・デイ」 （1980） 「11時のチクタク」 （1980年） 「私のいない一日」 （1980年）

「11 O'Clock Tick Tock 」はアイルランドのロックバンドU2の曲です。1980年5月16日にシングルとしてリリースされ、マーティン・ハネットがプロデュースしました。デビューEP Threeとシングル「Another Day 」に続くもので、アイランドレコードからの最初のリリースでした。この曲の歌詞は、リードボーカルのボノが、ロンドンでのクランプスのコンサートでバルコニーから「生気のないゴス風」の観客を見た経験に基づいて書いたものです。

1980年3月にアイランドがU2と契約した後、レーベルはバンドにハネットとの仕事を勧めた。ライブパフォーマンスのエネルギーを失うことなく、スタジオレコーディングの質を向上させることができると考えたからである。ハネットは1980年4月にダブリンに渡り、ウィンドミル・レーン・スタジオで「11 O'Clock Tick Tock」を録音した。バンドはハネットの技術的に革新的なプロダクションに感銘を受けたが、彼とは難しい経験をした。彼らはハネットを風変わりな性格だと考え、彼がその独特のプロダクションスタイルを自分たちの音楽に押し付けていると信じていた。ハネットはU2のデビューアルバム『Boy』のプロデュースを検討されていたが、バンドは最終的に代わりにスティーブ・リリーホワイトを雇うことを決定し、彼とのキャリアにわたる仕事上の関係が始まった。

「11 O'Clock Tick Tock」は最初のリリース時にはチャート入りしなかったが、その後U2がリリースした後にチャート入りした。1984年1月、この曲は数か月前にバンドのライブアルバム『Under a Blood Red Sky』に収録された後、米国のロックアルバム＆トップトラックチャートで30位に達した。2020年には、レコードストアデイで40周年を記念して 再発された後、アイルランドシングルチャートで69位に達した。

1980年3月にアイランド・レコードとレコード契約を結んだ後、^[2] U2はアルバムとシングルをレコーディングする計画を立て始めた。アイランドのA&R担当者ニック・スチュワートは、ライブパフォーマンスのエネルギーを失うことなくバンドのスタジオレコーディングの質を向上させるレコードプロデューサーを探していた。彼は、ポストパンクグループ、ジョイ・ディヴィジョンをプロデュースしていたマーティン・ハネットとの仕事を勧めた。U2のリードボーカル、ボノによると、当時U2のお気に入りのバンドだった。スチュワートはハネットが彼らに必要な後押しを与えてくれると考え、プロデューサーについて「彼には、フィル・スペクターやジョージ・マーティンのような、ごく少数のプロデューサーが持っている何かがあった。彼は天才だった」と語っている。スチュワートのアシスタント、アニー・ローズベリーは、ハネットを当時のほとんどのプロデューサーとは一線を画した完璧主義者と呼んだ。^{[3] U2はハネットに会うためにイギリスに渡り、ジョイ・ディヴィジョンのシングル「} Love Will Tear Us Apart 」のレコーディングセッションを見学した。彼らはハネットに「11 O'Clock Tick Tock」のデモを聴かせたが、彼は録音には感銘を受けなかったものの、曲自体は気に入ったという。^[4]

ハネットは、1980年4月5日から6日のイースターの週末にウィンドミル・レーン・スタジオで行われたレコーディング・セッションのためにダブリンに向かった。 ^[2]彼はスタジオの設備に満足せず、バンドにロンドンから機材を借りさせた。^[4]ウィンドミル・レーンのサウンド・エンジニア、ケビン・モロニーはそれを「ワイルドでワイルドなセッション」と呼び、ハネットは「狂気の天才」という評判にふさわしい演奏をしたと述べた。プロデューサーは、セッション中にバンドがそれまで聞いたことのないような電子機器を使った創造的な演奏をした。彼は細部にこだわり、各音を分離して別々に録音することを主張した。彼は、ベーシストのアダム・クレイトンが演奏した各音を別々のトラックに録音してから、それらをつなぎ合わせることで、曲のベースラインを作り上げていた。モロニーは、バンドがハネットの風変わりな性格と態度に「びびった」と考えていた。彼らはスタジオで彼がLSDを使用しているのではないかと疑っていた。ある時点で、ハネットは椅子から後ろに倒れ込み、「なんてことだ！ キュウリの幻覚を見ただけだ！」と叫んだ。^[5]

グループはセッション中、きちんとしたプロデューサーとスタジオでレコーディングしたことがなかったため緊張していた。クレイトンは緊張がバンドのパフォーマンスに影響したと考えている。特にリズム隊は曲中に絶えずスピードを上げていたため、一定のテンポで演奏するのに苦労した。ハネットはドラマーのラリー・マレン・ジュニアにタイミングを保つためにクリックトラックを使うように頼んだが、マレンはクリックトラックを使ったことがなかったため、それで演奏できるかどうか確信が持てなかった。ある時点で、ハネットはギタリストのエッジに「どうしようか？午前3時なのにリズム隊が一緒に演奏できないよ！」と言った。 ^[4]セッション中、同じダブリンのバンドであるアトリックスがスタジオでU2と対峙し、彼らの曲「Treasure on the Wasteland」の「11 O'Clock Tick Tock」のギターリフを盗作だと非難した。アトリックスが去った後、U2は状況をどう改善してよいか分からず、陰気なムードになった。エンジニアのポール・トーマスは、曲にシンバルの逆再生録音を追加することを提案し、彼らはそれを実行した。^[5]

バッキングトラックが完成した後、ハネットはボーカルを録音してミキシングを始めることに熱心だったが、エッジは「もう少しできる」と感じ、追加のギターパートをオーバーダビングすることを提案した。ハネットは困惑したが、エッジに続行するように言った。ギタリストは何を演奏するか分からずにレコーディング室に入り、メインのギターリフに即興でハーモニーを作った。ハネットはその追加に興奮し、「なんてことだ、ブラスのような音だ。気に入ったよ!」と言った。^[4]

ハネットは、この曲を午前3時にミックスすることを主張した。なぜなら、それが「最もクリエイティブな時間」だと考えたからだ。彼とモロニーは、長引いたミックスの間、3日間不眠で過ごし、バンドのタイムキーピングの悪さを修正しようとテープループを作った。 ^[5]ハネットはまた、トレードマークであるドラムサウンドを使いたかった。これは、タイムモジュレーターと呼ばれるエフェクトユニットでスネアドラムを処理することで実現した。作業が終わった後、彼はエンジニアに自分の作業が見えないように、ユニットの設定をすべてリセットした。^[4]ハネットがテープ録音を持ってロンドンに戻った後、バンドは彼の最初のミックスを拒否したが、次のミックスは受け入れた。^[6]

「11 O'Clock Tick Tock」のミックスは3種類存在することが公に知られていますが、すべてスタジオカットです。1980年のシングルには3:47のシングルミックスが収録されています。マーティン・ハネットのトリビュートアルバム「And Here Is the Young Man」には4:03のミックスが収録されています。最終ミックスは、1984年にイギリスで発売された「Pride (In the Name of Love)」12インチ限定版シングルに収録された、より長いイントロ付きの4:13バージョンです。

「11 O'Clock Tick Tock」というタイトルは、ある夜ボノに電話がつながらなかった友人のギャビン・フライデーがボノの家の玄関に残したメモから取られた。 ^[4]この曲の歌詞は、ロンドンのエレクトリック・ボールルームで行われたクランプスのコンサートで、バルコニーから「生気のないゴス風」の観客を見たボノの体験からヒントを得たものである。^[2]その光景に彼は幻滅した。「彼らの表情には途方に暮れた感じがあった。陰気なメイク、白い顔、黒い目...まるでこの世の終わりのようだった。」^[4]

曲の終盤のハーモニックなギターセクションには、ロンドンのウェストミンスター宮殿にあるビッグ ベンの時計塔のウェストミンスター クォーターズの第 3 四半期のチャイムが組み込まれています。

「11 O'Clock Tick Tock」はもともと1980年5月にシングルとしてリリースされたが、チャート入りはしなかった。^[7]

1983年11月、U2はライブアルバム『アンダー・ア・ブラッド・レッド・スカイ』をリリースし、その中に「11 O'Clock Tick Tock」のパフォーマンスが収録されている。^[8]この曲はその後、1983年12月10日に米国のビルボード ロックアルバム＆トップトラックチャートで35位に入り、 ^[9] 1984年1月21日に最高30位に達した。^[10]

「11 O'Clock Tick Tock」は、オリジナル発売40周年を記念して、2020年のレコード・ストア・デイに再発された。重量180グラムの半透明ブルーの12インチ・ビニールにプレスされ、45回転でカットされた。このリリースには、1980年9月にロンドンのマーキーで行われたバンドのパフォーマンスから、「Touch」と「Twilight」の未発表ライブバージョンが含まれていた。 ^{[11]シングルがレコード・ストア・デイに再発された後、}アイリッシュ・シングル・チャートで69位に達した。^[12]

「11 O'Clock Tick Tock」は、U2が2023年のアルバム『Songs of Surrender』のために再録音した40曲のうちの1曲である。

「11 O'Clock Tick Tock」は、1979年8月に「Silver Lining」というタイトルで、別の歌詞でライブデビューしました。1980年3月から5月にかけて「11 O'Clock Tick Tock」に進化しました。 「11 O'Clock Tick Tock」シングルのB面である「Touch」は、以前の曲「Trevor」から発展したものです。「Touch」は1980年から1981年にかけてのBoy Tourで演奏されましたが、その後のツアーでは演奏されていません。

1980年代前半、「11 O'Clock Tick Tock」はU2の最も人気のあるライブ曲の1つであり、1983年のライブLP「Under a Blood Red Sky」とコンサートフィルム「Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky」に収録されています。U2の初期のツアーでは、素材不足のため、コンサートの早い段階で一度、そしてアンコールで二度演奏されることがよくありました。1982年12月まで、この曲はバンドのデビューアルバムBoyの曲「The Ocean」と定期的にペアで演奏されていました。このライブの組み合わせは「 Fire 」シングルで入手できます。

1985年7月にアンフォゲッタブル・ファイア・ツアーが終了した後、「11 O'Clock Tick Tock」は2001年のエレベーション・ツアーでの7回の公演を含め、13回演奏された。この曲が最後にライブで演奏されたのは、2015年のイノセンス+エクスペリエンス・ツアーのプロモーション出演中のロキシー劇場だった。^[13]この曲は初期に頻繁に演奏されたため、今でもU2のライブで最も演奏される25曲のうちの1つである。^[14]

ハネットとの仕事はU2にとって幸せなものではなかった。U2は彼が彼独特の制作環境を自分たちのサウンドに押し付けたと感じていたし、ハネットとバンドの個人的な相性も悪かった。アイランド・レコードはバンドのまだレコーディングされていないデビューアルバム『Boy』のプロデューサーとしてハネットを検討していたが、バンドが反対したため取り下げられた。ハネットはまた、1980年5月にジョイ・ディヴィジョンのフロントマンであるイアン・カーティスが自殺したことにも大きな影響を受け、その悲しみから一時的に仕事を続けることができなくなった。^{[4] [15]}スチュワートは「マーティンはその時点で体調が悪く、何かの過剰摂取で苦しんでいるようだった」と語っている。^[15] U2は代わりにスティーヴ・リリーホワイトを『Boy』のプロデューサーに選んだ。^[16]

脚注

文献

• U2.com の「11 O'Clock Tick Tock」
• U2gigs.com での 11 O'Clock Tick Tock のパフォーマンス履歴 – 11 O'Clock Tick Tock が演奏されたことが知られているすべてのコンサートをリストします。
• U2gigs.com の Silver Lining のパフォーマンス履歴 – Silver Lining が演奏されたことが知られているすべてのコンサートをリストします。
• U2gigs.com での Touch のパフォーマンス履歴 – Touch が演奏されたことが知られているすべてのコンサートをリストします。
• U2gigs.com での Trevor のパフォーマンス履歴 – Trevor が出演したことが知られているすべてのコンサートをリストします。