エヴァとフランコ・マテス

エヴァ＆フランコ・マテス
2014年のマテス
生まれる	イタリア
知られている	コンセプチュアルアート、ニューメディアアート
Webサイト	0100101110101101.org

エヴァ＆フランコ・マテスはニューヨークを拠点に活動するアーティストデュオで、 0100101110101101.orgというペンネームで活動している。^[1]

1995年から97年にかけて、マッテ兄弟はヨーロッパやアメリカの主要美術館を巡回し、デュシャン、カンディンスキー、ボイス、ラウシェンバーグなどの著名な芸術家の作品から50点の破片を盗んだ。^[2]「盗まれた破片」と題されたこの作品^[3]では、デュシャンの小便器の磁器片、アルベルト・ブッリの絵画から皮膚など、盗まれた破片がガ​​ラスのキャビネットに展示された。 ^[4]彼らはビデオゲーム、インターネット技術、街頭広告を 操作して、現代社会に隠された真実を明らかにした。^[5]彼らのメディア上の見せかけは、政府、一般大衆、そして芸術界から恥ずかしい反応を引き起こすほど信憑性があった。^[6]さらに、彼らは予測不可能な大衆パフォーマンスを何度も企画し、芸術空間の外で上演し、真実と虚偽が区別がつかないほど混ざり合ったシナリオに無知な観客を巻き込んだ。^[5]彼らのパフォーマンスには、偽の建築遺産の銘板を貼り付けること（An Ordinary Building 、2006年）、存在しないアクション映画のメディアキャンペーンを展開すること（United We Stand、2005年^{[7] ）、さらには}ナイキが市内の歴史的なカールス広場を購入し、「ナイキ広場」に改名しようとしているとウィーンの人々に信じ込ませること（ Nike Ground、2003年^[8] ）などがあり、何度も訴えられています。

このカップルは1998年に、カトリック教会の公式サイトを弱体化させるためにドメイン名 vaticano.orgを取得して初めて悪名を馳せた。 ^[9]その後、彼らはクローン作成に熱中し、他のアーティストの作品をコピーしてリミックスした。例えば、Jodi.org。^{[10]彼らはまた、} Hell.comなどの「クローズド」ウェブサイトを標的にし、^[11]プライベートアートをパブリックアートに変えた。

この活動は、真にインタラクティブな作品を作りたいという彼らの願望から生まれたものです (ほとんどのネットアートはインタラクティブなふりをしているだけだと彼らは考えています)。彼らはこれを、Jaka Zelenznikar とのインタビューで定義しています。そこでは、ネットアートの主題であるかどうかに関係なく、視聴者がウェブサイトにアクセスすることについて議論しており、「マウスのクリックによって、作者が設定したルートの 1 つを選択し、その前に何を見るか、その後に何を見るかを決めるだけです」。^[12]彼らは、これは真のインタラクティブ性ではないと主張し、ギャラリーの空間と比較し、どの部屋をいつ見るかを決めることができるので、これもインタラクティブと呼べるのではないかと示唆しています。彼らの定義するインタラクティブ性は、ユーザーが自分の動きを制御するだけでなく、主題を複製、操作、シミュレートする自由とより関連しています。これには、ウェブサイトの作者が予測していないことを行うことが含まれます。「見る人はアーティストになり、アーティストは見る人になります。つまり、自分の作品に何が起こるかの無力な目撃者になるのです。」^[13] 2010年の作品「No Fun」^[14]は、前述の引用にある感情を象徴している。なぜなら、この作品はソーシャルネットワーキングとビデオチャットのウェブサイトChatrouletteを利用して、フランコ・マテスが偽の自殺（首吊り）を演出する様子を画面の一部に、それに対する人々の反応を画面の別の部分に表示しているからだ。^[15]観客が主題となる作品のもう1つの例は、「エミリーのビデオ」（2012年）^{[16]で、彼らはボランティアを募り、}ダークネットからのクリップを組み合わせた「史上最悪のビデオ」を鑑賞した。鑑賞者はそのビデオを鑑賞しながら撮影され、元のビデオは破棄された。残るのはウェブカメラで録画された鑑賞者の反応だけだ。ギャラリーで展示する場合、モニターは横向きに置かれ、上半分で反応が再生され、下半分は黒のままになる。このスペースは元のビデオが配置される場所であり、ライブの観客が自分の反射を見ることもできる。また、この作品はギャラリーの入口とは反対側を向いて設置されており、新しい来場者がスクリーン上の反応を見る前に、まずは実際の観客の反応を見ることができるようになっている。

マッテ兄弟は「ダルコ・マーヴェル」^[17]という隠遁生活を送る過激な芸術家を発明し、カルト的な人気を得て第48回ヴェネツィア・ビエンナーレで称賛されたが、完全にフィクションであることが暴露された。^[18] このセルビア人芸術家が殺人被害者の非常に陰惨でリアルな模型を作り、メディアの注目を集めるためにそのように配置したというフィクション。彼はバルカン半島の戦争の残虐性を世界に暴露していた。実際には、その写真はウェブサイトrotten.comで発見され、現実の残虐行為を描写していた。^[5]彼らはフィクションを模倣するために現実を改変したが、そうすることで別の現実を生み出した。彼らが世界に伝えたメッセージは、芸術家が衝撃的な芸術作品を作り、市場に吸収されている一方で、現実の暴力はメディアに麻痺した世界で行われ、無視されているというものだった。^[19]

エヴァとフランコは、ビデオゲーム「セカンドライフ」を使った作品をいくつか制作した。その最初の作品は「ポートレート」と題されたシリーズで、ゲーム内のアバターを撮影した写真をキャンバスにプリントしたものである。ドメニコ・クアランタとのインタビューで、彼らは「アバターを『自画像』と見なしています。しかし、ほとんどの肖像画とは異なり、アバターはあなたが『あるがまま』ではなく、あなたが『なりたい』と思う姿に基づいています。実際、私たちの作品は肖像画ではなく、『自画像の写真』なのです」と説明した。^[20]マッテ夫妻は、私たちの文化は盗作を中心に回っていることを強調したかった。彼らはさらに、自分たちのプロジェクトは完全にオリジナルの作品ではないと述べた。実際、彼らは、自分の作品がオリジナルであると主張する人は、自分の精神状態を「疑い始める」べきだと述べた。なぜなら、芸術だけでなく、この世界のほとんどすべてのものは、以前にリリースされたものの複製またはリミックスであるからだ。これらの肖像画のうちの1枚は、ボローニャのマンボ美術館の若い芸術家によって破壊された。伝えられるところによると、彼は彼らの作品のファンだったが、版画のファンではなかった。^[21]破壊された肖像画は新しい作品「キリング・ゾーイ」となり、独創性を暴こうとする彼らの試みの新たな一環となった。これは新しい出来事の一部となったため、新しいものになっただけであり、主題はすべて同じだが、新しい形で現れている。

マッテ兄弟は、セカンドライフの他のメンバーを招待して参加または鑑賞してもらい、合成パフォーマンスを制作した。独自のパフォーマンスの脚本を書く前に、2007年に彼らは歴史的なパフォーマンスの再現から始めた。マリーナ・アブラモヴィッチのImponderabilia ^[22]、ギルバート＆ジョージのThe Singing Sculpture ^[23]、ヴァリー・エクスポートのTapp und Tastkino ^[24]、ヴィト・アコンチのSeedbed ^[25]、クリス・バーデンのShoot ^{[26]などである}。

「リカルド・アンカット」（2018年）は、リカルドという男性の写真と動画で構成された約1時間30分のビデオです。リカルドは、ソーシャルメディアの告知でアーティストに選ばれました。その告知では、マテス夫妻は、携帯電話に保存されている写真や動画をアートに変えるために自由にアクセスできる人に1,000ドルを支払うと発表していました。ビデオには、2004年から2017年の間に撮影された約3,000枚の写真が収められており、仕事、家、食べ物などの日常生活の写真や、旅行、美術館、建築物などの冒険的な写真もあります。このプロジェクトでは、視聴者はリカルドの人生の10年以上の思い出で作られたアーカイブにアクセスできます。^{[27]この作品は、}ホイットニー美術館の委託を受けて制作されました。

「天井猫」（2016年）は、天井の穴から覗く剥製の猫という昔のインターネットミームを彫刻で再現したものである。サンフランシスコ近代美術館がこの作品を購入した後、アーティストたちは美術館と写真の所有権を放棄する契約を結び、誰でも無料で複製し、どのような目的でも使用できるようにした。^[28]

エヴァとフランコ・マッテスの作品は以下の施設で展示されています: ^[29]

• シドニー・ビエンナーレ（2016年）
• ホワイトチャペルギャラリー、ロンドン（2016）
• ハマー美術館、ロサンゼルス（2016）
• ミネアポリス美術館(2013)
• サイト サンタフェ(2012)
• サンダンス映画祭(2012)
• MoMA PS1、ニューヨーク（2009）
• パフォーマ、ニューヨーク (2007、2009)
• 中国国立美術館（2008年）
• コレクション ランベール、アヴィニョン (2006)
• ニューミュージアム、ニューヨーク（2005）
• ウォーカーアートセンター、ミネアポリス（2001）
• マニフェスタ、フランクフルト（2002）
• ヴェネツィア・ビエンナーレ（2001年）

• Mattes、Eva & Franco (2023)。Fukushima Texture Pack。Lenz。
• ガッサート、ドリス、他 (2021)。『Dear Imaginary Audience』。スペクターブックス。
• クアランタ、ドメニコ、他 (2009)。エヴァ & フランコ・マテス: 0100101110101101.ORG。チャータ。
• Ippolito, Jon および Blais, Joline (2009)。「新しいメディア: 入門」。私たちの創造的な未来を形作るイノベーター。Thames & Hudson。
• イッポリート、ジョン、ブレイス、ジョリン (2005)。『アートの端で』テムズ＆ハドソン。
• ヤナ、リーナ、トライブ、マーク (2006)。ニューメディアアート。タッシェン。
• グリーン、レイチェル (2004)。インターネットアート。テムズ＆ハドソン。
• ポール、クリスティアン（2003–2008）。デジタルアート。テムズ＆ハドソン。

• 0100101110101101.org エヴァ＆フランコ・マッテスのホームページ
• ポストマスターズギャラリー、ニューヨーク
• 「インフルエンサーズ」エヴァ＆フランコ・マテスが創設した毎年恒例のフェスティバル（2004-2019）
• ルース、テッド (2016 年 6 月 24 日)。「『ダーク』ウェブとコンテンツ監視の解明」ニューヨーク タイムズ。
• 「ニュースメーカー：イタリア人アーティストカップル、エヴァ＆フランコ・マッテス」モダン・ペインターズ（2016）
• シュウェンデナー、マーサ（2015年11月12日）。「エヴァとフランコ・マテス、削除の芸術」ニューヨーク・タイムズ。
• 「エヴァとフランコ・マテスがトライベッカの新番組でダークウェブに飛び込む」ヴィレッジ・ヴォイス（2014年）
• 「エヴァ＆フランコ・マッテス」フリーズ誌（2012年）
• 「盗まれたデジタル写真がロンドンで展示」AP通信（2012年）
• 「ネットアーティストがロンドンの展覧会でアート界の世紀の逸品を展示」ガーディアン紙、2012年4月11日。
• 「エヴァ＆フランコ・マテスの仮想世界」インタビュー、ファイドン（2012）
• 「エヴァ＆フランコ・マッテス：帰属アート？」（インタビュー）。アートパルスマガジン。2011年。
• 「芸術的スタントが現実を突きつける」BBC ニュース、2011 年 6 月 9 日。
• 「Lies Inc」（インタビュー）。Article Magazine。2011年。
• 「死後の世界：エヴァとフランコ・マテスへのインタビュー」（インタビュー）。Art21マガジン。2010 年。
• ミラポール、マシュー (2001 年 4 月 16 日)。「あなたの人生はあなたのコンピュータの中にあり、誰もが見ることができます」。ニューヨーク タイムズ。
• 「ウェブアートの商業化に対する攻撃」ニューヨークタイムズ、1999年。