感じた

湿式フェルト化工程では、動物の毛の層に熱湯をかけ、繰り返し攪拌と圧縮を行うことで、繊維が絡み合ったり、織り合わさって一枚の布になる。^{[ 15 ] [ 9 ]}竹マットや麻布などの丈夫で質感のある素材で適切に配置した繊維を包むと、フェルト化工程が速くなる。フェルト化された素材は縮絨によって仕上げられる。

湿式フェルト化に成功できるのは、特定の種類の繊維だけです。アルパカやメリノ羊から採取されるものなど、ほとんどの種類のフリースは湿式フェルト化処理が可能です。^{[ 16 ]}また、モヘア（ヤギ）、アンゴラ（ウサギ）^{[ 17 ]}、ビーバーやマスクラットなどのげっ歯類の毛も使用できます。^{[ 18 ]}これらの種類の繊維は、人間の髪の毛の鱗に似た小さな鱗で覆われています。^{[ 19 ]}フリースの熱、動き、水分によって鱗が開き、それらを揺らすと互いにくっつき、フェルトが形成されます。^{[ 20 ] [ 21 ]} 植物繊維や合成繊維は湿式フェルト化できません。^{[ 22 ]}

多色デザインを作るために、フェルト職人は2段階の工程を行います。まず、特殊な色のプレフェルトを作成します。この半完成状態の色のついたフェルトシートを鋭利な道具（ナイフやはさみ）で切り、モザイクを作るように特徴的な色を隣り合わせに並べます。その後、フェルト化の工程を再開し、フェルト化の工程が完了するにつれて、布の端同士が接合されます。トルクメニスタンのシルダック絨毯では、この方法の一種が用いられています。対照的な色の2枚の布を同じ模様で切り出し、それらを入れ替えて互いに嵌め込むことで、はっきりと区別できるカラフルな模様の布が出来上がります。モザイクスタイルのフェルトの接合部を強化するために、フェルト職人は他の構成要素と一緒にフェルト化するフリースを裏地として加えることがよくあります。この裏地の向きはフェルト職人によって異なり、フェルト化の前にデザインの上に裏地を置く人もいれば、デザインを裏地の上に置こうとする人もいます。^{[ 4 ]： 29}

フェルト作りの工程は、それが栄えた様々な文化の生活様式に合わせて適応されてきた。中央アジアでは、馬、ロバ、ラクダの助けを借りて、フェルトを巻いて摩擦させる工程を行うのが一般的である。これらの動物は、工程が完了するまでフェルトを引っ張る。あるいは、一列に並んだ人々がフェルトを転がし、定期的に足で蹴ることもある。さらに、フェルトを丸める工程には、投げたり叩いたり、縁を丁寧に転がして仕上げるなどの方法がある。^{[ 4 ]： 26}トルコでは、浴場の中にはフェルト作り専用のエリアを設けているところもあり、入浴にすでに利用されている蒸気と温水が活用されていた。^{[ 4 ]： 37}

トルコでは、「アヒ」と呼ばれる工芸ギルドが誕生し、これらのグループは会員の登録とフェルト作りの知識の保護を担当していました。イスタンブールではかつて、このアヒに登録された400の工房で1,000人のフェルト職人が働いていました。^{: 33 [ 4 ]}

フェルト繊維を結合・凝集させる媒体として水を用いる従来の方法とは異なり、ニードルフェルティングでは特殊な針を使用します。これらの針の軸には角度のついた切り込みがあり、繊維を引っ掛けて絡ませることでフェルトを形成します。この切り込みは「バーブ」と誤って呼ばれることがありますが、バーブは（有刺鉄線のような）突起であり、羊毛に突き刺すのは非常に難しく、繊維を一緒に引き抜かずに抜くことはほぼ不可能です。フェルティング針は細くて鋭く、軸の太さや形状は様々です。ニードルフェルティングは、工業的なフェルト製造だけでなく、個人の美術工芸にも用いられています。

フェルティングニードルは、2本以上のニードルを同時に使用できるホルダーに装着して、羊毛のオブジェや形を成形するものもあります。個々のニードルは細かい部分によく使われ、複数のニードルをペアにして広い面積を縫ったり、作品の土台を作ったりするのに使われます。また、ニードルを使って様々な繊維や色の繊維を作品に加えることもできます。

ニードルフェルティングは、ソフトスカルプチャー、人形、置物、ジュエリー、2次元のウール絵画など、2次元と3次元の両方の作品制作に使用できます。ニードルフェルティングは、世界中のアーティストや工芸家に人気があります。その一例として、ニードルフェルト絵画とモゴール（パイプクリーナー）アートを 主に制作する日本のアーティスト、藤田育代（ふじたいくよ）が挙げられます。

近年、ニードルフェルティングマシンは、アートやクラフトのフェルト作家の間で人気が高まっている。ミシンに似たこれらのツールには、繊維をパンチで打ち込む複数の針が付いている。これらのマシンを使用すると、フェルト製品をより効率的に作成できる。^{[ 23 ]}装飾マシンを使用すると、ユーザーは繊維とデザインのユニークな組み合わせを作成できる。^{[ 24 ]}

17 世紀半ばに発明され^{[ 25 ] [ 26 ]}、20 世紀半ばまで使われていた「キャロティング」と呼ばれる製法は、男性用帽子の良質なフェルトの製造に使われていました。ビーバー、ウサギ、または野ウサギの皮を硝酸第二水銀の希釈溶液で処理しました。^{[ 26 ]}皮をオーブンで乾燥させると、側面の薄い毛がニンジン色であるオレンジ色に変わりました。^{[ 25 ]}毛皮を裁断機のバーに張り、皮を細かく切り取り、毛を完全に剥がしました。^{[ 27 ]}毛皮を円錐形のザルに吹き付け、熱湯で処理して固めました。^{[ 28 ]}フェルトの円錐を剥がし、湿ったローラーに通して毛皮をフェルト化しました。これらの「フード」を染色し、型抜きして帽子を作りました。ニンジンから出る有毒な溶液と発生する蒸気により、帽子職人の間で水銀中毒が広範囲に発生しました。^{[ 25 ]}これが「帽子屋のように気が狂っている」という表現の起源であり、ルイス・キャロルは小説『不思議の国のアリス』の「狂ったお茶会」の章でこの表現をユーモラスに用いました。

フェルトは、産業分野では防音材や防振材として^{[ 38 ]} 、空気ろ過用の不織布として、また機械の可動部品の緩衝材やパッドとして頻繁に使用されています^{[ 39 ] 。}

フェルトは銃の詰め物として使用され、薬莢の中に詰められたり、前装式銃の銃身に押し込まれたりします。

フェルトは、テーブルランナー、プレイスマット、コースターなどの家庭用家具に使用できるほか、エリアラグの裏地としても使用できます。空間に温かみと質感を加えることができます。^{[ 40 ]}

18 世紀と 19 世紀には、ビーバーのフェルトで作られた紳士用帽子が人気でした。^{[ 27 ] [ 41 ] [ 42 ]} 20 世紀初頭には、フェドラ、トリルビー^{[ 43 ]}、ホンブルグ^{[ 44 ]}などの布フェルト帽が西洋世界の多くの男性に着用されました。フェルトは靴の裏地としてよく使用され、ロシアのヴァレンキはその一例です。^{[ 45 ] [ 46 ]}

多くの楽器では、ダンパーとしてフェルトがよく使われています。^{[ 47 ]}ドラムのシンバルスタンドでは、スタンド、留め具、シンバルの間の金属同士の接触を防ぎ、シンバルのひび割れを防ぎ、きれいな音を確保します。バスドラムのストライカーやティンパニのマレットを巻くのにも使われます。^{[ 48 ]}ピアノでは、特に木製ハンマーの打撃面を巻くのにフェルトが広く使われています。フェルトの密度と弾力性は、ピアノの音色に大きく影響します。^{[ 49 ] [ 50 ]}フェルトは使用と経年変化で溝ができ、「詰まって」くると、音色が悪くなります。^{[ 51 ]}アコーディオンの鍵盤の下には、タッチと鍵盤ノイズを制御するためにフェルトが置かれています。また、空気の流れを遮断することで、鳴っていない音を消音するためにパレットにも使われています。^{[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]}フェルトは、他の楽器、特に弦楽器で、音量を下げたり、不要な振動や音を取り除いたりするためのダンパーとして使用されます。

フェルトは絵画の額装に使用されます。絵画の縁が擦れて損傷するのを防ぐ保護策として、額縁と絵画の間に敷かれます。これは、既に修復済みまたは専門家によって額装された絵画において、予防策としてよく見られます。キャンバス、木製パネル、銅板など、さまざまな表面に描かれた絵画の保護に広く用いられています。

フェルトで覆われたボードは、小さな子供に物語を聞かせる際に使用できます。フェルトボードには、動物、人、その他の物をかたどった小さなフェルトの切り抜きや人形が貼り付けられ、物語を語る過程で、語り手はボード上で動物や人を使って物語を演じます。人形もフェルトで作ることができ、20世紀後半のマペットはよく知られた例です。レンツィ人形のようなフェルト押し人形は、19世紀と第一次世界大戦直後に非常に人気がありました。

1970年代から今日に至るまで、繊維芸術への関心が全体的に再燃する中で、フェルトは歴史的ルーツを含め、強い関心の復活を遂げています。[ 4 ] [ ^{55 ] [ 56 ]オーストラリアのニューサウス}ウェールズ州出身の繊維アーティスト、ポリー・スターリングは、現代アートのフェルトにおける重要な技法であるヌノフェルティングの開発でよく知られています。^{[ 14 ]}ドイツのアーティスト、ヨーゼフ・ボイスは、作品にフェルトを積極的に取り入れています。^{[ 7 ] [ 57 ]}イギリスのアーティスト、ジェニー・コーワーンは、伝統的な描画や絵画の媒体​​から、フェルトを主な媒体として使用するようになりました。^{[ 58 ]}この広範な復活は、イタリアのポータルサイトFeltro e Altroのような専門的なオンラインコミュニティやリソースによっても支えられており、このサイトは伝統的および現代的なフェルト職人のハブとして機能しています。^{[ 59 ]}

現代のフェルト職人は、幅広い種類の羊やその他の動物繊維にアクセスできるため、これらの異なる品種の知識を活用して、フェルトに特別な効果を生み出しています。羊毛の束は、ブラッドフォードまたはミクロン数によって分類され、どちらも素材の細かさから粗さを示します。細い羊毛は64～80（ブラッドフォード）、中程度は40～60（ブラッドフォード）、粗いものは36～60（ブラッドフォード）です。^{[ 14 ]}最も細く繊細な羊毛であるメリノは、体に直接触れる衣服に使用されます。^{[ 4 ] : 51}クラウディ・ヨングストラは、フリースラントにある自分の土地で、より丈夫な毛皮を持つ伝統的で希少な羊の品種（ドレンテ、ヒース、ゴットランド、スホーンベーク、ウェンズリーデール）を飼育しており、これらは彼女のインテリアデザインプロジェクトに使用されています。^{[ 4 ] : 53}羊毛のこれらの特性を、縫い合わせや他の繊維の組み込みなどの他の技術と併用して活用することで、フェルト職人は幅広い可能性を得ることができます^{[ 60 ]}