ユセフ・ラティーフ

ラティーフはテネシー州チャタヌーガでウィリアム・エマニュエル・ハドルストンとして生まれた。彼の家族は1923年にオハイオ州ロレインに、そして1925年にはミシガン州デトロイトに引っ越し、そこで父親は家族の姓をエバンスに変えた。^{[ 4 ]}

ラティーフは幼少期から、ヴィブラフォン奏者のミルト・ジャクソン、ベーシストのポール・チェンバース、ドラマーのエルヴィン・ジョーンズ、ギタリストのケニー・バレルなど、デトロイトを拠点とする著名なジャズミュージシャンたちと交流があった。ラティーフは18歳で高校を卒業する頃には熟練したサックス奏者になっており、プロとしてのキャリアをスタートさせ、数々のスウィングバンドとツアーを始めた。最初に買った楽器はアルトサックスだったが、1年後にはレスター・ヤングの演奏に影響を受けてテナーサックスに転向した。^{[ 5 ]}

1949年、彼はディジー・ガレスピーに招かれ、彼のオーケストラとのツアーに参加した。1950年、ラティーフはデトロイトに戻り、ウェイン州立大学で作曲とフルートの勉強を始めた。

この時期に彼はアフマディーヤ・ムスリム共同体の一員としてイスラム教に改宗し^{[ 6 ]}、名前を変えた^{[ 7 ]} 。彼はメッカへの巡礼を2回行った^{[ 8 ]}。

ラティーフは1957年にサヴォイ・レコードでリーダーとしてレコーディングを開始したが、これは1959年まで続いた非独占的な関係だった。プレスティッジ傘下のニュー・ジャズでのラティーフの初期のアルバムは、サヴォイ・レコードと時期が重なっている。この時期の共演者には、ウィルバー・ハーデン（トランペット、フリューゲルホルン）、ベーシストのハーマン・ライト、ドラマーのフランク・ガント、ピアニストのヒュー・ローソンなどのミュージシャンがいた。1960年には、デトロイトのデクスター通りとバーリンゲーム通りの角にあるノンアルコールクラブ、マイナー・キーで長時間のギグを行った。^{[ 9 ] [ 10 ]}

1961年までに、 『Into Something』と『Eastern Sounds』の録音で、ラティーフはグループ内での存在感を際立たせるようになった。彼の「東洋的」な影響は、これらの録音すべてに明確に表れており、ラハブ、シャナイ、アルグル、箏、そして彼のテナーサックスやフルートに加えて、中国の木製笛や鐘のコレクションといった楽器が使われている。この文脈では、彼が西洋のオーボエを使用していることさえ異国情緒を感じさせる。オーボエは標準的なジャズ楽器ではない。実際、曲自体はジャズスタンダード、ブルース、映画音楽のミックスで、通常はピアノ、ベース、ドラムのリズムセクションを伴って演奏される。ラティーフは、1962年から1964年にかけてサックス奏者キャノンボール・アダレイのセクステットのメンバーであった時期を含め、他のアーティストのアルバムにも数多く貢献した。

1960年代後半、彼は『Detroit』や『Hush 'N' Thunder』などのアルバムで、現代ソウルやゴスペルのフレーズを（ブルースの強い基盤はあるものの）音楽に取り入れ始め、ジャズ・フュージョンの出現を予見した。ラティーフは、音楽の一般化として「ジャズ」や「ジャズ・ミュージシャン」という言葉を嫌っていた。^{[ 11 ]}こうした一般化によくあるように、これらの言葉を使うと彼のサウンドの幅広さが過小評価されてしまう。1980年代、ラティーフはニューエイジやスピリチュアルな要素を実験的に取り入れた。

1960年、ラティーフはニューヨーク市のマンハッタン音楽院でフルートを学び、学校に戻った。1969年に音楽の学士号、1970年に音楽教育の修士号を取得した。1971年からマンハッタン音楽院で「自己生理心理音楽」のコースを教え、マンハッタン区コミュニティカレッジの准教授になった。^{[ 12 ]}

1975年、ラティーフはマサチューセッツ大学アマースト校で教育学博士号を取得した。彼の博士論文は西洋とイスラムの教育の比較研究であった。その後、1980年代初頭を通して、アハマドゥ・ベロ大学のナイジェリア文化研究センターで上級研究員を務めた。 ^{[ 13 ]} 1986年に米国に戻り、マサチューセッツ大学アマースト校とハンプシャー大学で兼任の教員に就任した。

彼の1987年のアルバム『Yusef Lateef's Little Symphony』はグラミー賞の最優秀ニューエイジ録音賞を受賞した^{[ 14 ] [ 7 ]。}しかし、彼の音楽の根幹は明らかにジャズに根ざしており、彼自身の言葉によれば「私の音楽はジャズだ」^{[ 15 ]。}

1992年、ラティーフはYALレコードを設立した。1993年、彼はケルンWDRラジオ管弦楽団から、アメリカ合衆国における奴隷制度と参政権剥奪をテーマにした、オーケストラと四重奏のための4部構成の作品「アフリカ系アメリカ人叙事詩組曲」の作曲を依頼された。 ^{[ 16 ]}この作品はその後、アトランタ交響楽団とデトロイト交響楽団によって演奏されている。

2005年、映画『ステップ・アクロス・ザ・ボーダー』の監督であるニコラス・ハンバートとヴェルナー・ペンゼルは、マサチューセッツ州の森の中にある木造の家でブラザー・ユセフを撮影した。2010年、彼は独立連邦機関である全米芸術基金（NEA）から生涯ジャズ・マスター・フェローシップ賞を受賞した。 ^{[ 7 ] [ 17 ]} 1982年に設立された全米芸術基金ジャズ・マスター賞は、ジャズ界で授与される最高の栄誉である。^{[ 18 ]}

ラティーフが学士号と修士号を取得したマンハッタン音楽院は、2012年に彼に傑出した卒業生賞を授与した。

彼の最後のアルバムはアダム・ルドルフのメタ・レコードのために録音された。ラティーフは生涯を通じて、マサチューセッツ大学アマースト校、スミス大学、マサチューセッツ州西部のハンプシャー大学で教鞭を執り続けた。ラティーフは2013年12月23日朝、93歳で前立腺癌のため死去した。妻のアイシャと息子のユセフが遺族として残された。^{[ 19 ] [ 20 ]}

ラティーフの死後、彼の家族は楽器が今後も演奏されることを願って、彼の楽器の多くをオークションに出品した。木管楽器奏者のジェフ・コフィンは、ラティーフのメインのテナーサックスとバスフルートを購入した。^{[ 21 ]}

2020年10月、マサチューセッツ大学美術センターは、グレン・シーゲルらがキュレーションした彼の作品の大規模なオンライン展覧会「ユセフ・ラティーフ：生誕100周年記念」を開催し、ラティーフの生誕100周年を祝いました。この記念企画には、多くの著名なアーティストやラティーフの元協力者や教え子によるビデオトリビュートシリーズ「ユセフ・ラティーフへの100の応答」も含まれています。^{[ 22 ]}