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アシャ・キャサリン・ナンディ（2002年12月生まれ）は、ステージネームのユネ・ピンクーとして知られるアイルランドのミュージシャンで、ガレージと他のエレクトロニックミュージックを融合させた作品を制作している。彼女はEP『Bluff』と『Babylon IX』をリリースしており、後者はUKダンスアルバムチャートで8位にランクインした。彼女はESEA Musicのメンバーでもあり、ピリからインスピレーションを受けたと語られている。
アシャ・キャサリン・ナンディ[ 1 ]は2002年12月に生まれ[ 2 ] [ 3 ] 、南ロンドンで育ちました[ 4 ]。母親はアイルランドのカトリック教徒で、父親はマレーシアのヒンドゥー教徒でした[ 3 ] 。彼女の家族は音楽一家で、叔父や祖父母はティンホイッスルなどのアイルランドの楽器を彼女に教えようと時間を費やしました[ 5 ]。彼女は主にトラファルガー広場のセント・パトリックス・フェスティバルの会長を務めていた母親に育てられ、成長するにつれて毎年4分の1をアイルランドのコークで過ごしました。子供の頃は、アイルランドの伝統音楽、トランス音楽、ブラック・アイド・ピーズをミックスした音楽で育ちました。[ 3 ]母親のトランスミュージックに飽きた後、彼女はマドンナやビリー・ジョエルなどのアーティストを聴き始め、[ 6 ]バーテンダー、プラダのインターン、クリスタルショップの店員など、いくつかの仕事を経験しました。店員の顧客には、問題解決の手助けを求める母親や、目立たないようにしたいタフガイなどがいました。[ 3 ]彼女はカトリック系の学校に5年間通いました。[ 7 ]幼い頃から創作に興味を持っていた彼女は、大学で創作を学びましたが、1か月後にもっと有意義な時間の使い方があると判断して中退しました。[ 7 ]
ナンディは子供の頃ピアノを弾いていたが、本格的な音楽実験を始めたのは十代の頃で、いとこが制作ソフトが入った空白のウェブサイトを送ってくれたのがきっかけだった。最初はベッドルームポップを作っていた。その後、最初のロックダウン中に電子音楽がクラブ以外でも聴けることに気づき、電子音楽に親近感を抱くようになった。[ 3 ]最初の作品は戦後のラジオ放送のサンプルから作られており、[ 8 ]初期の作品では自分の声は背景としてのみ使われていたが、後に自分の声が感情表現に適していることに気づき、声をより前面に出すようになった。[ 6 ]ロックダウンが終わるまでに、150曲以上を制作し、そのほとんどは当時のボーイフレンドと共有していた。[ 3 ]最初の作品は、ステージネームのYunè Pinkuを使ってSoundCloudにアップロードされた。[ 2 ] 2022年3月のNMEのインタビューで、彼女は自分の名前は幼少期のニックネームである「雲」を意味する日本語の「ユネ」と、スイスの子供向け番組「ピングー」[ 6 ]への愛から「ピンク」に由来すると主張した。[ 9 ]彼女には音楽業界に友人がいたが、その多くは彼女と同じタイプの音楽を作っていなかったため、自分の作品を彼らに見せるのに時間がかかった。[ 6 ]
2021年7月、ナンディが何もリリースする前に、マネージャーがデモをいくつか回覧した後、ジョイ・オービソンと数回のセッションを行った後、彼はBBCラジオ1のレジデンシー中にゲストミックスを提供するよう彼女を招待し、2か月後に彼女はLogic1000とのコラボレーション「What You Like」をリリースしました。NMEは2022年3月にこの曲が260万回以上ストリーミングされたと報じました。[ 6 ]その後、彼女はシングル「Laylo」[ 10 ] （ FOMOと若者の大人時代を乗り越えることについての曲） [ 11 ] 、続いて「Affection」[ 10 ]、そして「DC Rot」[ 12 ]をリリースしました。最後の曲は後にFIFA 23のサウンドトラックに収録され[ 13 ]、これら3曲すべてが2022年4月のEP Bluffに収録されました。[ 6 ] Bluffがリリースされた後、彼女は注目の多さに息苦しさを感じ、5 か月作曲活動を休止した。次に彼女が書いた 2 曲は、アレルギー性鼻炎に苦しんでいるときに同じ日に書かれた。[ 13 ]
She then released remixes of Charli XCX's "Used to Know Me" and Biig Piig's "Fun",[2] later touring with the latter,[14] and released her own single "Jaws".[15] In April 2023, she released the EP Babylon IX, from which she had previously released the singles "Fai Fighter", "Night Light",[16] "Sports", and "Heartbeat",[17] and which took its title from the Hanging Gardens of Babylon;[18] the EP charted at No. 8 on the UK Dance Albums Chart.[19] She then featured on Hot Chip's "Fire of Mercy"[20] and released a cover of the Cranberries' "Dreams" on Platoon Records,[14] before signing to Method 808, a London-based dance label, and releasing "Killing Bee",[21] which was later remixed by Taahliah.[22] She then released a remix of Disclosure's "Higher Than Ever Before", which alongside remixes by Atrip, Barry Can't Swim, and Narciss appeared on their album Alchemy (Remixes), an album of remixes of tracks from that year's Alchemy.[23]
ナンディの通常のやり方は、2か月作業して1か月休むことであり[ 2 ]、ボーカルは姉から譲り受けた中古のポッドキャスト用マイクで録音している[ 7 ] 。彼女はまずインストゥルメンタルで曲を書き[ 2 ]、 2022年6月のLine of Best Fitとのインタビューで、普段のやり方は「メモアプリに聞いたランダムなことや考え、フレーズをたくさん書き留めておく」ことであり、歌詞を書こうとするときはいつでもそれを参照し、友人の作り話の方が面白いという理由で頻繁にそれをアレンジしていると述べている。また、インタビューでは、初期の作品はClairo、次にBladeeとDrain Gangの影響を受けており、現在は「境界を押し広げるアーティスト」であるSassy 009とEartheaterからインスピレーションを得ていると述べている。[ 3 ]彼女はSpotifyアカウントをバックグラウンドで実行したままにしておいたところ、2019年のアルバムTrinityを通じて後者を発見し、 [ 13 ]後にMixmagとの2023年1月のインタビューで、ケリー・リー・オーウェンズやフレンズのロスのような人物、そしてグライムスのように最初はエレクトロニックミュージックを制作しているとは知らなかったアーティストによってエレクトロニックミュージックを紹介されたと述べている。[ 2 ]
2022年8月、ガーディアン紙は彼女の作品を「ガレージに近い」と評し[ 5 ] 、ピッチフォークは『Bluff』[ 24 ]と『Babylon IX』の両方をテクノとガレージの組み合わせ[ 18 ]と評し、Line of Best Fitは『Bluff』を「ガレージにインスパイアされたビートとポップ、インダストリアル、アンビエントのスタイルを融合させたもの」と評した[ 3 ] 。ナンディは、ロックダウンの前後にレイヴに挑戦したものの、レイヴへの対応に苦労している点でプロデューサーとしては異例である[ 8 ] 。Mixmagとのインタビューで、彼女は「混雑した騒々しい状況はあまり得意ではない」と述べ、これは部分的には大きな声で話せないことが原因であるとした[ 2 ] 。プロデューサー兼ボーカリストのピリは、2024年1月のガーディアン紙のインタビューで、ナンディとニア・アーカイブスが自身の音楽制作のインスピレーション源であると述べている。プロデューサーとバンドを組んでいたにもかかわらず、彼女自身もプロデューサーがいるバンドの成功を見て初めて自分の音楽をプロデュースできると気づき、それまでは女性である自分にそれが可能だとは考えていなかった。[ 26 ]ナンディは、リナ・サワヤマ、アンドリュー・ハン、マット・トン、ルーシー・タン、サラ・ボニートなど、英国を拠点とする東アジアおよび東南アジアの音楽業界のプロフェッショナルやアーティストの集団であるESEA Musicのメンバーである。[ 27 ]