ヤングスタウン（歌）

「ヤングスタウン」は、ブルース・スプリングスティーンの1995年のアルバム『ザ・ゴースト・オブ・トム・ジョード』に収録されている曲である。アルバムの曲の多くはスプリングスティーンのソロ演奏であるが、「ヤングスタウン」のラインナップには、バイオリンのスージー・タイレル、ベースのジム・ハンソン、ドラムのゲイリー・マラバー、共同プロデューサーのチャック・プロトキンがキーボード、ペダルスチールギターのマーティ・リフキンが含まれている。この曲は、ケニー・グレコ、ブルー・ムーン・ライジング、ショー・オブ・ハンズ、ステアウェル・シスターズ、スティーヴ・ストラウス、マシュー・ライアンによってカバーされている。^[2]

この歌は、1803年に近くで鉄鉱石が発見されてから1970年代にこの地域で鉄鋼業が衰退するまで、オハイオ州ヤングスタウンの数世代にわたる興亡の物語を語っています。^{[3] [4] [5] [6] [7]歌詞は、}ボブ・ディランの「With God on Our Side 」 を彷彿とさせるスタイルで物語を語り、いくつかの戦争を通してアメリカの歴史を思い起こさせます。^[5]南北戦争では、ヤングスタウンが北軍の勝利に役立つ砲弾を製造したこと が語られています。 ^{[4]その後、この都市は戦車や爆弾を製造し、}第二次世界大戦などの後の戦争に勝利するのを助けました。^{[4]最後に、ヤングスタウンの少年たちは}朝鮮戦争とベトナム戦争 で戦いに行きました。^[4] 町の歴史にもかかわらず、ヤングスタウンの製鉄所を維持することが不採算になったとき、製鉄所は閉鎖され、こうして「ヒトラーにはできなかったこと」が起こり、コミュニティは壊滅した。^{[3] [7]}

この曲の物語は、ヤングスタウンの工場労働者としての家族の歴史を物語る形で展開する。^[8] この曲の語り手自身はベトナム戦争の退役軍人で（スプリングスティーンのベトナム戦争への執着は、「Born in the USA」、「Lost in the Flood 」、「Galveston Bay」などの曲にも表れている）、彼の父親は第二次世界大戦で戦った。二人とも製鉄所で働いていた。語り手は、鉄鋼を炙って欠陥を取り除く、困難だが賃金の低いスカーファーの仕事に就くまでになった。 ^[3] 彼はその仕事を「悪魔にもよく似合う」仕事だと表現しているが、食卓に食べ物を並べ、借金を返済し、目的意識を持つには十分である。^{[3] [6]} 製鉄所が閉鎖されると、彼は所有者に「かつて私は君たちを金持ちにして、私の名前を忘れさせるほどに金持ちにしたことがある」と言う。最後に彼は「悪魔がやって来て私を地獄の燃える炉に連れて行く」と祈る。^[3] 歌の終盤では、その範囲はヤングスタウンを越えて、鉄鋼産業の衰退によって荒廃した他の地域、モノンガヒラ渓谷、ミネソタ州のメサビ鉄鉱山、アパラチアの炭鉱へと広がる。^[3]

この曲は、まばらなメロディーに設定されている。^[9] シンプルなコーラスは次の通り。

ここヤングスタウンでは

ここヤングスタウンでは

私の愛しいジェニー、私は沈んでいく

ヤングスタウンのダーリン

コーラスで言及されているジェニーはおそらく女性だが、より重要なのは、1977年に閉鎖されたヤングスタウン・シート・アンド・チューブが所有していたジャネット高炉の愛称である^{。[3] [10]} その錆びた残骸は今でもマホニング川沿いに立っていて、何マイルも離れたところから見え、他の同様の高炉とともに、ある新聞記者が「失われた文明の遺跡」と表現したものを構成していた。^[9]

スプリングスティーンは、デイル・マハリッジの1985年の本『Journey to Nowhere: The Saga of the New Underclass』（マイケル・ウィリアムソンがイラストを担当）を読んで、 「ヤングスタウン」と「ニュー・タイマー」（トム・ジョードの幽霊の別の曲）を書くインスピレーションを得た。^{[3] [11]} 「Journey to Nowhere 」は、大恐慌のときのように仕事を失い、貨物列車に乗る浮浪者となった中流階級のアメリカ人の物語を記録したものだ。^[3] 衰退する製鉄の町の物語は「ヤングスタウン」にインスピレーションを与え、貨車に乗る浮浪者の物語は「ニュー・タイマー」にインスピレーションを与えた。^[3] BBCラジオ のインタビューで、スプリングスティーンは、この曲とのつながりは「おそらく自分の子供や仕事を通じてだろう。30年くらい経って、自分がやっていることはもう役に立たないとか、居場所がないとか、世界は変わってしまったとか言われるかもしれないという意味で。そして50歳で、他にやることを見つけなければならない。それはほとんど不可能だ...そんな状況で自分がどうするか分からない」と述べた。^[3] 「ヤングスタウン」で、彼はアメリカの産業大国としての台頭と、それに続く社会契約の破壊をうまく描き出した。^[7]アメリカンドリームの神話と労働者階級の市民が直面する現実 との対比は、スプリングスティーンの最もよく知られたテーマの1つである。 ^[12] 活動家歴史家ハワード・ジンは、2004年の著書「Voices of a People's History of the United States 」にこの曲の歌詞を掲載した。^[4]

ニューヨーク・タイムズ・マガジンに寄稿した作家ニコラス・ダウィドフは、「ヤングスタウン」はアルバムの最高の曲であり、「彼の曲の中でも最高の曲であり、素晴らしい短編小説の緊張感と複雑さをすべて備えている」と評した。 ^[12] 誰もがこの曲に魅了されたわけではなく、ダラス・モーニング・ニュースは「不器用な工場/地獄の比喩」を批判した。^[13]

アメリカではアルバムからのシングルはリリースされなかったが、「Youngstown」はコロンビア・レコードがアルバム志向のロック・ラジオ局に最も売り込んだ曲だった。 ^[14] この努力はほとんど成功しなかった。ある局の番組ディレクターは「うん、これならみんな立ち上がって踊れるよ」と述べた。^[14]

この歌はヤングスタウンでも人気があり、地元のラジオで頻繁に放送され、The Ghost of Tom Joadの売り上げも好調だった。^{[9] [10]}ヤングスタウン・ヴィンディケーター の編集者は、町の反応は3つの陣営に分かれたと述べた。「これを『やった、ヤングスタウン! やっと誰かが気づいてくれた!』と受け取る人もいれば、労働者階級の真の擁護と受け取る人もいる。そして『ああ、もうこんなことは終わったと思っていたのに!』と感じている人もいる。」^[9]

スプリングスティーンは1996年1月、ソロアコースティックの『ゴースト・オブ・トム・ジョード・ツアー』でヤングスタウンのスタンボー・オーディトリアムで演奏することを決意し、^[15] 2,600席の会場のチケットは記録的な速さで完売した。^[10] 訪問中、彼はパトリック・ウンガロ市長から市の鍵を受け取った。^[15] スプリングスティーンはその公演で「ヤングスタウン」を紹介し、「これはこの町に住み、この国を築いた男女についての曲です。戦われた戦争に息子や娘を捧げ、後に消耗品とされた人々についての曲です」と述べた。^[10] 彼はさらに、「誰かの故郷についての曲を書くとなると、難しい領域に入ります。間違えたくないものです」と付け加えた。^[11] 工場で働いていた人や家族が工場で働いていた人が多く含まれていた観客は、演奏中は静まり返り、演奏が終わるとスタンディングオベーションでスプリングスティーンに喝采を送った。^{[10] [11]} その後、スプリングスティーンはパフォーマンスが好評だったことに安堵し、旅行の計画を変更してもう1日滞在し、その地域の史跡を訪問することにしました。^[10]

ヤングスタウンでの演奏に対する反応は特別なことではなかった。スプリングスティーンがゴースト・オブ・トム・ジョード・ツアー中に中西部でこの曲を演奏したときはいつでも、観客はまったく動かなかった。^[12]

このツアー以降も、「ヤングスタウン」はスプリングスティーンのライブコンサートの多くで重要な曲となっている。1999年から2000年にかけて行われたブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドの再結成ツアーでは、ほぼすべての公演の中盤で演奏される5曲のシーケンス（他に「マーダー・インコーポレイテッド」、「バッドランド」、「アウト・イン・ザ・ストリート」、「テンス・アベニュー・フリーズ・アウト」）の冒頭にこの曲が使われた。このツアーでは、マックス・ワインバーグの激しいドラムとニルス・ロフグレンの激しいギターソロを加え、ハードロック調に大幅にアレンジし直された。^[16] さらに、スプリングスティーンはステージ前方の赤い照明で下から照らされた。 ニューヨーク・タイムズ紙は、このアレンジが「荒涼とした叫び声を上げている」と評し、マイアミ・ニュー・タイムズ紙は、ロフグレンのパートが曲をほぼ盗んだと評した。^{[16] [17]} そのツアーでの演奏の1つは、2001年のブルース・スプリングスティーン＆Eストリート・バンド：ライヴ・イン・ニューヨーク・シティ^{CDとDVDに収録されました。 [18]} ローリング・ストーン誌のグレッグ・コットは「ニルス・ロフグレンの6弦ギターの熱狂は、比較的落ち着いたスタジオ版に衝撃を与えている」と評しました。^[19]

「ヤングスタウン」は、スプリングスティーンの2005年のソロアコースティックツアー『デビルズ&ダスト』のオープニングで定期的に演奏されたが、セットリストから外れた。2007年から2008年にかけての『マジック・ツアー』では数回演奏された。その後、2009年の『ワーキング・オン・ア・ドリーム・ツアー』ではより頻繁に演奏され、2000年代後半の不況をテーマにしたショーの曲目の中で「トム・ジョードの幽霊」と交互に演奏された。^[20]ビルボード誌が「ヤングスタウン」の場合「その夜のキラー・ニルス・ロフグレンのソロ」と呼んだ曲を 両方とも披露した。 ^{[20]そのツアーの}ハードロック・コーリング・ショー のライブパフォーマンスは、2010年のDVD 『ロンドン・コーリング: ライヴ・イン・ハイド・パーク』に収録されている。^[21] このアレンジの多くは、リユニオン・ツアーのものよりも幾分穏やかで、タイレルのヴァイオリンとチャーリー・ジョルダーノのアコーディオンが奏でている。^[22] 最後の2分間はロフグレンのソロに引き継がれ、いくつかのテンポの変化とクレッシェンドが見られ、最後にギタリストがステージ上でくるくると回転する。^[22]

• アレンタウン (歌)、ビリー・ジョエルによる1982年の似たテーマの歌
• Turn the Page (ボブ・シーガーの曲) 1972年の音楽的に似た曲

• 歌詞はスプリングスティーンの公式サイトで