イェール大学ユニオン

イェール大学ユニオン

住所	米国オレゴン州ポートランド
位置	イェール ユニオン ランドリー ビル
タイプ	非営利の現代アートセンター
オープン	2011
閉鎖	2021
Webサイト
yaleunion.org

イェール・ユニオンは、アメリカ合衆国オレゴン州ポートランド南東部にあった非営利の現代美術センターである。 1908年に建てられたイェール・ユニオン・ランドリービルに位置し、 ^[1] 2008年に設立された。2020年、同団体は建物の権利をネイティブ・アーツ・アンド・カルチャーズ財団（NACF）に譲渡すると発表。2021年にプログラムを終了し、建物と土地の譲渡を完了した後、同非営利団体は解散した。^[2]このスペースは現在、ネイティブ・アーツ・アンド・カルチャーズ・センターとなっている。^[3]

イェール・ユニオンは、オレゴン州ポートランド南東部にある現代美術の中心地でした。このセンターは、アーティストを支援し、新しい制作方法を提案し、芸術をめぐる公の議論を刺激するという願望によって運営されていました。^[4]

カーティス・ナップとアーロン・フリント・ジェイミソンによって設立され、アーティストが運営するイェール・ユニオンは、3年間の開発期間を経て、2011年5月6日に一般に公開されました^[5] 。この組織は、イェール・ユニオン設立のために2008年に購入された 歴史的なイェール・ユニオン・ランドリービルに拠点を置いていました。

この展覧会は、PCVAの歴史に関する初のショーであり、主にアーカイブ文書と一時的な印刷物の展示でした。1971年にアーティストのジェイ・バックストランド、メル・カッツ、ミシェル・ルッソによって設立されたPCVAは、1972年から1987年にかけて、影響力のある現代アートを117 NW フィフスアベニューに持ち込みました。メアリー・ビーブは1973年にディレクターになり、彼女の多作な在任期間中に、マイケル・アッシャー、アラン・カプロー、ジョン・バルデッサリ、ヴィト・アコンチ、ウィリアム・ウェグマン、ジョーン・ジョナス、ダン・フレイヴィン、ロバート・スミスソン、テリー・ライリー、エレノア・アンティン、フィル・ニブロック、ナム・ジュン・パイク、ロバート・アーウィン、メレディス・モンク、ブルース・ナウマン、および多くの北西部アーティストの作品を展示しました。作品、書簡、内部文書の多くは、1988 年以来 PCVA アーカイブを保管しているポートランド美術館の Crumpacker Family Library から貸し出されています。

オープニングレセプションでは、ポートランドのセントジョンズ鉄道橋で撮影された リチャード・セラの『レールロードターンブリッジ』（1976年）が上映された。 ^[6]

この展覧会では、ソール・スタインバーグがニューヨーカー誌やその他の著名な出版物に寄稿した 1,000 点の作品のうち、約 200 点が集められました。スタインバーグの生前、彼の作品はニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、スミソニアン協会で展示されました。

展覧会プログラムには、デクスター・シニスターのスチュアート・ベイリーによる講演、チャールズ・チャップリンのモダン・タイムズの上映、展覧会コーディネーターのロバート・スノーデンとスコット・ポニックによる講演、フィッシュリとワイスのライト・ウェイの上映が含まれていた。この展覧会は2012年9月にニュージーランドのオークランドにある非営利団体ARTSPACEに巡回した。^[7]

1972 年から 1977 年にかけて、ウェックスはハンブルクの街角で撮影された女性と男性のありふれた秘密の写真数千枚からなるアーカイブをまとめました。彼女は雑誌や新聞、広告、美術史の複製、テレビなど、手の届く範囲のあらゆるものを写真に撮り直しました。彼女はその成果を整理し、大きな貼り付けパネルと「私たちの空間を取り戻そう: 家父長制構造の結果としての「女性」と「男性」のボディ ランゲージ (1979)」と題された本にコラージュしました。パネルと本の両方の中心にあるのは、私たちが自分自身をどのように作り出し、表現するか、そしてジェンダー固有の条件付けと階層が日常の姿勢、身振り、言語以前のコミュニケーションにどの程度反映されるかについての幅広い論争です。

マリアンヌ・ウェックスは1937年ハンブルク生まれ、現在はドイツのヘール・グレンツハウゼン在住。ハンブルク美術大学で学び、1963年から1980年まで同大学で教鞭を執った。1970年代後半から1980年代前半にかけて、国内外の個展やグループ展（ベルリンNGBK、フランクフルト美術協会、ボン美術協会、ロンドンICAなど）で作品を発表。ウェックスの写真パネルは2009年にロンドンのフォーカルポイントギャラリー、2012年にドイツのカールスルーエにあるバーディッシャー美術協会で展示された。マリアンヌ・ウェックスの作品が米国で紹介されるのは、イェール・ユニオンが初めてである。

プログラムには、ヘルケ・サンダー監督の映画『万能の縮小人格』（1978年）の上映、クリス・クラウスによる朗読、シャンタル・アッカーマン監督の映画『ジャンヌ・ディルマン、23 Quai du Commerce、1080 Bruxelles』（1975年）の上映、アヴィゲイル・モスによる講演が含まれていた。^[8]

2013 年 1 月 18 日、2 月 9 日、2 月 22 日、3 月 8 日、3 月 22 日に、アンジー キーファーはライブの聴衆に向けて 5 つの異なる講演を行いました。

アンジー・キーファー（1977年生まれ）は1999年にイェール大学を卒業。2012年のサンパウロ・ビエンナーレ、ニューヨーク近代美術館、ニューヨークのアーティスト・スペース、シャルロッテンボー美術館などで作品を発表。2011年にデイヴィッド・ラインフルト、スチュアート・ベイリーとともにThe Serving Libraryを設立。The Serving Libraryは長期プロジェクトで、固定されたアーカイブから巡回コレクション、そしてインターネット上の拡散するニキビまで、図書館の役割が時間とともにどのように変化してきたかを検証している。もちろん、この説明は正確ではないが、表現は常に妥協である。^[9]

この展覧会は、1964 年から 2013 年までの映画を概観するものでした。2013 年 3 月 30 日と 31 日、アンダーセンとフィッシャーはポートランドを訪れ、仕事上の関係について話し合いました。2013 年 3 月 30 日、フィッシャーは、制作された講堂でのみ上映できる映画「スクリーニング ルーム (1968/2013)」の新しい状態を紹介しました。

トム・アンダーセン（1943年、シカゴ生まれ）は映画監督、映画評論家、教師である。現在はカリフォルニア芸術大学で映画理論と歴史を教えている。1964年に最初の映画を制作し、2012年に最新作を制作した。彼の映画は、最近では2012年のホイットニー・ビエンナーレで上映された。モーガン・フィッシャー（1942年、ワシントンD.C.生まれ）は、ヨーロッパ大学院で映画を教えている。1968年に最初の映画を制作し、2003年に最新作を制作した。フィッシャーは、フランクフルトのポルティクス、ロンドンのレイヴン・ロウ、ホイットニー美術館で個展を開催した。^[10]

2013 年 7 月、ルーシー・スカー氏は「Monday 8.4.13.. Monday 22.4.13」と題した展覧会を開催しました。展覧会で使用された素材には、アーカイブの新聞用紙と、展覧会で使用するためにアイオワ州の現場から採取された 22 トンの石版用石灰岩が含まれていました。

ルーシー・スカーは1975年ケンブリッジ生まれ。グラスゴー美術学校に入学し、1997年に学士号を取得。ロンドンのチゼンヘイル・ギャラリー、バーゼル美術館、ウィーン美術館、ニューヨークのロケーション・ワンで個展を開催。第52回ヴェネツィア・ビエンナーレではスコットランド代表として参加し、2009年にはターナー賞の最終候補に選ばれた。スカーはスコットランドのグラスゴーに住み、活動している。^[11]

この展覧会のために詩が委託され、印刷され、印刷された形で展示されました。また、「TTT」と題されたこの作品は、アーティスト自身によって上演され、講演も行われました。

スーザン・ハウは1937年生まれ。今回が初の個展。詩作のほかに、2冊の画期的な文芸評論集『My Emily Dickinson』と『The Birth-mark: Unsettling the Wilderness in American Literary History』、およびデイヴィッド・グラブスとの共作3枚のアルバムの著者。2011年にボリンゲンアメリカ詩賞とグッゲンハイムフェローシップを受賞。スタンフォード人文科学研究所特別研究員、ベルリンのアメリカンアカデミーのアンナ・マリア・ケレンフェローを務めた。ニューヨーク州立大学バッファロー校で長年教鞭を執った。コネチカット州ギルフォード在住。

トム・ティット・トットはロバート・スノーデンとアンドレア・アンダーソンが共同キュレーターを務めた。アンダーソンはコロンビア大学、バーナード大学、ニューヨーク大学で教鞭をとった。キュレーターとして、彼女は主に20世紀と21世紀初頭の実験的執筆について執筆しており、特に視覚芸術、音響芸術、言語芸術の関係に焦点を当てている。最近では「ポストスクリプト：コンセプチュアルアート後の執筆」と題した調査展を企画した。^[12]

ジョージ・クーチャーはアメリカのビデオアートおよびアンダーグラウンド 映画の監督であり、「ローファイ」な美学で知られている。イェール・ユニオンは2008年からクーチャーの映画やビデオを上映している。^[13]

「スーザン・ソンタグが『キャンプについてのノート』 （1964年）を書いた当時、クチャーはソンタグのことを知らなかったが、彼女はキャンプを「軽薄なものに真剣で、真面目なものに軽薄」と一般的に表現し、彼の低予算映画に言及していた可能性がある。キャンプの本質は、不自然なもの、つまり作為と誇張への愛である。キャンプはすべてを引用符で囲む。究極のキャンプの表現は、ひどいからこそ良いのだ、というものだ。」^[14]

2009年のインタビューでジョージ・クーチャーはこう語っている。「写真を撮っていると、とても美しい人に出会うことがある。そして、そのときにまず頭に浮かぶのは、その人の映画を作りたいという思いだ。なぜなら、私はレンズにガーゼ、つまり安っぽい黒い布を輪ゴムで留めるのが好きだからだ。そして、1940年代の映画や美しいハリウッドスタイルの映画のような映画を作り、人々を実物よりも大きくして神や女神に仕立て上げる。そして、映画では、それが人々を大衆に押し付け、大衆に大いなる欲望や夢、そして素晴らしい美しさ、すなわち生きた美しい人間を吹き込む素晴らしい方法だと思う。」^[15]

この展覧会は、複数の素材、形式、テキストの要素で構成されていました。これらの要素は、時には独立して現れ、教訓的な絵画、デッサン、あるいはミニマルな彫刻といったおなじみの形式をとったり、また時には、一つの表面上に組み合わされたり、互いに付加されたりしていました。

テリー・アトキンソンは1939年生まれ。妻でアーティストのスー・アトキンソンとともにイギリスのレミントン・スパに在住。妻とは頻繁にコラボレーションしている。この展覧会はリチャード・バーケットがキュレーションした。バーケットはニューヨークのアーティスト・スペースのキュレーターである。アトキンソンにとって米国初の機関による個展となる。^[16]

• 公式サイト
• レビュー: イェール ユニオン (YU) のルーシー スカー
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