ウー・シャンチュアン

ウー・シャンチュアン（1960年10月25日生まれ）はハンブルクを拠点とするアーティストです。

呉山伝は浙江省舟山市生まれ。彼の作品は概念的な性質を持ち、言語を取り巻く問題を扱っていることが多い。^[1] 彼の作品には、絵画、デッサン、インスタレーション、写真、パフォーマンスなどがある。^[2] 呉山伝は、1986年に杭州の浙江美術学院（現中国美術学院）を卒業。1980年代後半にヨーロッパに渡り、ハンブルク美術大学美術学部（1989年）で修士号を取得した。ドイツとアイスランドに10年以上住み、2005年に中国に戻った。^[3]

1980年代の中国コンセプチュアル運動のリーダーの一人であるウー・シャンチュアンは、ポップアートのテキストを作品に取り入れた最初の中国人アーティストでした。ウーの重要なインスタレーションである「レッド・ユーモア・インターナショナル」（1986年）は、彼の「イメージを捨てて政治的な愛国主義、宗教的な聖典、広告のスローガンを優先する、非常に独特で洗練された絵画へのアプローチ」の基礎を築きました。^[4]

言語を使った実験的な作品や大きな文字を使ったポスターで知られるウーは、顧文達や徐冰のよく知られた作品の先駆けのような存在である。ウーは言語と意味をもてあそぶレッドユーモアグループの一員だった。彼の作品は風刺、言語トリック、シンボル、過激なゲームに満ちている。彼は妻のインガ・スヴァラ・トルスドッティルとともに、しばらくの間作品の中でヌードを披露していた。^[5]インガは1966年にアイスランドで生まれ、1991年にアイスランド美術工芸学校の絵画科を卒業した。1995年にハンブルクの造形芸術大学を卒業した。彼女は1993年にトールの娘の粉砕サービスを設立し、1999年にはBORGを設立した。^[6] 「彼の作品は不条理なイメージと空想的な言語で満ちている。」^[7]

文化大革命が世間の注目を集めたのは、1966年に北京大学で初めてマルクス・レーニン主義の「大人物」ポスターが掲示されたときだった。これらの「大人物」ポスターは、その後数日でキャンパスのあちこちに現れ始めた。^[8]毛沢東時代 の政治闘争では一般的な媒体であったが、文化大革命中にピークに達した。これらのポスターには、派閥批判や個人への非難とともに、キャンペーンが宣言された。この「大衆の声」が毛沢東によって完全に支持されると、新しい視覚的風景が生まれ、スローガン、指令、批判、道徳的格言があらゆる表面に溢れかえった。^[9]

文化大革命の重要な視覚的側面は、毛沢東の肖像画と労働者/農民/兵士のイメージでした。毛沢東は大衆に浸透し、中国語のテキストは文学的な意味を人々に伝えるために使用されました。しかし、草書体のテキストや傑作の断片のように、書道の芸術的価値が内容を圧倒することがあります。歴史家のウー・フンは、「すべての伝統的な書家が何らかの方法でこの変革を行いましたが、形式と内容を完全に切り離そうとした人は誰もいませんでした。この古代の伝統からの根本的な逸脱は、現代中国の芸術でのみ起こりました」と述べています。^[10] このテキストの意味の変化は、文化大革命後に起こりました。

「人々の魂に深く関わる大革命」とされた文化大革命の間、^[11]文字は視覚的な暴力と政治的メッセージを伝えるために使われた。言語は中国文化の最も深く根付いた要素であり、革命は確実にこれを侵害した。漢字の視覚的な力を考えると、 1980年代後半に前衛芸術家が書かれた言葉の可能性を再考するのは必然だった。呉山伝が言ったように、「漢字は人々の思考を形成し、国民心理に影響を与える能力の点で最も重要な要素である」^{[12] 。}

1980年代半ばに中国で指導的役割を果たし始めた浙江美術学院の卒業生には、王光一、尚培麗、耿剣易、黄永平、顧文達などがいた。美術学院では写実主義が主流だったため、彼らは教師から直接多くを学んだわけではないだろうが、教室の外では若い教師や同級生から学んだ。 1980年代初頭には、欧米から輸入された書籍もこれらの芸術家にインスピレーションを与えた。美術学院の院長は、1982年に北京の国立歴史博物館で開かれた「国際美術出版物展」の出版物をすべて購入し、さまざまな言語で出版されたこれらの資料は、85年運動世代に大きな刺激を与えた。^[13]

もう一つの影響力は、学校が採用したオープンな教育環境から生まれた。1985年、学生は教師の好みの主題と技法に従わなければならなかったが、自由に選択したスタイルで単一の作品を制作することが許可された。かなり物議を醸したが、これはさまざまな個々の概念とスタイルを表現した実験的な作品を生み出した。この新しい方針の下で、学生はさまざまな概念的および技術的アプローチを選択でき、複数のシリーズを制作することができた。^{[14] 1985年クラスの実験的な作品が卒業展で展示されたとき、}中国の芸術界 にセンセーションが巻き起こった。文化大革命後に訓練を受けた1960年代の世代に生まれたこれらのアーティストは、新しい前衛的な方向性を採用した。^[15]

同様の出来事は、四川、北京、広州など中国の他のアカデミーでも起こっていた。1985年5月、中国国立美術館で開催された「進歩的な中国の若い芸術」展では、さまざまなアカデミーの作品が集められた。最も注目すべき作品には、ネオリアリズムと西洋のシュルレアリスムが展示されていた。 ^[16]

1990年代初頭には、アパートメント・アートとマキシマリズムという2種類の控えめな前衛芸術が存在した。これらは、政治的ポップやシニカル・リアリズムとは異なり、公共圏からの撤退を伴うものだった。1970年代と1980年代に遡ると、これらは1990年代になって初めて新中国の観念芸術を通じて知られるようになった。「中国の前衛芸術家たちの新観念芸術は、85年運動によって採用された前衛神話、無邪気さ、そして素朴ささえも放棄せざるを得なかった」^{[17] 。「芸術における革命」はもはや彼らの関心事ではなかった。その代わりに、彼ら自身と彼らの環境との関係性の変化に焦点が当てられた。呉山伝や徐兵のような他の観念芸術家たちは、}反芸術プロジェクト という彼らのコンセプトを詳しく説明するために、思想革命そのものに固執した。これらのアーティストの作品は、鑑賞者に理解され、副産物として扱われることが期待されていた。1980年代の芸術は、芸術制作の非物質化プロジェクトの一部として部分的に理解することができる。^[18]

この運動と西洋の歴史的関係は存在しない。それは書道史の不可欠な性質と、中国美術史における言葉とイメージの重要な寓意的、隠喩的、詩的な組み合わせによるものである。呉山伝は、徐兵や顧文達などの他の中国人芸術家とともに、イメージと言葉を一つの全体的概念に組み込むというアイデアを持っている。^{[19]したがって、}反芸術の展開は、社会的および芸術的環境の外的力に対する反応である。このプロジェクトは黄永平によって始められ、呉山伝、顧文達、徐兵らによってさらに発展した。これらの芸術家は皆、チャド仏教の伝統的な哲学も受け入れており 、「皮肉な感性を奨励し、真実の探求において特定の教義を他の教義よりも優先させないこと」を主張している。^[20]

アパートメントアートは、物質化とアーティストと物とのコミュニケーション関係に関する異なるアプローチに移行し、概念やアイデアよりも主題の方が重視されました。主題は日常生活から取られ、新しいアイデアの発見は従事している仕事の二次的なものとなりました。アーティストは厳密に管理された環境でアートを作ることができました。なぜなら、彼らにとって独創性は考えることからではなく、素材に触れることから生まれるからです。この種のアートは、観察可能で触知可能なものに集中していました。オブジェクトの物理的コンテキスト、その場所と再配置も彼らにとって重要でした。^[21]

浙江省の呉の「紅ユーモア」インスタレーションは4つの部分から成り立っている。「紅文字：大文字のポスター、紅印、風に吹かれた紅旗、大企業」である。呉はよく既製品を作品に使用した。「70% 赤、25% 黒、5% 白」は「紅ユーモア」グループの序文となっている。^[22] 文化大革命のスローガンが広告の宣伝文句や古代の詩と自由に混ざり合い、「紅ユーモア」インスタレーションの壁には「誰も意味を知らない」と書かれた4つの大きな文字がある。^[23]

彼はエビを売る「ビッグビジネス」パフォーマンスを考案し、浙江省鄒山の漁村から新鮮なエビ300キロを持ち帰り、黒板にエビの値段を書いて売り始めた。^[24] 中国で最も影響力のある彫刻家の一人、劉凱曲が最初の買い手となった。この作品は、社会における現代アートは単なるビッグビジネスであるという呉の考えを実証した。当局に閉鎖された後、彼はパフォーマンスについて次のように説明した。「国立美術館は芸術作品を展示する場所であるだけでなく、ブラックマーケットにもなり得ます。春節を祝うため、そして首都の人々の精神的および物質的な生活を豊かにするために、故郷の村から輸出に適した最高品質のエビを持ってきました。単価：9.5元。展示場所：国立美術館。急いで購入してください。」^[25]

2003

「奇妙な天国：現代中国写真」ギャラリー・ルドルフィヌム、プラハ、チェコ共和国

2002

Made By Chinese、ギャラリー・エンリコ・ナバラ、パリ

シカゴアートフェア、シカゴ

2001

Today No Water、イーサン・コーエン・ファイン・アーツ、ニューヨーク

2000

コンセプチュアリストアート：起源のポイント 1950 年代 - 1980 年代、ウォーカー アート センター

1999

Thing's Right(s)、クックスハーヴェナー美術館、ドイツ

1998

インサイド・アウト - ニュー・チャイニーズ・アート、ニューヨーク、PS 1 コンテンポラリー・アート・センター、ニューヨーク

Vege-Pleasure、Ingolfsstraeti 8 Gallery、レイキャビク アート フェスティバル 1998、アイスランド

1996

Please Don't Move、Bahnwärterhaus、Gallery der Stadt、エスリンゲン

1995

シネセス、サンタモニカ芸術センター、バルセロナ

1994

Maos Ungezähmte Kinder、ヒルデスハイム レーマー美術館^[要出典]

• CCC-HS.net の Wu Shanzhuan に関する Ursula Panhans-Buhler の記事
• サーチギャラリーからの画像、経歴、テキスト
• ArtFacts.net の Wu Shanzhuan
• Hanart TZギャラリーからの詳細情報
• ArtNet.com の Wu Shanzhuan
• 呉山伝アーカイブ アジアアートアーカイブ