顧文達

顧文達（ 1955年上海生まれ）は、ニューヨーク市に住み活動する中国出身の現代芸術家である。彼の作品の多くは、伝統的な中国の書道や詩をテーマにしている。また、彼の作品には人間の髪の毛がよく使われている。

グー氏はインテリアデザイナーの妻キャサリン・スコット氏とともにブルックリンハイツに住んでいるが、中国の上海と西安にもスタジオを構えている。 ^[要出典]

顧文達は1955年に上海で生まれた。両親は銀行員、母方の祖父母は毛織物の仕事に従事していた。父方の祖父は俳優で、当時の中国映画に出演した数少ない俳優の一人であり、伝統的な歌劇に初めて朗読を導入した人物だった。^[要出典]文化大革命の結果、顧の祖父母は「再教育」のために連行され、家にあった芸術的な文書や物品の多くは当局に押収または破壊された。

それでも、当時の多くの若い中国人と同様に、顧は成長して紅衛兵になることを望み、最終的に成功した。彼は衛兵の一人として、中国語を簡素化し、人々が古い言語に対して新しい態度を受け入れるよう奨励するために働いた。このとき、彼は伝統的な書道を学び、興味を持つようになり、それが後に彼の作品に大きな役割を果たすことになる。彼はこのとき木彫りも学んだが、それは実際の創造性や芸術性のない、あくまでも実用的な練習だったと述べている。彼は自由時間の多くを芸術と名声の夢と、プライベートでは水墨画に費やした。

彼は後に木彫りの学校に送られる予定だったが、代わりにデザイン学校に送られ、そこで絵画の追求を続けた。この学校の教師たちは彼を励まし、助け、彼の芸術家としてのキャリアの始まりを見守った。彼は後に杭州の中国美術学院で陸延邵に師事した。^[1]彼はもともと伝統に抵抗していたが、その後、よりうまく反抗するためには伝統を理解しなければならないことを理解するようになった。^[2]

1980年代、彼は意味のない偽の中国語の表意文字を発明し、それをあたかも本当に古くて伝統的なものであるかのように描く一連のプロジェクトの最初のものを始めた。1986年に西安で開催されたこの種の展覧会の一つは、偽の表意文字の絵画を大規模に展示したもので、当局はそれを読めず、破壊的なメッセージを含んでいると考えて中止した。その後、この展覧会はプロのアーティストだけが参加できるという条件で再開を許可された。

顧は学生ビザを5年間待った後、1987年に32歳で渡米した。これが彼にとって初めての飛行機の旅だった。政治的な理由で中国を離れたのかと問われると、彼はむしろ、自分の作品をもっと国際的な観客に見てもらい、世界の現代アートの中心地で暮らし、仕事をしたかったからだと言い張る。サンフランシスコでしばらく過ごした後、彼はニューヨークに移り、英語を学ぶために1年間作品を制作を中断し、数か月間 ミネソタ大学でアーティスト・イン・レジデンスを務めた。

顧は言語に関する研究から転じて、身体の素材に興味を持ち、民族や国境を越えて、髪の毛やその他の身体の物質を通して人間性を理解することに取り組んだ。顧がプロデュースした、60か国の女性から送られてきた生理用ナプキンをテーマにした展覧会は、フェミニスト運動から攻撃され、顧がアプローチしたどの会場でも展示を拒否された。彼の他の作品には精液や胎盤を使用したものもあったが、これらは中国では西洋ほどショッキングではないとされており、伝統的な漢方薬の一部として使用されることもある。しかし、この流れでの彼の作品のほとんどは髪の毛に焦点を当てている。これらは総称して国連プロジェクトと呼ばれている。国連プロジェクトは2007年に4か月間、 ダートマス大学のベーカー・ベリー図書館で展示された。

ポーランドのウッチなど、彼の髪の毛の山の展示が初めて公開された場所では、ナチスの強制収容所でユダヤ人囚人が頭を剃られた髪の毛の山を思い出させるとして、強い反発が起こった。ポーランドでの展示はわずか24時間で終了し、彼の作品の国際的なメッセージとテーマを強調し、ホロコーストなどの悲劇への意図的な言及を否定する試みにもかかわらず、スウェーデン、ロシア、イスラエルの一部でも同様の反応があった。

顧の現在の作品は、文化や自身のアイデンティティーという概念に重点が置かれている。彼は他の中国人アーティストと議論したり比較したりすることはなく、作品の多くは中国の伝統を受け入れたり反抗したりするものではない。人毛で作られた筆で描いた絵画や公共の場で描いた絵画など、人毛を使った作品は国連のテーマを引き継ぎ、人間のアイデンティティーと団結の考えを呼び起こそうとしている。^[2]

顧は、作品のほとんどに擬似言語を使用していることでよく知られている。 1984年に武漢市で開催された中国絵画招待展以来、顧の大型水墨画はますます展示されるようになった。彼の最初の個展は、偽造された漢字や誤記、印刷様式の書道が使われていたため、開幕前に当局によって一般の観客の立ち入りが禁止された。調査の後、プロの芸術家だけに再開された。この展覧会の作品は、中国におけるコンセプチュアルな水墨画の始まりとみなされている。^[2]

顧の作品『天壇』では、部屋全体が古代中国の篆書で覆われている。これは中国語の最古の文字で、ほとんどの人がもう話せない。他の作品では、作品を制作している地域の言語の影響に基づいて、様々な判読不能なテキストを展開している。顧は、判読不能なテキストは人間の知識の限界を喚起するために使われていると述べている。^[3]文化大革命のポスターでは、誤字や変形、交差した文字を使用することで、共産主義社会における書かれた言葉の無意味さと人間の努力の無益さを表現している。

顧文達は1993年に15年にわたる世界的なアートプロジェクトを開始した。国連プロジェクトは、人間の髪の毛と謎めいた書道を使って「国際主義」の意味を伝える一連のインスタレーションである。彼は合計21のプロジェクトとサブプロジェクトを完了し、100万人を超える人々がこのアートプロジェクトに髪の毛を提供した。顧文達は彼のインスタレーションを国家記念碑と呼んでおり、人間の髪の毛は多くの異なる人種の人々から集められ、人種の多様性が集まり、人類が「勇敢な新しい人種的アイデンティティ」に融合することを象徴するために接着された。^[2]顧が使用する文字は、古代中国の方言の古い文字、またはインスタレーションが使用されている母国語と漢字の融合であることが多い。顧がこれらの記号を使用することで、言語と文化によって引き起こされるコミュニケーションの断片化と人間の断絶を象徴することを意図している。さまざまな人種の髪の毛を接着してカーテンを作ったり編んだりすることは、人類の生物学的な相互関係と、真の「国際主義」を達成することに対する顧氏の楽観主義を象徴しています。^[3]

顧は自身のウェブサイトで次のように述べている。「10年以上の期間に渡る国連のアートプロジェクトは、5大陸を巡り、私が歴史的、文明的、政治的重要性に基づいて選んだ約20か国を訪問します。現地の住民の髪の毛を利用することで、私は彼らの歴史的、文化的文脈に強く関わり、各国の歴史における重大な出来事を基に、各国のアイデンティティを捉えた記念碑的なインスタレーションやランドアートを制作します。これらの個々のインスタレーションは、国連のアートプロジェクト全体の国家記念碑です。トランスカルチュラリズム、トランスナショナリズム、ハイブリッド化などの概念は、プロジェクトの最終セレモニーの目標です。21世紀に入って数年後には、国家記念碑のイベントを統合して、純粋な人間の髪の毛だけで巨大な壁が作られます。人間の髪の毛で編まれた世界の疑似言語が壁に共存します。」^[2]

国連のタイムライン

1993

• 国連ポーランド記念碑：入院歴史博物館（ウッチ歴史博物館および芸術家博物館、ポーランド、ウッチ）

1994

• 国連オランダ記念碑：VOC-WIC（オランダ、クレラー・ミュラー美術館）
• 国連イタリア記念碑：神と子供たち（エンリコ・ガリボルディ現代美術館、ミラノ、イタリア）

1995

• 国連-米国記念碑 2: Dreamerica (スタインバウム・クラス・ギャラリー、ニューヨーク市、米国)
• 国連-イスラエル記念碑：聖地（イスラエル文化大臣およびテルアビブ芸術家博物館センター、イスラエル）
• 国連-米国記念碑 1: ポスト・コモエロトニイナグピオストム (スペース・アンタイトルド・ギャラリー、ニューヨーク市、米国)

1996

• 国連英国記念碑：迷路（イギリス、ロンドン、ノッティンガムのエンジェル ロウ ギャラリー）
• 国連-スウェーデンとロシア記念碑：インターポール（現代美術・建築センター、ストックホルム、スウェーデン）

1997

• 国連アフリカ記念碑：世界の祈りの壁（南アフリカ、ヨハネスブルグ現代美術館）
• 国連香港記念碑：歴史的衝突（香港、中国、ハナートギャラリー所蔵）
• 国連台湾記念碑：失われた王朝の神話（ハナートギャラリー、台北、台湾）

1998

• 国連-中国記念碑：天壇（PS1現代美術センター、ニューヨーク市、米国）
• 国連カナダ記念碑：変容（ブリティッシュコロンビア大学、バンクーバー、カナダ）

1999

• 国連：ミレニアム文字の壁（香港、中国、ハナートギャラリー所蔵）
• 国連：千年紀の雑談（サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ、アメリカ）

2000

• 国連：異国情緒の神殿（第5回リヨン・ディエンナーレ、リヨン、フランス）
• 国連：人間と宇宙（韓国およびヒスピッド社、日本）
• 国連：千年紀の万里の長城（ニューヨーク州立大学バッファロー校美術館、バッファロー、米国）

2001

• 国連オーストラリア記念碑：Epnagcliifsihc（オーストラリア国立美術館、キャンベラ、オーストラリア）

2002

• 国連：ユナイテッド 7561 キロメートル（全米芸術基金、アンディ ウォーホル視覚芸術財団、テキサス芸術委員会）

2004

• 国連-中国記念碑：人民の万里の長城（オルブライト・ノックス美術館、バッファロー）
• 国連：ユナイテッド ヘキサゴン（ピッツバーグ大学美術館、ピッツバーグ、米国）

^[2]

顧文達に関するいくつかの文書はフリーア美術館とアーサー・M・サックラー美術館のアーカイブに所蔵されている。顧とマーカス・ジェイコブソン博士の書簡、顧の北米での最初の展覧会のオリジナルカタログ、顧の写真などが含まれている。^[4]

1993年、顧は「石碑の森 - 唐詩の再翻訳と書き直し」と題する別の継続プロジェクトを開始した。このプロジェクトで顧は、唐詩を中国語から英語に直訳し、さらに英語から中国語に音声翻訳して独自の解釈を加えた50の石碑を彫った。顧は「石碑の森は、文化の輸出入、文化の同化と疎外、ある文化が別の文化を完成するという変化する世界を反映している」と述べている。石碑のテキストは、異文化間の誤解による現代文化の影響を表していると思われる。これらのテキストで、アーティストは、この誤解を認識し、お互いに交流することで繁栄する新しい文化の可能性を示唆することを目指している。^[2]

顧は1999年から2001年まで、上海の有名な曹蘇公墨工場を発祥とするプロジェクト「墨錬金術」に取り組んだ。このプロジェクトでは、粉末にした髪の毛から作られた遺伝子製品が、インスタレーションと墨絵に使用されている。「墨錬金術」のコンセプトについて顧は次のように述べている。「上海の医療工場は伝統的に、医療目的で髪の毛の粉末を製造しています。粉末にした人間の髪の毛は、不安の治療に使用されます。伝統的な墨の製造では、黒色の顔料材料として木炭の粉末が使用されます。医療工場は、私の液体墨と墨スティックの基本顔料となるように特別に調合された髪の毛の粉末を発明しました。これは、もともと中国の粉末にした人間の髪の毛の処方に従っており、皮肉にも象徴的にも、人間の髪の毛で作られた墨に、文化的不安を治療するという概念的な機能が与えられています。」^[2]

彼はまた、1000年以上にわたって伝統的なライスペーパーを作ってきた中国の荊州にあるライスペーパー工場で作られた「Tea Alchemy」にも取り組みました。 「Tea Alchemy」は緑茶と伝統的なライスペーパーの製法を使って緑茶紙を作ります。中国の国宝にまったく新しい意味と命が与えられます。GUは「このプロジェクトは本物の緑茶の葉とライスペーパーの歴史的な製法を組み合わせます。その結果、「新しいお茶の方法」が生まれます。茶紙に描いたり書いたりすることで「新しいお茶文化」または「培養茶」が生まれ、飲む楽しみから芸術を楽しむ体験へと変わります」と述べています。^[2]

• ベッシア、マーク（編）（2003年）。ウェンダ・グー：中王国から生物学千年紀までの芸術。マサチューセッツ州ケンブリッジ：MITプレス。ISBN 9780262025522。 

• 公式サイト（英語）
• 顧文達、88MoCCA にて - ウェブ上の中国現代美術館
• ビデオ: 顧文達が中国の芸術について語る、アジア協会、ニューヨーク、2009 年 11 月 2 日
• - グ・ウェンダ: 「ミス・オブラス・シエンプレ、ミス・ジーン」