| ワット | |
|---|---|
1999年フェイバー&フェイバー版 | |
| 著者 | マーガレット・エドソン |
| キャラクター | ヴィヴィアン・ベアリング ハーヴェイ・ケレキアン ジェイソン・ ポズナー スージー・モナハン E.M. アシュフォード ベアリング氏 研究技術者 ベアリング博士の学生 |
| 初演日 | 1995 |
| 初演された場所 | サウス コースト レパートリー カリフォルニア州コスタメサ |
| 原語 | 英語 |
『ウィット』 ( Witとも表記)は、アメリカの劇作家マーガレット・エドソンが書いた一幕 劇で、1999年にピューリッツァー賞を受賞した。エドソンは病院での勤務経験をこの劇の着想の1つとした。 [1] [2]
プロダクション
1995年、カリフォルニア州コスタメサのサウスコーストレパートリー(SCR)で世界初演された。[3]エドソンは多くの劇場にこの戯曲を出品しており、SCRの劇作家ジェリー・パッチがその可能性を見出していた。彼はこの戯曲を芸術監督マーティン・ベンソンに渡し、ベンソンはエドソンと協力してこの戯曲の制作準備に取り組んだ。この戯曲はニュースクリプツで朗読され、1995年1月に完全上演が予定された。[4]
その後、コネチカット州ニューヘイブンのロングワーフ劇場で1997年11月に上演され、キャスリーン・シャルファントがヴィヴィアン・ベアリングの主役を演じた。[5] [6] 1998年9月、ニューヨーク市で初めてオフブロードウェイ上演されたこの劇では、シャルファントがヴィヴィアン・ベアリング役を再演し、デレク・アンソン・ジョーンズが演出を担当した。この劇は1998年10月4日に閉幕した。[1] [7] 1998年9月、ニューヨーク・タイムズ紙 に劇の抜粋が掲載された。[8]シャルファントはその演技を高く評価された。彼女はまた、兄のアラン・パーマーが癌で闘病生活を送り亡くなったことなど、自身の人生経験を劇に取り入れた。[9]
この劇は、MCCでの初演が成功した後、1998年12月にオフブロードウェイのユニオンスクエア劇場に移されました。[10]このプロダクションの照明デザインはマイケル・チボウスキー、セットデザインはミョン・ヒ・チョ、衣装デザインはイロナ・ソモジ、サウンドデザインとオリジナル音楽はデビッド・ヴァン・ティーゲムが担当しました。このプロダクションは545回の公演を経て2000年4月9日に閉幕しました。[11]
マンハッタン・シアター・クラブは、2012年1月から2012年3月17日までの3ヶ月間、サミュエル・J・フリードマン劇場でブロードウェイ初演を行った。 [12]主演はシンシア・ニクソン、演出はリン・メドウ。舞台美術はサント・ロクアスト、衣装デザインはジェニファー・フォン・マイヤーハウザー、照明デザインはピーター・カチョロウスキーが担当した。[13] [14]
出版された戯曲の本の表紙では、文字 i の代わりにセミコロンが使用されており、W;t が戯曲のタイトルの 1 つの表現となっています。戯曲の文脈では、セミコロンは、ジョン・ダンの『聖なるソネット』の 1 つでセミコロンとコンマが使用されているという、繰り返し登場するテーマを指しています。WitとW;t はどちらも、戯曲に関するさまざまな記事でタイトルとして使用されています。
エリザベス・クラヴァーはウィットの文脈で「心と身体」の哲学的問題について詳細に議論している。[15]
2018年秋、サウスウェスト・バプティスト大学は、卵巣がん研究のための資金を集めるために、 W;tの生産とともに「水分を補給し続けよう」という引用文を記したピンバッジを販売した。
EMアシュフォードという登場人物はイギリスの文芸評論家ヘレン・ガードナーをモデルにしている。[16]
概要
この劇の舞台は、卵巣癌で死に瀕する英文学の大学 教授、ヴィヴィアン・ベアリング博士の最期の数時間です。彼女は、腫瘍医のハーヴェイ・ケレキアン博士から、転移性卵巣癌のステージ IV という最初の診断を受けたことを思い出します。その後、ケレキアン博士は、最大用量で 8 回投与する実験的な化学療法治療計画を提案します。ヴィヴィアンはその治療に同意します。
劇中、ヴィヴィアンは英語の複雑さ、特にジョン・ダンの形而上詩における機知の使い方を通して自分の人生を振り返る。劇中、彼女はダンの聖なるソネット第 10 番「死よ、誇るなかれ」を暗唱しながら、自分の状態を振り返る。(ジョン・ダンの聖なるソネットの改訂版では、「もし毒のある鉱物なら」と「死よ、誇るなかれ」はそれぞれソネット第 9 番と第 10 番である。) 教授として、彼女は厳格な教授法で知られている。彼女は生涯独身で、結婚も子供もなく、両親は他界しており、緊急連絡先もない。
ヴィヴィアンは、さまざまな医療技術者による検査や、大回診の対象になったことを思い出す。彼女は、父親と言語と本への愛を共有していたことを覚えている。彼女は、ジョン・ダンの専門家であるEMアシュフォード博士の学生としての経験をフラッシュバックする。ベアリングは後に、ジョン・ダンのクラスを受講した腫瘍学研究員のジェイソン・ポズナー博士の治療を受けることとなる。病院で、彼女は、医師たちが彼女の研究価値に興味を持っており、彼女と同様に、知識を優先して人間性を無視する傾向があることに気付く。徐々に、彼女は、知性主義よりも優しさを好むことに気付く。
ヴィヴィアンが極度の痛みを抱えながら末期を迎えたとき、医療センターの看護師スージー・モナハンが同情を示し、容態が急激に悪化した場合の最終手段である「蘇生しない」(DNR) を行使する選択肢について話し合う。ヴィヴィアンは DNR の選択肢に印をつけることにする。曾孫の誕生日に町に来ていたアシュフォード医師は、ヴィヴィアンが癌だと知り病院を訪ねる。彼女は彼女を慰め、ドンのソネットを読んであげようと申し出るが、意識がもうろうとしているヴィヴィアンは断る。代わりにアシュフォードは、曾孫のために買っておいたマーガレット・ワイズ・ブラウンの「逃げ出したウサギ」を読む。アシュフォード医師は眠っているヴィヴィアンにキスをし、ハムレットを引用して立ち去る。
定期診察中、ジェイソンはヴィヴィアンの呼吸が止まり、脈がないことに気付く。彼はすぐに「コードブルー」を呼び出し、DNR 指示にもかかわらず CPR を開始する。コードブルーのアナウンスを聞いてスージーがやって来て、ジェイソンの努力を止めようとし、コードを取り消すよう呼びかける。蘇生チームが救急カートを持って到着し、ヴィヴィアンを蘇生させようとするが、スージーはヴィヴィアンは DNR だと繰り返して介入しようとする。ジェイソンは最終的に自分のミスを認め、カルテを調べると、チームはすぐに停止する。劇は、死後裸になったヴィヴィアンが病院のベッドから「小さな光に向かって」歩いていくところで終わる。
キャラクター
- ヴィヴィアン・ベアリング博士(50歳)、大学の17世紀詩の教授、ステージIVの転移性 卵巣がんと診断
- ハーヴェイ・ケレキアン医学博士– 50歳、大学病院腫瘍科主任
- ジェイソン・ポズナー医学博士– 28 歳、腫瘍内科部門の臨床フェロー。ベアリング博士の元学生、ケレキアン博士の現在の学生。
- スージー・モナハン、BSN、RN – 28歳、ベアリング医師の主治医
- EM アシュフォード博士( 80 歳、英文学名誉教授、ヴィヴィアンの元大学教授)
- ビビアンの父、ベアリング氏
- さまざまな研究室の技術者と学生
受賞歴
ウィットは1999年のピューリッツァー賞演劇部門を受賞した。[17]この劇はニューヨーク演劇評論家協会から1999年の「最優秀新作劇」賞も受賞した。[18]この劇はブロードウェイ劇場で上演されなかったため、当時はトニー賞の受賞資格がなかった。 [19]チャルファントは、この演技により ヴィレッジ・ヴォイスからオビー賞を受賞した。
2012年のブロードウェイ公演はトニー賞の最優秀リバイバル演劇賞と最優秀主演女優賞(シンシア・ニクソン)にノミネートされた。[20]
適応
2001年、この戯曲はマイク・ニコルズ監督、エマ・トンプソンがヴィヴィアン・ベアリング役 を演じ、エミー賞を受賞したケーブルテレビ映画に翻案されました。
参考文献
- ^ ab Peter Marks (1998年9月18日). 「病室で死に直面する科学と詩」.ニューヨーク・タイムズ. 2008年3月29日閲覧。
- ^ ケビン・サック (1998年11月10日)。「マーガレット・エドソンとのランチ:色彩、数字、文字、そしてジョン・ダン」ニューヨーク・タイムズ。 2008年3月29日閲覧。
- ^ ヴィンセント・キャンビー(1998年10月18日)。「Battered and Broken, So That She May Rise」ニューヨーク・タイムズ。 2008年3月29日閲覧。
- ^ マヌス、ウィラード。「1999 年のピューリッツァー賞がサウス コースト代表の支持にも貢献」プレイビル、1999 年 4 月 19 日
- ^ アルビン・クライン (1997年11月16日). 「Dauntless Spirit, Life of the Mind」.ニューヨーク・タイムズ. 2008年3月29日閲覧。
- ^ ピーター・マークス (1997年11月28日)。「死に瀕した学者にとって、脱構築の一服」ニューヨーク・タイムズ。 2008年3月29日閲覧。
- ^ レス・ガットマン「レビュー。MCC の『ウィット』」 curtainup.com、1998 年 9 月 18 日
- ^ マーガレット・エドソン (1998 年 9 月 26 日)。「シンクタンク: 生と死、そしてそれらを隔てる休止について (Wit からの抜粋)」。ニューヨーク・タイムズ。2008 年3 月 29 日閲覧。
- ^ ロビン・ポグレビン (1998年10月20日)。「兄弟の死がパフォーマンスに命を吹き込む」ニューヨーク・タイムズ。 2008年3月29日閲覧。
- ^ アルバン・クライン (1998年12月20日). 「舞台裏のウィットのドラマは続く」.ニューヨーク・タイムズ. 2008年3月29日閲覧。
- ^ 「ユニオンスクエアの『ウィット』」www.lortel.org 。 2015年11月6日閲覧。
- ^ ジョーンズ、ケネス。「ウィットは短くなるだろう。MTC は絶賛された復活公演に 1 週間追加」Playbill.com、2012 年 2 月 15 日
- ^ 「ホームページ」.マンハッタンシアタークラブ.
- ^ ブラントリー、ベン(2012年1月26日)。「死との決闘における鎧としての技巧」ニューヨークタイムズ。 2012年3月9日閲覧。
- ^クラヴァー、エリザベス(2004年 冬)。「心身肉の問題:マーガレット・エドソンのウィットの場合 」。現代文学。45 ( 4):659–683。doi : 10.1353/cli.2005.0007。JSTOR 3593545。S2CID 162246833。
- ^ ジェームズ・J・マカロー(2015年6月2日)。『感覚とスピリチュアリティ:芸術と精神形成』ウィプフ・アンド・ストック出版社、p.72。ISBN 978-1-4982-7065-6。
- ^ Alex Kuczynski (1999年4月13日)。「教師から劇作家に転身した人物がピューリッツァー賞22回受賞」ニューヨーク・タイムズ。 2008年3月29日閲覧。
- ^ 「批評家が『ウィット』を最優秀新作劇に選出」ニューヨーク・タイムズ1999年5月5日2008年3月29日閲覧。
- ^ アルビン・クライン (1999年4月18日)。「今やウィットは世界に属する」ニューヨーク・タイムズ。 2008年3月29日閲覧。
- ^ ガンズ、アンドリュー。ブロードウェイのビッグナイト!ニール・パトリック・ハリスが6月10日に第66回トニー賞授賞式を主催」Wayback Machineで2012年6月11日にアーカイブ Playbill.com、2012年6月10日
外部リンク
ウィキメディア・コモンズのウィット(遊び)に関連するメディア- インターネット ブロードウェイ データベースの「Wit」(オリジナル ブロードウェイ プレイ、2012 年)
- インターネット オフ ブロードウェイ データベースの Wit .mw-parser-output .noitalic{font-style:normal}(ユニオン スクエア シアター、1998–2000)
- インターネット オフ ブロードウェイ データベースの「Wit」(MCC シアター、1998 年)
- Wit(ブロードウェイ、サミュエル・J・フリードマン劇場、2012年)Playbill Vault(アーカイブ)
- ウェンディ・グイダ、「The Village Voice Obies」(1999 年 5 月 18 日)。TalkinBroadway.org ウェブ ページ、オフ ブロードウェイの記事
- ニューシアター、シドニー公演 2010年6月
