ウィング・オン・ウィング

『ウィング・オン・ウィング』は、フィンランドの作曲家エサ＝ペッカ・サロネンによる、 2人のソプラノとオーケストラのための単一楽章の作品である。この作品は、ロサンゼルス・フィルハーモニックのウォルト・ディズニー・コンサートホールでの初演シーズンのために、2004年6月5日にサロネン指揮のオーケストラによって初演された。この作品は、建築家フランク・ゲーリー、音響技師豊田泰久、ロサンゼルス・フィルハーモニックのCEOデボラ・ボルダに捧げられている。 ^{[1] [2]}

「ウィング・オン・ウィング」は演奏時間約27分で、1つの連続した楽章で構成されています。曲のタイトルと構成は、ウォルト・ディズニー・コンサートホールの建築にインスピレーションを得ており、建築家フランク・ゲーリーは、この建築を前帆と主帆を180度に広げた帆船の外観に例えました。サロネンは、スコアのプログラムノートで、この構成について次のようにコメントしています。

私の作曲「Wing on Wing」は、もちろん建築を音楽に翻訳する試みではありません。それはいずれにしても不可能なことです。また、フランク・ゲーリーの音楽的な肖像でもありません。むしろ、並外れた人物による並外れた建築へのオマージュです。同時に、献身、スキル、信念によって素晴らしいビジョンを現実のものにしてくれたすべての男女の努力を讃えるものでもあります。^[1]

この音楽には、プレーンフィン士官候補生の音とフランク・ゲーリーのサンプリングされた声も組み込まれている。^[1]

『ウィング・オン・ウィング』は、2人のソプラノと、4本のフルート（3番目はアルトフルートの兼任、2番目はピッコロの兼任、1番目はピッコロ2とバスフルートの兼任）、 3本のオーボエ、コーラングレ、3本のクラリネット（3番目はE♭クラリネットとバスクラリネットの兼任）、コントラバスクラリネット、4本のフレンチホルン、4本のトランペット、3本のトロンボーン、チューバ、ティンパニ、4人の打楽器奏者、2本のハープ、チェレスタ、サンプラー、弦楽器からなるオーケストラのために作曲されています。^[1]

最初の打楽器奏者はグロッケンシュピール、ビブラフォン、3 つの大きな吊り下げシンバル、4 つのボンゴを演奏します。2 番目の打楽器奏者はクロタレス、アルムグロッケン、8 つのベルプレート、4 つの調律されたゴング、2 番目のグロッケンシュピールを演奏します。3 番目の打楽器奏者はサンドペーパーブロック、3 つのタムタム、4 つの大きな三角形 (楽器)、2 つのコンガ、ウィンド マシン、3 番目のグロッケンシュピールを演奏します。4 番目の打楽器奏者はチャイム、さらに 15 の調律されたゴング、2 つの吊り下げシンバル、シズル シンバル、ログ ドラムを演奏します。

ロサンゼルス・タイムズ のマーク・スウェドは、ウィング・オン・ウィングを「ウォルト・ディズニー・コンサートホールと[ロサンゼルス・フィルハーモニック]への魅惑的で落ち着きのない頌歌」と呼んだ。 ^[2] ニューヨーカーのアレックス・ロスは、この作品は「ディズニー・ホールの翼のようにキラキラと光り輝くハイテクなオーケストラと電子音のテクスチャーを組み立て、フランク・ゲーリーの建築的アイデアを魅惑的に瞑想している」と述べた。^[3] BBCミュージック・マガジン のスティーブン・ジョンソンも同様に、「ディズニー・ホールの建築家フランク・ゲーリーのサンプリングされた声がウィング・オン・ウィングで気を散らすほど概念的な音色を導入する一方で、豊かなオーケストラのテクスチャーの中を織り交ぜる2人の無言のソプラノの音は忘れられない」と称賛した。^[4]グラモフォンのアーノルド・ウィットオールは次のように書いている。

控えめな表現は明らかに選択肢になく、サロネンの誇張した賛美歌は「楽器と身体、自然とテクノロジーの融合」を祝福することを目指している。建築家フランク・ゲーリーの声は電子的に処理され、神秘的で予言的な音を生み出し、無言のソプラノ歌手2人がメシアン以降の飽和したコラールの上を恍惚とした様子で舞い上がり、ゲーリーの建物と近くの太平洋を結ぶ翼と帆のイメージに敬意を表している。^[5]