Loading article…
音楽におけるパートとは、楽曲の構成要素を指します。これらの構成要素を分ける方法は複数あるため、「パート」という単語には矛盾した意味がいくつかあります。
- 楽譜（アンサンブルのすべてのパートを同じ文書で示すフルスコアとは対照的に）における個々の楽器または声部に対する音楽指示（手書き、印刷、またはデジタル化された 文書として提供されることが多い）。 [1]ミュージシャンのパートには通常、アンサンブルの他の演奏者に対する指示は含まれず、その個人に対する指示のみが含まれます。
- ある曲を一緒に演奏するミュージシャンのグループによって演奏される音楽。交響楽団では、12人以上のチェロ奏者が、それぞれが楽譜の物理的なコピーを持っている場合でも、全員が「同じパート」を演奏することがあります。[1]このパートはユニゾンまたはハーモニーを奏でることがあり、時には対旋律を含むこともあります。パーカッションパートにはリズムのみが含まれる場合があります。この「パート」の意味で、楽譜のコピーは必要ありません。ロックバンドのベーシストは、曲の楽譜がなくても「ベースパートを演奏」します。
- ポリフォニーで同時に演奏される他の音符から連続的かつ独立して抽象化できる個々のメロディー（または声）。一人のピアニストが演奏する音楽では、外側のパート（上部と下部のパート）または内側のパート（その間のパート）を識別できることが多い。一方、合唱団では、「外側のパート」と「内側のパート」は異なる歌手が演奏する音楽を指す。[2]（§ ポリフォニーとパートライティングを参照）
- 楽曲の大規模な形式におけるセクション。(§ 音楽形式を参照)
ポリフォニーとパートライティング
パートライティング（または声部指揮）は、ハーモニーと対位法を考慮したパートの構成です。多声音楽の文脈では、パートの代わりに声という用語が単一の旋律線またはテクスチャ層を表すために使用されることがあります。この用語は一般的な用語であり、そのラインが必ずしも声の性格を持つ必要があることを意味するものではなく、楽器編成、対位法構造内でのラインの機能、または単にレジスターを指します。[3]
ポリフォニーとパート譜の歴史的発展は、ヨーロッパの音楽史の中心的なテーマです。ヨーロッパで最初に記譜された音楽作品はグレゴリオ聖歌のメロディーでした。カリクスティヌス写本（12世紀）には、解読可能な現存する最古のパート譜が含まれているようです。 [4]多くの音楽史は、不協和音の新しいルールの発展や、パート間の関係におけるスタイルの可能性の変化をたどっています。
いくつかの場所や時代では、パート譜は音楽家の初期教育の一環として教えられる一連の対位法の規則として体系化されています。注目すべき例の 1 つは、ヨハン・フックスのGradus ad Parnassumで、これは有名なルネサンス時代の作曲家パレストリーナの作品に似た対位法の書き方を規定しています。20世紀のほとんどの西洋音楽理論の標準は、慣習時代の古典派作曲家の作品から一般化されています。[説明が必要]たとえば、最近の一般音楽の教科書には、次のように書かれています。
パート譜はJ.S.バッハが書いた4声の コラールに由来しています。後期バロック時代の作曲家は合計371の調和したコラールを書きました。今日、ほとんどの学生はアルベルト・リーメンシュナイダーが1941年に編曲したバッハのコラールを参考にしています。[5]
ポリフォニーとパートライティングは多くのポピュラー音楽やフォーク音楽の伝統にも存在しますが、西洋の伝統ほど明確または体系的に説明されることはありません。[6]
リードパートまたはリード声は、最も目立つ、メロディー的に重要な声（ピッチが最も高いことが多いが、必ずしもそうではない）であり、リード楽器（例：リードボーカリスト）によって演奏されます。
音楽形式
音楽の形態において、パートとは楽曲の構造の細分化を指す場合がある。「パート」は、作曲家や出版社が大規模な作品、特にオラトリオの主要な部分に付けたタイトルである場合もある。[7] [8]例えば、ヘンデルの『メサイア』はパートI、パートII、パートIIIに分かれており、各パートには複数の場面と1～24のアリアや合唱が含まれている。
また、「パート」は、より一般的な意味で、楽曲の特定可能なセクションを指すために使用されることもあります。これは、通常 A-B-A と図式化される、広く使用されている三部形式の場合に当てはまります。この形式では、第 1パートと第 3 パート(A) は音楽的に同一、またはほぼ同一ですが、第 2パート(B) は何らかの形でそれらと対照的です。パートのこの意味では、同様の用語として、セクション、ストレイン、ターンが使用されています。[9]
参照
参考文献
- ^ ab Drabkin, William. 「パート (i)」. Grove Music Online . Oxford University Press . 2017年8月10日閲覧。
- ^ Drabkin, William. 「パート (ii)」。Grove Music Online。 Oxford University Press 。 2017 年8 月 10 日閲覧。
外側 (最高と最低) の部分 (Ger. Aussensatz) と内側 (中間) の部分 (複数可) を区別することがよく行われます。
- ^ Drabkin, William. 「パート (iii)」。Grove Music Online。 Oxford University Press 。 2017 年8 月 10 日閲覧。
初期のポリフォニーでは、パートは音域や音色ではなく、対位法の設計における機能に基づいて命名されていました [...] 「コントラテノール バスス」などの名前の導入により、パート名は音域の意味合いを帯びるようになりました。
- ^ ファン・デル・ワーフ、ヘンドリック (1993).現存する最古のパート音楽と西洋ポリフォニーの起源、p.vii。 H. ファン デル ヴェルフ。
- ^スター、エリック （ 2009年）。CD付きエブリシングミュージック作曲ブック、p.171。ISBN 978-1-60550-093-5。
- ^ シェパード、ジョン（2003年）。コンティニュアム百科事典『世界のポピュラー音楽』、p.257。ISBN 978-0-8264-6322-7。
- ^ Drabkin, William. 「パート (iii)」。Grove Music Online。 Oxford University Press 。 2017年8月10日閲覧。
大規模な作品（特にオラトリオ）の主要な区分。演劇作品の幕に相当する。
- ^ 一部。オックスフォード大学出版局。2011年1月。ISBN 978-0-19-957903-7. 2017年8月10日閲覧。
オラトリオなどの大規模なジャンルでは、「パート」は作品の主な区分を示すために使用されます。
{{cite book}}:|website=無視されました (ヘルプ) - ^ Drabkin, William. 「パート (iii)」. Grove Music Online . Oxford University Press . 2017年8月10日閲覧。