吸血齧歯類

吸血齧歯類
1993 年頃の吸血齧歯類、左から右へ: ビクター・ウルフ、アンドレア・アカスティア、ダニエル・ヴァンケ
背景情報
起源	米国アリゾナ州フェニックス
ジャンル	実験的ロック、サウンドコラージュ、インダストリアル
活動年数	1989–1996
ラベル	書類 第 5 列 再収縮 バーチャルリアリティ
過去のメンバー	アンドレア・アカスティア ダニエル・ヴァンケ ヴィクター・ウルフ
Webサイト	facebook.com/VampireRodentsOfficial

ヴァンパイア・ロデンツは、アリゾナ州フェニックスを拠点とするサウンドコラージュと実験音楽のアンサンブルですが、中心メンバーはもともとカナダ出身です。プロジェクトの創造的中核は、ボーカリスト兼作曲家のダニエル・ヴァンケとキーボード奏者のビクター・ウルフでした。ダニエル・ヴァンケは主に20世紀のクラシック音楽と前衛音楽の影響を受けており、一方ウルフはニューエイジ、アンビエント、シンセサイザーを駆使したポップミュージックから影響を受けています。彼らの作品には、ビッグバンド、ビバップ、ミュージック・コンクレート、インダストリアル、エレクトロ、インド古典音楽、ギリシャ音楽も取り入れられています。

ヴァンパイア・ローデンツは、ブラックユーモアとポップやインダストリアルミュージックのフォーマットでの実験的な試みを披露したアルバム『ウォー・ミュージック』（1991年）でデビューしました。バイオリニスト兼チェロ奏者のアンドレア・アカスティアとレコーディングした『プレモニション』（1992年）は、バンドの芸術的な野心とエレクトロアコースティックやアンビエントミュージックへの関心を明らかにしました。一部の人々からグループの最高傑作と見なされている『ララバイ・ランド』 （1993年）は、追加のミュージシャン、ハウスビート、スウィングリズム、ワールドミュージックを取り入れてサウンドをさらに拡張しました。

1993年、AkastiaとWulfはVampire Rodentsへの直接的な貢献をやめ、Vahnkeのソロプロジェクトとなったが、彼は脱退前に元バンド仲間が録音した音楽を使用し続けた。Vampire Rodentsは、プロデューサーのChaseの助けと、90年代のインダストリアルロック界ですでに地位を確立していた多数のミュージシャンの貢献により、Clockseed （1995年）でオーケストラ音楽の影響を受けたエレクトロインダストリアルサウンドを採用した。最後のアルバムGravity's Rim（1996年）は、ドラムマシンのリズムに支えられた濃密なストリングスとホーンのアレンジを強調しながら、過去の作品のより攻撃的で皮肉な性質に戻った。

ヴァンパイア・ローデンツの最後のレコーディングは、ヴァンケが『Gravity's Rim』の続編を準備していた1996年に行われた。フィフス・コルビン・レコードとの法的問題により、突然活動が停止し、プロジェクトは休止状態となった。10年以上の活動休止の後、ダニエル・ヴァンケは2009年に音楽活動からの引退とプロジェクトの放棄を正式に発表した。2016年、ヴァンケはRodentia Productionsという公式YouTubeページを設立し、未発表素材を購入可能にすることを示唆してリリースし始めた。2017年11月11日、ヴァンパイア・ローデンツの6枚目のアルバム『Noises in the Wall 』が公式Bandcampページからデジタルリリースされた。

作曲家のダニエル・ヴァンケとヴィクター・ウルフは、トロント大学で人類学を学んでいるときに出会った。ヴィクターは1977年から変名で映画音楽を作曲し、80年代にはサンプラーで実験的なポップトラックを作曲していた。ダニエルは1986年から漢字の筆画分析に基づいた自動ピアノ曲に取り組んでいた。彼らは1987年にコラボレーションを始め、いくつかの独立系映画の音楽を一緒に作曲した。1989年6月、彼らはインダストリアルロックとサウンドコラージュの要素を取り入れたプロジェクトを開始した。これは自己娯楽の一形態として、また音楽業界へのジョークとして考案された。^[1]彼らはこのプロジェクトを、ヴァンケがアリゾナの人類学的発掘調査で発見した2本の大きな切歯を持つ動物の頭蓋骨にちなんで「ヴァンパイア・ローデント」と名付けた。^[2]

「サクセス」（1990年）

「成功」（戦争音楽）、ダニエル・ヴァンケとヴィクター・ウルフ作曲

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1989年までに、このデュオはアリゾナ州フェニックスに拠点を移し、ベースギターとキーボードのカール・ガイスト、ギターのイヴァン・コチ、パーカッションのジン・ラオシュの協力を得た。『ウォー・ミュージック』のレコーディングは1990年1月に完了した。 ^[3]ヴァンケは別名で作曲とレコーディングを行うことを選択し、ヴァンパイア・ローデントのすべてのリリースでアントン・ラートハウゼンとしてクレジットされた。彼はインタビューを受ける際にこの別名を使用し、インタビュアーにヴァンケとラートハウゼンを別々の人物として扱うよう求めていた。^[4]

当時の他のインダストリアル・ロックと同様、『ウォー・ミュージック』の楽曲には映画やテレビのセリフのサンプリングが多用されていた。このこととヴァンケのボーカルテクニックが相まって、出版物ではローデンツの音楽と初期のスキニー・パピーの音楽を比較した。このアルバムは、西洋文化を皮肉たっぷりに批判するブラックユーモアを駆使した歌詞でも注目を集めた。^[5]

『デモンズ・エスト・デウス・インヴァーサス』（1992年）

「Demon est Deus inversus」（予感）、ミュージック・コンクレートと現代クラシック作曲家の影響を示す

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ガイストは『ウォー・ミュージック』のリリース後にバンドを脱退し、ブリストルを拠点とするレーベル、ワーズ・オブ・ウォーニングに就職することを選んだ。^{[6]ヴァンケとウルフは自分たちのプロジェクトの芸術的価値に気づき、}ウォー・ミュージックの模造インダストリアル・ロックから離れ、エレクトロアコースティックやアンビエント・ミュージックからインスピレーションを得るようになった。1991年に2人は30分のカセットテープ『プレモニション』をリリースし、これが2枚目のフルアルバムの基礎となった。

1992年、ヴァイオリニスト兼チェロ奏者のアンドレア・アカスティアが加わり、 『Premonition』は拡張され完成しました。^[7]このアルバムは批評家からさらに賞賛され、バンドはより広く注目されるようになり、「Sitio」などの曲は大学のラジオ局で放送されました。^[3]

「カタコンベ」（1993）

「Catacomb」（Lullaby Land）、ハウスビートとストリングサンプルのミックスを披露

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『Premonition』はインダストリアル・ミュージックのレーベル、 Re-Constriction Recordsの目に留まり、^[8]バンドはレーベルに迎え入れられた。 1993年にリリースされた『Lullaby Land』は、ヴァンパイア・ローデンツの音楽的成熟を示す作品となった。ハウスビート、スウィング・リズム、ワールドミュージックの影響を誇示しつつ、アバンギャルドやインダストリアル・ミュージックの探求も続けた。また、ヴァンパイア・ローデンツがゲストミュージシャンとコラボレーションした初めての作品で、ベイビーランドのダン・グロッタ、ケムラボのジャレッド・ヘンドリクソン、スリー・マイル・パイロットのポール・ジェンキンスといった歌唱力を発揮した。アルバムのリリース後、アカスティアとウルフはヴァンパイア・ローデンツへの関与を縮​​小し、他の興味を追求するようになった。彼らの最後のスタジオコラボレーションは、ヴァリアス・アーティスト・コンピレーション 『 Masked Beauty in a Sea of​​ Sadness』に収録されたトラック「Lizardman」である。

Lullaby Land はリリース後、批評家から好評を得た。Exclaim !はこれを彼らの最高傑作と呼び、「彼らはコラージュを対位法に変えることができる。これは前衛音楽の巨匠にしかできないことだ。Absolutely Free の狂気的な変容を覚えている年齢の人には、ザッパが思い浮かぶ」と述べた。Gearは、彼らが音楽で映画のような体験を生み出したとバンドを称賛し、「彼らは古典的なホラー映画を作りたいと思っており、その媒体として映画ではなく音楽を使っている」と述べた。音楽の折衷主義についても多くのことが語られ、RIPと i/e はバンドがインダストリアル ミュージックの限界を押し広げたと称賛し、後者は「コーラスの韻や音楽のリフを繰り返すことなく、彼らは古臭いテクノやインダストリアルの裏切りから遠ざかって前進している」、そして「誰も Vampires が作り出すようなさまざまなムードや感情状態を作り出せない」と述べた。

「母国語」（1995年）

「マザー・タン」（クロックシード）1995年までに、彼らの音楽はエレクトロやヒップホップミュージックに影響を受けたダンスビートを顕著に利用し始めた。

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ヴァンパイア・ロデンツが実質的に彼のソロプロジェクトとなったため、ヴァンケは音楽を別の方向に進めることを決意した。彼は、以前の作品の特徴であった不協和音のインダストリアルサウンドから離れ、クラリネット、ファゴット、トランペット、トロンボーン、フルート、オーボエ、サックスを含む豪華なアレンジメントの作曲に重点を置くようになった。音楽はダンスビートに大きく依存するようになり、エレクトロやヒップホップミュージックの影響も受けた。

1995 年のClockseed では、ダンス ビートとボーカルに重点を置いた新しいサウンドが紹介されました。ゲストの参加が増え、すべての曲に新しいボーカリストが参加するようになりましたが、Vahnke がボーカルを担当したのは 22 曲のうち 4 曲だけです。このため、歌詞にはインダストリアル ロックやエレクトロニカによくある社会的なコメントが盛り込まれ、Vahnke のグロテスクなユーモアは少なくなっています。Under the Volcanoのインタビューで、Vahnke はコラボレーション プロセスの背後にある理由を次のように説明しています。「私たちは常に、できるだけ多様なボーカルが重要だと感じていました。Clockseed では、努力と創意工夫を惜しみなく提供してくれた素晴らしいシンガーたちのおかげで、ようやくコンセプト全体がまとまりました。Chase [Re-Constriction のリーダー] は、プロセス全体をまとめる上で重要な役割を果たしました。私たちは 25 人近くのボーカリストと引き続き作業を進めており、同様のアプローチをとっています。実験的な「手出し禁止」ポリシーが素晴らしい結果をもたらしていると思います。アーティストたちに新しい挑戦を与えてくれます。」さらに彼は、「私たちはボーカリストにやりがいのある仕事を与えようとしています。アーティストが普段使っているものとはまったく違うトラックを意図的に提供することもよくあります」と述べた。ヴァンケと参加アーティストを結びつけるだけでなく、チェイスは音楽用の ループも提供した。

「アンダーニース」（1996）

「Underneath」（Gravity's Rim）では、ドラムマシンのリズムに支えられた、密度の高いストリングスとホーンのアレンジメントがさらに強調されている。

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チェイスとジャレッド・ヘンドリクソンの助言により、ヴァンケはフィフス・コルビン・レコードから作品を発表し続けることを決めた。1996年にリリースされた『Gravity's Rim』は、ドラムマシンのリズムに支えられた濃密なストリングスとホーンのアレンジを強調しながらも、過去の作品のより攻撃的で皮肉な性質への回帰を示した。再びコラボレーターとなったのは、マリア・アゼベド、デイブ・クリード、マーク・エドワーズ、ジャレッド・ヘンドリクソン、ブーム・チャーリー・ペイジなどである。アルバムには主に、スパーン・ランチと将来ブラック・テープ・フォー・ア・ブルー・ガールのボーカリストとなるアサン・マルーリスがフィーチャーされており、4曲に参加した。^[9]

ヴァンケはこの時点で特に多作で、バンドのツアー^[10]や、様々なジャンルにまたがるいくつかの音楽プロジェクトの立ち上げに興味を持っていた。その中には、1997年にリリースが予定されていたヴァンパイア・ローデンツの新しいアルバムも含まれていた。それは、Noises in the Wallと題された完全にインストゥルメンタルの2枚組アルバムになる予定で、1993年から1996年の間に録音された音楽で構成される予定だった。アルバムのために録音されたフランツ・シューベルトのピアノ三重奏曲第2番 作品100 D.929の再解釈は、クレオパトラ・レコードのコンピレーション^{[11] [自費出版ソース]}に登場し、最初のディスクに収録される予定だった5曲は、2008年1月にバンドの公式Myspaceページで公開された。ローデントのカタログ全体をリマスターして再発行する計画も立てられた。

ヴァンケは自分の作品をリリースするレコードレーベルを見つけることができず、自分で作曲をリリースする手段もなかった。2002年に、自分の作品を一般に公開するためにmpg.サイトを設立したいという希望を表明した。ヴァンケは2009年に正式に音楽界からの引退を発表した。 ^[12]彼はインタビューで、完成したヴァンパイア・ローデンツのトラックを3時間分所有しているほか、発表の場が見つかっていない他の作曲作品も3時間分あると語っている。^[1]

2016年、ヴァンケは、ヴァンパイア・ローデンツの楽曲を含む未発表曲の発表の場として、YouTubeとFacebookの公式ページを開設した。『Noises in the Wall』の短縮版と『Gravity's Rim』の最終曲となるはずだった「Smartass」が、録音以来初めて公開された。2017年、バンドは公式バンドキャンプページを開設し、未発表曲とともにバックカタログのデジタルリリースを開始した。^[13]

ヴァンパイア・ロデンツの6枚目のアルバム『ノイズ・イン・ザ・ウォール』は、 2017年11月11日に初めて公式リリースされた。表面上はダブルアルバムである『ノイズ・イン・ザ・ウォール』は、バンドのこれまでの最長アルバムであり、ヴァンケのイーサ・バニー・プロジェクトの精神を受け継いだ、ヴァンパイア・ロデンツ唯一の完全インストゥルメンタルアルバムである。このアルバムは批評家から好評を博し、評論家は幅広い音楽ジャンルとスタイルを賞賛した。10部構成の組曲「ゾンビ・ドールズ」、狂乱のインダストリアル・コラージュ「グッド・ユーモア」、8分間の楽曲「サイボーグゴーストセックス」、エレクトロアコースティックな「イトゥメ」、そしてヴァンケによるシューベルトの「ピアノ三重奏曲第2番」の解釈は、アルバムのハイライトとして挙げられた。^{[14] [15]}

『A Modest Proposal』を基にした「Abortion Clinic Deli」は彼らの最も猥褻な曲の一つであり、歌詞はタンパク質と快楽の両方のために中絶胎児を食べることを推奨している。^[5]「Dumme Weisse Menschen」（訳：愚かな白人）のような曲は西洋文化を批判し、「Tatoo」は中身のない流行を批判している。^[5] 『Lullaby Land』、Clockseed、Gravity's Rimの曲でボーカルを担当したコラボレーターも独自の歌詞を書いている。例えば、Jared Hendricksonの「Low Orbit」は亡くなった2人の友人が彼の睡眠中に現れるという内容で、Sounds of Mass Productionの「Revisioned」は政府と体制による組織的抑圧について歌っている。

ヴァンパイア・ローデンツの音楽は、すべてサンプリングされた音楽で作られています。ヴァンケは、以前に録音された即興音楽や作曲された音楽の一部を取り、それを編集し、記譜し、後で使用するためにサンプルデータベースにカタログ化します。^{[5] [16]}ヴァンケは、最新のハイエンド機器の使用を避け、サンプルのシーケンスには2台のローランドS-50とコモドール64を使用することを好みます。彼は通常、ドラムビートで曲を構成することから作曲を開始し、パーカッションは主にいくつかの連動ループを中心に構成されます。メロディーの内容は2番目に登場し、サンプリングされたセクションは楽器の優位性の順にシーケンスされます。^[17]

ヴァンケは以前、現代クラシック音楽に取り組んでいたが、「頭の中にある音楽のほとんどは、オクターブの12音程の制約のため、楽器では実現できない」ことに不満を抱いていた。実際の音に近づけるために、四分音はピアノのオクターブを12鍵から28鍵に拡張する。ヴァンケは、サンプリングによって作曲の自由度が増したと感じた。ライブでの複製を意図せず、ヴァンケはコンロン・ナンカロウの自動ピアノロール作曲に似た方法で、線形時間グラフ上にサンプリングベースの楽曲を作曲した。^[7]

ヴァンパイア・ローデンツ以外にも、ダニエル・ヴァンケとヴィクター・ウルフはそれぞれ別の音楽プロジェクトに関わっている。ウルフは1993年にバンドを脱退した後、ディレートという名前でソロ作品の作曲とリリースを始めた。アンビエントやニューエイジミュージックの影響を受け、ディレートは1996年に『Cyclos』 、翌年には『Octagon』という2枚のアルバムをリリースした。 ^{[18]両作品は}クレオパトラ・レコードのサブレーベルであるヒプノティック・レコードから発売され、批評家から概ね好評を博した。^{[19] [20] [21]}

ヴァンケは1993年にビッグバンドの影響を受けたプロジェクト、イーサ・バニーの作曲とレコーディングを始めた。イーサ・バニーのデビュー・スタジオ・アルバム『Papa Woody 』は1996年にフィフス・コルビン・レコードからリリースされた。 ^{[22]ヴァンケは}『Papa Woody』には最も誇りに思っている音楽が収録されていると述べ、そのリリースに続いてセカンド・アルバム『Toy Box』をリリースするつもりだったが、最終的には2017年に『Attention Please』としてリリースされた。 『Gravity's Rim』のリリースから音楽界からの引退までの間、ヴァンケは以前一緒に仕事をしたアーティストとのコラボレーションを意図していくつかの作曲プロジェクトに楽曲を提供した。これにはマリア・アゼベドと彼女のバンドBatteryとのアンビエント・ミュージック・アルバム『Obsidian』 ^[14]、アサン・マロウリスとのアダルト・コンテンポラリー・ポップ・ミュージック志向のプロジェクト『Alchemia』^{[10] 、} 16Voltのボーカリスト、エリック・パウエルとのコラボレーション『Pillow』などがある。^{[23] [4]}もともとアルケミアのために録音された音楽を集めたアルバム「Axon Tremolo」が、ヴァンケの公式Bandcampでデビューした。^[24]ダニエル・ヴァンケ・ヴァンケとフェニックスのミュージシャン、オーティス・フランシスのコラボレーションによるアルバム 「ElevatorMan 」は2020年にリリースされ、オリジナル曲が半分、ロイ・エイカフ、ジョニー・キャッシュ、レナード・コーエン、ディック・ジャーゲンス、エルヴィス・プレスリーのカバー曲が半分ずつ収録されている。^[25]

元メンバー

• アンドレア・アカスティア –弦楽器 (1991–1994)
• ダニエル・ヴァンケ –ボーカル、サンプラー (1989–1996)
• ヴィクター・ウルフ –キーボード (1989–1994)

タイムライン

スタジオアルバム

• 戦争音楽（VR、1990）
• 予感(VR、1992)
• ララバイランド（再圧縮、1993年）
• クロックシード（リコンストリクション、1995）
• 重力の輪(第 5 巻、1996 年)
• 壁の中の雑音（ロデンティアプロダクション、2017年）

• Bandcampの Vampire Rodents
• Vampire Rodents のYouTubeチャンネル
• Discogsの Vampire Rodents ディスコグラフィー
• MusicBrainzの Vampire Rodents ディスコグラフィー