| ララバイランド | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1993年10月25日 | |||
| 記録済み | 1992–1993 | |||
| ジャンル | インダストリアルロック、サウンドコラージュ、エレクトロ | |||
| 長さ | 73 : 00 | |||
| ラベル | 再収縮 | |||
| プロデューサー | 吸血齧歯類 | |||
| 吸血齧歯類の年表 | ||||
| ||||
『ララバイ・ランド』は、ヴァンパイア・ローデンツの3枚目のスタジオアルバムで、1993年10月25日にリコンストリクション・レコードからリリースされた。 [1]このアルバムでは、インダストリアル・ミュージックの手法にのっとり、弦楽器、ホルン、ティンパニが使用されている。
音楽と歌詞
ダニエル・ヴァンケの歌詞は、国連が大量虐殺監視機関であること、イスラム教徒にベオグラードへの核攻撃を挑発すること、牛のドライブバイ射撃、「唯一の良いナチは死んだナチ」といったテーマに焦点を当てている。[2]このアルバムは、彼らの通常のサウンドを維持しながら、以前のリリースよりもギターに重点を置いている。
「Trilobite」と「Nosedive」のトラックは、「エレクトロニック ジャンク パンク」バンドBabylandとのコラボレーションで制作され、Recliner というバンド名でRivet Head Cultureコンピレーションで初めてリリースされました。このコラボレーションは Rodents のキャリアを通じて継続されました。
受付
『ララバイ・ランド』は批評家から好評を博し、中には史上最高のインダストリアル・アルバムの一つと考える者もいる。『エクスクレイム!』誌はこれを彼らの最高傑作と呼び、「彼らはコラージュを対位法に変えることができる。それは前衛音楽の巨匠にしかできないことだ。『アブソリュートリー・フリー』の狂乱的な変容を覚えている年齢の者には、ザッパが思い浮かぶ」と述べた。エイディング・アンド・アベッティング誌も「何層にも重なるサンプルと楽器が組み合わさって、ほとんど交響曲のような音の乱交になっている」と好意的に評価し、パブリック・エネミーの『フィア・オブ・ ア・ブラック・プラネット』と比較した。[3] キーボード誌は「デスメタルのひたむきさ(テロリスト的な音や声もある)とは異なり、この音楽はより色彩豊かで知的な可能性を提供している。しかし、インダストリアル・ミュージックの激しさも持っている」と述べた。
音楽の折衷主義については多くのことが語られ、i/e はバンドがインダストリアル ミュージックの限界を押し広げたことを称賛し、「コーラスの韻や音楽のリフを繰り返すことなく、彼らは古臭いテクノやインダストリアルな裏切りとは距離を置き、前進している」、また「ヴァンパイアズが作り出すようなさまざまなムードや感情状態を生み出せる人は他にはいない」と述べた。Buzz (雑誌) もこれに同意し、「ザ ローデンツは従来の曲の構成をあざ笑い、それを続け、チェロとバイオリンを組み込んで、ロボコップがオーケストラをバラバラにしているような、狂ったシチューを作っている。エレクトロニック ミュージックに関しては型破りで、踊ることもできるが、彼らは考えさせられる」と述べた。RIP はまた、アルバムの多様性を称賛し、「Lullaby Land はチェロ (!)、ギター、生のパーカッション、そしてしばしば 1000 ポイントのノイズに爆発する非常に風変わりなサンプルのレパートリーが煮えたぎる大釜だ」と述べ、「Akrotiri のムーディーな雰囲気と Bosch Erotiqe の推進力のある密度に特に魅了された」と結論付けている。
アルバムの重苦しい雰囲気も賞賛の対象で、ウェルコマットは音楽を「ゴシック調を背景に展開し、物質主義、無礼、退廃が社会に及ぼす束縛を嘆く、現代社会への容赦ない非難」と表現した。ギアはバンドが音楽で映画のような体験を生み出したと評価し、「彼らは古典的なホラー映画を作りたいと思っており、その媒体として映画ではなく音楽を使っている。血と叫びというあまりにも簡単で予測可能な形式を回避し、ザ・ローデンツのビジョンは、緊張感を与える弦楽器、ドアを開けるなというクラクションの音、夜中にぶつかるドラムの音、そして椅子の肘掛けを掴んで聴く体験を提供する死体のようなボーカルを盛り込んでいる」と述べた。プラズムは「これを何かと比較するのは本当に難しい。このバンドの音楽には強い感情的な力があり、この芸術作品を最大限に表現するには唖然とする」と述べた。
トラックリスト
注記がない限り、すべての歌詞はダニエル・ヴァンケが書いたものです。また、ヴィクター・ウルフの「パッサージュ」とフランツ・シューベルトの「ピアノ三重奏曲第2番変ホ長調作品100、D.929」を除くすべての音楽はダニエル・ヴァンケが作曲しました。
賞賛
人事
ララバイランドのライナーノーツより抜粋。[5]
吸血齧歯類
- アンドレア・アカスティア –チェロ、ヴァイオリン
- ジン・ラオシュ –パーカッション
- Daniel Vahnke (Anton Rathausen 役) –リードボーカル、サンプラー、ギター、アレンジメント
- ビクター・ウルフ –シンセサイザー
追加ミュージシャン
- マーク・C・ベネット –エレキギター (3, 14)
- ダン・ガット –リードボーカル (1、15)
- ポール・ジェンキンス (サンドマン役)[6] – リードボーカル(5)
- ジャレッド・ルーシュ – リードボーカル(9)
生産
- ジョアン・マカニンチ –マスタリング
リリース履歴
参考文献
- ^ 「Lullaby Land」. Allmusic . 2015年7月9日閲覧。
- ^ 「Vampire Rodents/Ether Bunny Interview 2007」 themindofmicrowaved.blogspot.com。2007年6月。 2015年7月9日閲覧。
- ^ 「Vampire Rodents: Lullaby Land」。Aiding & Abetting (45)。1993年11月30日。 2015年7月9日閲覧。
- ^ 「Ondarock - Rock Milestones」。Ondarock 。 2010年5月2日閲覧。
- ^ Lullaby Land (小冊子)。Vampire Rodents。カリフォルニア州サンディエゴ:Re-Constriction Records。1993年。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ Dougherty, Julie (1992). 「Gear Interview」. Gear . 1999年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年7月12日閲覧。
{{cite journal}}: CS1 メンテナンス: 不適切 URL (リンク)
