豊原 邦周

豊原 邦周
1897年の国周
生まれる	大島八十八 ( 1835-06-30 )1835年6月30日 江戸、日本
死亡	1900年7月1日(1900-07-01)（65歳） 東京、日本
その他の名前	荒川八十八 和信
知られている	歌舞伎役者や美人画の木版画

豊原国周（とよはらくにちか、1835年6月30日 - 1900年7月1日）は、日本の木版画家。幼少の頃から才能に恵まれ、13歳頃、当時東京でトップの版画家であった歌川国貞に入門。歌舞伎劇に対する深い理解と知識から、主に役者絵を制作した。役者絵とは、歌舞伎役者や当時の人気劇の場面を木版画で描いたものである。

酒好きで女好きだった国周は、美人画や当時の社会生活、風景画や歴史画も描いた。江戸時代に成功を収め、その伝統を明治時代にも引き継いだ。同時代の人々や現代の美術史家たちにとって、これは日本史における社会的、政治的な大きな変化の過渡期における重要な業績とみなされている。^[1]

豊原国周として知られるようになったこの画家は、1835年6月30日、江戸（現在の東京）の商人や職人の街、京橋に大島八十八として生まれた。父の大島久寿は銭湯（公衆浴場）の大衆屋の店主だった。家庭に無関心で貧乏な実業家だった大島久寿は、八十八が幼少の頃に銭湯を廃業した。母の荒川おやえは茶屋の娘だった。当時、一定の社会的地位にある庶民は、苗字を変える許可（名字御免）をもらうことができた。父の失敗から距離を置くため、一家は母の苗字を名乗り、少年は荒川八十八となった。^[2]

幼少期については、いたずら好きで近所の苦情を招いていたことと、9歳の時に浅草の山王祭で喧嘩に巻き込まれたこと以外ほとんど知られていない。^[3] 10歳の時に糸屋に徒弟として入った。しかし、呉服屋の仕事を学ぶよりも絵やスケッチの方が好きだったため、11歳の時に父親の銭湯近くの店に移った。そこで、木枠に紙のカバーをかけた行灯と呼ばれる日本のランプシェードのデザインを手伝った。^[ 4 ^{] 12}歳の時、兄の長吉が絵の店を開き、^八十八は彼のためにイラストを描いた。^{[2 ]}

八十八は12歳ごろから豊原（一翁）周延（国周の弟子である豊原周延とは別人）に師事し始めたと考えられている。同時に明倫堂という店で売られていた羽子板用の役者絵をデザインしていた。師は彼に「一信」という名前を与えた。^{[4]周延の推薦があったのかもしれないが、翌年、少年は}歌川国貞^[6]のアトリエに弟子入りした。国貞は19世紀半ばの最も有力で多作な版画家だった。^[7] 1854年までに、この若い芸術家は最初の署名入りの版画を制作し^[8]、国貞と周延という2人の師匠の名前を合わせた「国周」という名前を名乗った。^{[9]彼の初期の作品は}歌川のスタイルを模倣しており、いくつかの版画は完全な模写であった（当時はこれが常識だった）。^{[10]国貞のアトリエで働いていた頃、国周は}1855年に市街地の大半を破壊した大地震後の天神橋通の鳥瞰図を描いた版画の制作を依頼された。この依頼は、彼が国貞の優秀な弟子の一人とみなされていたことを示唆している。^[8]

1862年、国周は劇場での喧嘩を描いた版画の依頼に応えて「パロディ版画」（見立て絵）を制作したことでトラブルに巻き込まれた。このことで騒動に関わった弟子たちは激怒した。彼らは国周の家を荒らし、国貞のスタジオに無理やり侵入しようとした。国貞の師匠は国周に与えられた名前の使用権を剥奪したが、その年の後半に容赦した。数十年後、国周はこの経験によって大いに「謙虚になった」と述べている。^[9]

国周の地位は高まり続け、師の肖像画を何枚も依頼された。1865年に国貞が亡くなったとき、弟子に記念肖像画2枚の制作を依頼した。肖像画の右翼には作家の仮名垣魯文による死亡記事が、左翼には国周を含む3人の優秀な弟子による追悼詩が書かれている。^[8]

国周が本格的に研究を始めた頃は、封建社会に基づく伝統の延長である江戸時代後期が終わろうとしていた。急速な近代化、産業化、西洋との広範な接触の時代である「近代」の明治時代（1868-1912）は、それ以前の時代とはまったく対照的であった。

浮世絵師は伝統的に都市生活や社会、特に劇場を描いており、その版画はしばしば広告として機能していた。明治時代は写真や写真製版という新しい技術との競争をもたらし、ほとんどの浮世絵師のキャリアを事実上破壊した。^[11]

国周が成長するにつれ、デザインと演劇の巨匠としての評判は着実に高まっていった。浮世絵師を評価するガイドでは、1865年、1867年、1885年に彼の名前がトップ10に登場し、それぞれ8位、5位、4位であった。^[9]徳川幕府が崩壊する1年前の1867年、彼は政府からパリ万国博覧会に10点の絵を寄贈するよう正式な依頼を受けた。 ^{[12]また、1893年にシカゴで開催された}コロンビア万国博覧会にも彼の版画が出品された。^[13]

国周は美人画をよく描いたが、最高傑作は俳優の胸像、半身像、四分の三像、クローズアップや「大頭」像、演劇や大衆物語を「ワイドスクリーン」で表現した三連画であると考えられている。^[14]

国周の明治時代の作品は師匠の伝統に根ざしたものであったが、近代技術への言及を取り入れようと努めた。1869年には顔を写実的に描くという意味でより「近代的」な芸術家である芳年と共同でシリーズを制作した。 ^[15]さらに、国周は「西洋」消失点透視図法を試みた。

新聞は、国周の成功が明治時代まで続いたと断言した。1874年7月、雑誌『新聞変体』は「錦絵は東京の名物の一つで、暁斎、芳年、芳幾、国周、吟香がこの方面の専門家である」と報じた。1874年9月、同じ雑誌は「浮世絵の巨匠は芳幾、国周、芳年。彼らは最も人気のある浮世絵師である」と論じた。1890年、『東京名所読案内』は木版画家の見出しで、国周、国貞、芳幾、芳年を例として挙げた。 1890年11月、読売新聞の記者は歌川派の画家の専門分野について次のように書いている。「芳年は武者絵の専門家、国周は役者絵で知られる版画家、周延は女官画の専門家であった。」^{[16] [17]}

当時の観察者たちは、国周の役者絵における色彩の巧みな使用に注目したが、その選択についても批判された。当時のほとんどの画家とは異なり、国周は背景色として、それまで使われていた柔らかい色ではなく、強い赤や濃い紫色を使うことが多かった。これらの新しい色は、明治時代にドイツから輸入されたアニリン染料で作られていた。（日本人にとって、赤色は西洋式の進歩という新しい時代における進歩と啓蒙を意味していた。）^[18]

同時代、同ジャンルの画家の多くと同様に、^[19]国周は多くの版画シリーズを制作した。その中には、吉原美人を三十六首の和歌に見立てたもの、 流行の人相三十二面、 現代の風俗をパロディ化した十六武蔵 、善悪の美女三十六人、 現代の料亭三十六軒、 風俗花盛りの鏡、源氏物語 の帖に合わせた現代の感情五十四面、 二十四時間の場面をパロディ化したもの、 大ヒット劇場の俳優を盗賊劇の大英雄にしたもの、 盗賊八景をパロディ化したものなどがある。^[20]

1863年、国周は、将軍家茂が天皇に敬意を表すために江戸から京都へ旅したことを記念して発注された東海道の有名な風景画2連作に風景版画を寄稿した数名の画家の一人でした。それ以外では、彼の風景画は主に劇場のセットや、戸外で楽しむ美女たちの背景でした。彼は人気のある神話や物語をいくつか記録しましたが、戦いを描くことはめったにありませんでした。人物を描くときは、日本で人気が高まっていたにもかかわらず、洋装の人物を描くことはまれでした。彼は春画(エロティックな芸術) の版画を何点か制作したことが知られていますが、当時のほとんどの画家と同様に、必ずしも署名していなかったため、作者の特定は困難です。国周には多くの弟子がいましたが、版画家として認められる者はほとんどいませんでした。変化する芸術界では、彼らは木版画のデザインでは生計を立てることができず、書籍、雑誌、新聞などの人気メディアの挿絵を制作しなければなりませんでした。彼の最も有名な弟子は、豊原周延と森川親重です。二人とも最初は師匠の演劇への興味に従っていたが、後に親延は女性のファッションをより熱心に描き、親重は挿絵を描くようになった。批評家たちはどちらも師匠ほどの名声は得られなかったと考えている。^[21]

国周には豊原親善という女生徒がおり、晩年は国周のパートナーになったと伝えられている。彼女の作品は歌川の作風を反映しており、役者や当時の風俗習慣を巧みに描いていた。^[22]

若い頃、国周は美しい歌声と優れたダンサーとして評判だった。彼はこれらの才能をアマチュアのバーレスクショーで生かしていたことで知られている。^[23]

1861年、国周は最初の妻であるおはなと結婚し、同年に娘のハナをもうけた。国周は女好きであったため、この結婚生活は長く続かなかったと思われる。国周は二人の私生児、女の子と男の子をもうけたが、彼らとは連絡を取っていなかったが、ハナに対して強い愛着を持ち続けていたようだ。^[24]

国周は、オープンで親しみやすく、誠実な性格だったと評されている。^[23]吉原の芸者や遊女たちと酒を飲みながら楽しく過ごした。しかし、彼の最大の情熱は劇場で、彼は舞台裏の常連だった。彼の容姿はみすぼらしかったと言われている。彼は常に借金を抱えており、彼がとても感心して描いた歌舞伎役者からお金を借りることも多かった。^[25] 同時代の人は彼について、「版画、演劇、酒が彼の生活であり、彼にとってはそれで十分だった」と語っている。 ^[26]同時代の俳優、四代目松助は、国周は役者を写生するために舞台裏を訪ねる際、社交をせず、仕事に熱中していたと語っている。^[27]

1897年頃、兄が荒川写真店を開業し、國周はそこで働いた。國周は店も写真も嫌っていたため、彼の写真は1枚しか残っていない。^{[28] [29]}

1898年10月、東京の新聞『読売新聞』に国周について4回にわたって連載された『明治の江戸っ子』のインタビューを受けた。連載の序文で記者は次のように書いている。

……彼の家は東熊谷稲荷の（北）側にある。間仕切りのある長屋だが、格子戸の風情があり、表札や郵便受けもある。玄関を入ると……古びた畳の上に長い火鉢が置かれた部屋に通じている。仏壇も置かれている。みすぼらしい二畳間の奥には散らかった机が置いてあり、ここに有名な絵師・国周が住んでいるとは信じ難い……鋭い眼差しで辺りを見回し、長い白髭を撫でながら、国周は江戸っ子の繁栄の絶頂期を語る…… [ ^2]

インタビューの中で国周は107回引っ越したと主張したが、実際には10回だけ引っ越した可能性が高いと思われる。^[28]

国周は1900年7月1日、本所（江戸の東郊）の自宅で65歳で亡くなった。その数か月前に39歳で孫の伊藤義堂を出産中に亡くなった娘ハナが原因の体調不良と度重なる大酒が原因であった。^[28]彼は浅草今戸にある真言宗本隆寺に埋葬された。^{[16]彼の墓標は1923年の地震で倒壊したと考えられているが、} 1974 年に遺族が新しい墓標を建てた。昔の日本では、文化的地位の高い人が死ぬ前に詩を書くのが一般的な習慣だった。国周の墓には彼の詩が刻まれている。

「この世の人の肖像画を描くのは飽きたから、地獄の王と悪魔の肖像画を描こう。」世の中の人の
似顔絵も描けば、閻魔や鬼の生き写しする。^[30]

1915年、アイオワ州の弁護士、詩人、そして影響力のある日本版画収集家であったアーサー・デイヴィソン・フィッケは『日本版画談義』を著した。この本の中でフィッケは国周を含む55人の画家をリストアップし、その作品を「退廃的」で「デザインの無意味な複雑さ、色の粗雑さ、印刷の不注意さなど、色版画芸術の最終的な衰退と結び付けられる」と切り捨てた。^[31]国周の同時代人とは異なったフィッケの意見は、長年アメリカの収集家に影響を与え、その結果、19世紀後半に制作された日本版画、特に人物版画は人気を失った。^{[32] [33]}

1920年代後半から1930年代前半にかけて、作家、冒険家、銀行家、そして日本美術の偉大な収集家であった小島臼井が、国周の名声を復活させることを目的とした多くの記事を執筆した。彼は当時は成功しなかったが、彼の作品はその後の研究の基礎となり、その研究はごく最近まで実際には始まらなかった^{[いつから？ ]}。^{[34] [35]} 1876年、ローレンス・P・ロバーツは著書『日本画家辞典』の中で、国周は日本人の趣味の低下と色刷りの衰退を反映して、後期国貞の伝統に則って役者やその他の題材の版画を制作したと記している。ロバーツは国周を「マイナーな画家だが、偉大な浮世絵の伝統の最後を代表する」と評した。引用された伝記は、著者が古典的な浮世絵を好んでいたことを反映している。アート・オブ・ジャパンのオーナー、リチャード・A・ウォルドマンはロバーツの見解について「上記のような記事や、初期の西洋の作家による他の記事は、この芸術家を美術史のゴミ箱に捨てることに成功した」と述べている。^[36] 西洋世界で国周が再び人気を博した大きな理由は、1999年にエイミー・レイグル・ニューランドの『現在と過去：忘れられた巨匠のイメージ：豊原国周1835-1900』が英語で出版されたことである。 ^{[37] [38]} さらに、2008年にブルックリン美術館で開催された『歌川広重：日本の版画の巨匠たち 1770-1900』展と、その結果として2008年3月22日のニューヨーク・タイムズに掲載された記事^[39]により、国周の版画に対する一般の認知度と価格が上昇した。

• 歌舞伎
• 浮世絵
• 日本の木版画

• ブラウン、ケンドール、グリーン、ナンシー、スティーブンス、アンドリュー (2006)。『Color Woodcut International: Japan, Britain and America in the Early Twentieth Century』。ウィスコンシン州マディソン、アメリカ合衆国: チェーゼン美術館、ウィスコンシン大学マディソン校。ISBN 978-0-932900-64-7。
• 「キャッスル美術史 国周（1835-1900）」。キャッスル美術。2006年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年10月14日閲覧。
• フォークナー、ルパート（1999年）。『ヴィクトリア＆アルバート美術館所蔵 浮世絵版画傑作集』。東京、日本：講談社インターナショナル。ISBN 978-4-7700-2387-2。
• フィッケ、アーサー・デイヴィッドソン（1915年）。「日本の版画についてのおしゃべり」。ロンドン、イギリス：T. アンウィン社。 {{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=(ヘルプ)が必要です
• Hinkel, Monika (2006). 「豊原国周 (1835–1900)」. 博士論文 (ドイツ語). ボン, ボン大学. 2007年6月7日時点のオリジナル( PDF )からアーカイブ。 2007年10月11日閲覧。 {{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=(ヘルプ)が必要です
• ニューランド、エイミー・ライグル（1999年）。『現在と過去：忘れられた巨匠の像：豊原国周、1835-1900』。オランダ、ライデン：布袋出版。ISBN 978-90-74822-11-4。

現時点では、これが英語で書かれた唯一の実質的な参考文献です。他のすべての情報源は、これを引用しています。この本は、「豊原国周：その生涯と人物像」（7～16 ページ）、「国周の芸術の様相：美人画と役者像」（17～29 ページ）、「国周の遺産」（30～32 ページ）、「脚注」（33～38 ページ）、「河鍋暁斎と豊原国周」（及川茂のエッセイ）（39～49 ページ）で構成されています。本の残りの部分（50～154 ページ）は、133 点の版画の図解カタログ、署名と印章に関する付録（155～164 ページ）、用語集（165～167 ページ）です。

ウィキメディア・コモンズには、豊原国周に関連するメディアがあります。

バイオグラフィー

• 国周の略歴
• 京都造形芸術大学所蔵の大江直吉豊原国周浮世絵コレクション。

国近を見て

• アニリン染料（豊原国周）

博物館のサイト

• サンフランシスコ美術館
• ボストン美術館

画像ソース

• 城の美術
• Japan Print Gallery 2016年3月3日アーカイブ - Wayback Machine
• マンパイ / 日本の版画
• オーミギャラリー：ロス・ウォーカー博士のコレクションより浮世絵と新版画
• ホノルルのロビン・バンティン
• 徳川ギャラリー
• 豊原国周 (1835–1900) ビルトバンド