アイスランドの音楽

アイスランドの音楽には、フォークとポップスの伝統に加え、活発なクラシック音楽と現代音楽シーンが含まれています。アイスランドの有名なアーティストには、中世音楽グループのVoces Thules、オルタナティブポップバンドThe Sugarcubes、歌手のBjörk、Laufey、Daði Freyr、Hafdís Huld、Emiliana Torrini、ポストロックバンドのSigur RósとMúm、ポストメタルバンドSólstafir、インディーフォーク/インディーポップバンドOf Monsters and Men、ブルース/ロックバンドKaleo、メタルバンドSkálmöld、テクノインダストリアルバンドHatariなどがあります。アイスランドの伝統音楽は、北欧の音楽形式に関連しています。アイスランドの人口は非常に少ないですが、多くの有名で賞賛されているバンドやミュージシャンの本拠地です。

ヌマ・リムールからの抜粋

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アイスランドの音楽は比較的長い伝統があり、14世紀に遡る歌が現在でも歌われている。民謡は愛、船乗り、男らしさ、厳しい冬、エルフ、トロルなどの神話上の生き物について歌われることが多く、かなり世俗的でユーモラスな傾向がある。ビャルニ・ソルステインソンは1906年から1909年にかけてアイスランドの民謡を収集したが、彼が出会った歌の多くは、アイスランドで伝統的に演奏される数少ない楽器であるラングスピルやフィズラなどの伝統楽器の伴奏がついていた。ヴィキヴァキとして知られる連鎖ダンスは、11世紀から教会やクリスマスシーズンなどさまざまな機会にアイスランドで上演されてきた。一例としては、14 世紀に遡るアイスランドのヴィキヴァキ民謡「Ólafur Liljurós」が挙げられます。この歌は、母親に会いに行く途中、馬に乗っているときにエルフの女性に誘惑され、キスされ、刺され、最終的に死亡する男性について歌っています。

アイスランドは孤立していたため、18 世紀まで外国の影響はほとんど受けず、その結果、他の北欧諸国では失われ、アイスランドの民俗音楽の主な特徴の 1 つと考えられているhákveðaと呼ばれる特定のリズムが維持されました。Hákveða は、歌の一部の単語、多くの場合各節の各文の最後の単語に特別な強調が置かれることを意味します。次の例は、歌「Ólafur Liljurós」から引用したもので、hákveða はイタリック体で示されています。

オーラフル・レイズ・メズ・ビョルグヌム・フラム、ビリル・ハン、スティル「ハン」、

hitti hann fyrir sér álfarann 、 þar rauði ログイン ブラン、

ブリザン・ラグジ・バイリン・ウンダン・ビョルグヌム、ブリザン・ラグジ・バイリン・ウンダン・ビョルグヌム・フラム。

リムルは、通常はアカペラで、頭韻を踏んだ押韻バラードとして歌われる叙事詩である。リムルは、ヴァイキング時代の スカルド詩に起源を遡ることができ、複雑な隠喩や謎めいた押韻や形式を採用している。^[1]最も有名なリムルのいくつかは、18世紀から20世紀初頭にかけて、ハンネス・ビャルナソン（1776年 - 1838年）、ヨン・シグルズソン（1853年 - 1922年）、シグルズル・ブレイズフィヨルズ（1798年 - 1846年）などの詩人によって書かれた。

18 世紀初頭、ポルカ、ワルツ、リール、ショッティシェなどのヨーロッパのダンスがデンマーク経由で伝わり始めた。これらの外国のダンスは今日ではgömlu dansarnir、文字通り「古いダンス」として知られている。これらのダンスが伝わった後、アイスランドのダンスと歌の伝統は深刻な衰退に陥った。長い間、リムルは教会によって公式に禁止されていた。皮肉なことに、多くのアイスランドの司祭はリムルを作ることに熱心だった。リムルは20 世紀初頭まで人気のある娯楽であり続けた。近年、アイスランド固有の形式を復活させる努力がなされている。たとえば、リムルの伝統の現代的な復活は、1929 年に Iðunn という組織の設立とともに始まった。^[2]

プロテスタントもアイスランドの音楽に影響を与えています。17世紀には、ハルグリムル・ペトゥルソンが数多くのプロテスタントの賛美歌を作曲しました。19 世紀には、マグヌス・ステファンセンがアイスランドにパイプオルガンを持ち込み、その後すぐにハーモニウム式のリードオルガンも持ち込みました。「 Heyr himna smiður 」（「天の創造主よ、聞きたまえ」）は、おそらく今日でも歌われている最古の賛美歌で、1208 年にコルベイン・トゥマソンが作曲しました。

アイスランドの音楽には、活気に満ちたフォークとポップスの伝統が含まれており、サウンドスタイルとジャンルの多様性が広がっています。アイスランドの有名なアーティストには、オルタナティブロックバンドのザ・シュガーキューブス、歌手のビョーク、ハフディス・フルド、エミリアナ・トリーニ、ポストロックバンドのシガー・ロス、そして電子音楽グループのGusGusなどがいます。アイスランドの伝統音楽は、北欧の音楽形式に関連しています。

アイスランドのポピュラー音楽には、インディーズやポップロックからエレクトロニックミュージックまで、多くのバンドやアーティストが含まれています。また、活気に満ちた成長を続けるメタルやハードコアのシーンでもますます認知されつつあります。^{[3] [4]}

広く知られているアイスランドのアーティストは、エクレクティックな歌手で作曲家のビョークです。彼は15回グラミー賞にノミネートされ、世界中で1500万枚以上のアルバムを売り上げ、その中には米国でプラチナアルバム2枚とゴールドアルバム1枚が含まれています。 [ ^5]もう1人は、ポストロックバンドのシガー・ロスとそのリードシンガーのヨンシーです。アイスランド国外でも広く知られており、彼らはザ・シンプソンズのエピソード^{[6]や、最近では}ゲーム・オブ・スローンズのエピソードで不滅の存在となりました。^[7]

アイスランドのレーベルRecord Recordsによると、インディーズポップフォークグループのオブ・モンスターズ・アンド・メンは、ビョークやシガー・ロス以来のアイスランドのビッグアーティストだ。デビューアルバム『My Head Is an Animal』と初のシングル「Little Talks」は、シングルとアルバムのチャートで世界的に上位にランクインした。2013年にはヨーロッパボーダーブレーカーズ賞を受賞した。シンガーソングライターのアウスゲイル・トラウスティも2014年に同様の賞を受賞し、それ以来、母国語であるアイスランド語と英語の両方で歌うメロディックフォークポップの曲でヨーロッパとアメリカをツアーし、成功を収めている。シンガーソングライターのエミリアナ・トリーニは、長年イギリスを拠点に活動してきたアイスランドの著名なアーティストだ。 2008年のアルバムMe and Arminiに収録されている彼女の曲「 Jungle Drum」は国際的に知られており、ドイツ、オーストリア、ベルギー、アイスランドのシングルチャートで1位を獲得した。 2013年にリリースされた彼女のアルバム「Tookah」は、いくつかの国でトップ50アルバムチャートにランクインしました。

アイスランド国外で注目を集めている他のアーティストとしては、エレクトロポップグループのFMベルファスト、インディーポップ/ロック/フォークバンドのカレオ、そしてバンドシーベアの創設メンバーとして知られる歌手兼作曲家のソレイとシン・ファンなどがいます。

オルタナティブやメタルのシーンは活気に満ちており、アイスランドのバンドはヨーロッパやアメリカの大規模なフェスティバルで演奏している。メタルバンドのSólstafirはアイスランド国外でも広く知られている。彼らは1999年にすでにドイツのレコードレーベルとデビューアルバムの契約を結んでいた。ヴァイキングメタルバンドのSkálmöldは、2013年12月に首都のコンサートホールHarpaでアイスランド交響楽団と2回の完売公演を行った。 ^[8] Agent Frescoはメタル、ロック、オルタナティブの要素を歌手のArnór Dan Arnarsonのユニークな声と組み合わせ、国際的な注目を集めている。インストゥルメンタルポストロックとオルタナティブロックのバンドFor a Minor Reflectionは、2009年のツアーでSigur Rósの前座を務めて以来広く知られている。彼らのサウンドはExplosions in the SkyやスコットランドのポストロックバンドMogwaiとよく比較される。デッド・スケルトンズは、そのユニークなサイケデリック・ロックのサウンドだけでなく、アートワークや、フロントマンでシンガーのヨン・セムンドゥル・アウダルソンが運営するレイキャビクのアートギャラリーでも知られています。^[9] ヴィンテージ・キャラバンは、2006年にメンバーのうち2人が12歳だったときに結成され、ヴァッケン・オープン・エアを含むヨーロッパのフェスティバルで演奏し、ヨーロッパやオーペスのような大物バンドとツアーを行っています。

アイスランドにはエクストリームメタルシーンが盛んで、海外でも認知されつつある。^{[10] [11] [12] [13] [14]}ブラックメタルバンドのSvartidauðiは、アイスランドのブラックメタルシーンの発展の中心人物と広く考えられている。シーンの最も重要なアルバムの多くは、アイルランドのミュージシャン、スティーブン・ロックハートが設立したレコーディングスタジオ、Studio Emissaryで録音・制作された。^[11]また、カセットレーベルのVánagandrも、アイスランドのブラックメタルシーンの発展に重要な役割を果たしてきた。^[13] 2016年、音楽フェスティバルOration MMXVIがアイスランド初のブラックメタルフェスティバルとしてデビューし、その後2017年と2018年に最後の2回の開催が行われた。 ^[11] 2016年、ブラックメタルバンドのMisþyrmingがRoadburn Festivalのレジデンスアーティストの1人に選ばれた。 ^[15]

テクノハウスグループGusGusは、エレクトロニックミュージックの分野でアイスランドの最も成功した輸出品の 1 つです。これまでに 9 枚のスタジオアルバムをリリースしています。最新作のLies Are More Flexible は2018 年 2 月にリリースされました。

他のアーティストには、DJデュオのGluteus Maximus、Hermigervill、Bloodgroup、Sísý Eyなどがいます。

国際フランチャイズのSónarは、2013年にレイキャビクで初のフェスティバルを開催し、国内外のエレクトロニックアーティストを多数出演させました。

メルボルン生まれ、レイキャビク在住のベン・フロストは、エレクトロニックなサウンドスケープとクラシックな要素、そしてノイジーな曲を融合させています。彼の最新アルバム「Aurora」は2014年6月にリリースされました。

クラシックの要素は、作曲家であり歌手でもあるオラフール・アルナルズの交響曲にも特徴として見られます。他のよく知られた実験的なバンドとしては、Múmや高校出身のHjaltalín などがあります。

トリオのサマリスは特にヨーロッパで注目を集め、ヨーロッパ各地のフェスティバルで演奏してきました。彼らが自主リリースした EP 「Stofnar falla」は好評を博し、2013 年 7 月にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースしました。

レイキャビクのメンギは、前衛音楽、実験音楽、現代音楽の中心地です。この組織は、パフォーマンス、展示会、会議を企画し、レコーディングスタジオとレコードレーベルを運営しています。

クラシック音楽がアイスランドに伝わったのは比較的遅く、西洋のクラシック音楽の伝統に則った最初のアイスランドの作曲家は19世紀後半から20世紀初頭にかけて現れました。その中にはスヴェインビョルン・スヴェインビョルンソンがおり、彼はアイスランド初のプロの作曲家だと考えられています。^[16]彼がアイスランド音楽に残した作品の中には、国歌『ロフソングル』があります。この第一世代のアイスランドの作曲家には、ピアノ伴奏付きの歌曲で知られるシグヴァルディ・カルダロンス、シグフス・エイナルソン、エミール・ソロドセンがいます。20世紀前半の最も重要なアイスランドの作曲家はヨン・レイフスで、1944年にナチスドイツからノルウェー、その後アイスランドに逃れるまでドイツで学び、活動し、そこでアイスランドの音楽界に大きな影響を与えました。同時代の女性作曲家で、やはりドイツで学び、戦争の初めにナチスから逃れた人物にヨルン・ヴィダルがいる。

今日、アイスランドには活気のあるクラシック音楽シーンがあり、多くの現代音楽の作曲家が国際的な成功を収めています。^[17]これらには、ハウクル・トマソン、アンナ・トルヴァルドスドッティル、ダニエル・ビャルナソン、ヨハン・ヨハンソン、フギ・グドムンドソンが含まれます。

アイスランドで最初の正式な管弦楽コンサートは、1921年にアイスランドの現国王であるデンマークのクリスチャン10世の王室訪問に合わせて開催されました。この機会に結成されたアンサンブルは、Hljómsveit Reykjavíkur（レイキャビク管弦楽団）と名付けられ、その後数年間、シグフス・エイナルソンとパル・イスォルフソンの指揮の下、散発的に演奏しました。1930年のアイスランド国営放送サービスの設立、アルシンギ生誕1000周年の祝典、そしてフランツ・ミクサ、ヴィクター・ウルバンチッチ、ロベルト・A・オットーソンなどの音楽家の先駆的な活動を経て、このアンサンブルはゆっくりと、今日アイスランド交響楽団として知られるプロの交響楽団へと変貌しました。このオーケストラはレイキャビク最大のコンサートホールであるハルパに拠点を置き、エルドボルグホールで毎週コンサートを開催しています。

さらに、レイキャビクでは、バロック音楽から現代音楽まで幅広い音楽を演奏する数多くの音楽アンサンブルが定期的に公演を行っています。レイキャビク室内管弦楽団、CAPUTアンサンブル、ノルディック・アフェクトなどがその例です。レイキャビクやアイスランド全土では、ダーク・ミュージック・デイズやレイキャビク・ミッドサマー・ミュージックなど、クラシック音楽フェスティバルが毎年数多く開催されています。^[18]

アイスランドのクラシック楽器奏者は国際的に成功を収めている。クラシック音楽の世界で最も有名なアイスランド人は、疑いなくロシアのピアニスト、ウラディミール・アシュケナージだろう。彼はソ連から亡命した後、1968年にアイスランド人の妻であるソゥルン・ヨハンスドッティルとともにアイスランドに定住した。彼は1972年にアイスランドの国籍を与えられた。^[19]国際的なキャリアを持つその他の著名なアイスランドのクラシック楽器奏者には、ヴァイオリニストでパシフィカ四重奏団のメンバーであるシグルビョルン・ベルンハルトソン、^[20]ヴァイオリニストのエルファ・ルン・クリスティンスドッティル、^{[21]ピアニストの} ヴィキングル・オラフソン、^{[22] [23]}チェロ奏者のサウン・ソーステインスドッティル^{[24]がいる。}

アイスランドの国歌は「Lofsöngur 」で、マティアス・ヨフムソンが作詞し、スヴェインビョルン・スヴェインビョルンソンが作曲した。^[25]この賛美歌は、アイスランドが島に入植して1000周年を祝った1874年に書かれた。最初は「アイスランドの千年を記念する賛美歌」というタイトルで出版された。

• アイスランドミュージックはアイスランドの音楽の海外輸出を支援することを目指しています。アイスランドの音楽に関する情報を掲載したウェブサイトやニュースレターを運営しており、ソーシャルメディアではアイスランドの音楽の発展を追跡できるようになっています。^[26] ÚTÓNはアイスランドミュージックの地方支部で、音楽のプロモーションに関するミュージシャンの教育、資金管理、一般的な相談を行っています。^[27]
• 音楽情報センター（MIC）は、現代音楽と古典音楽（主にクラシック音楽）を扱う国立機関です。国際音楽情報センターの一部でもあります。^[28]
• サムトンはアイスランドの作家、パフォーマー、プロデューサーの統括団体です。^[29]
• レイキャビクのメンギは、前衛音楽、実験音楽、現代音楽の中心地です。この組織は、パフォーマンス、展示会、会議を企画し、レコーディングスタジオとレコードレーベルを運営しています。

アイスランドでは、さまざまな音楽フェスティバルが開催されます。最大のフェスティバルは、 9,000 人以上のゲストが参加するアイスランド エアウェーブです。アイスランドの首都レイキャビクの中心部で、11 月初旬に 5 日間開催されます。また、2014 年の夏に初めて開催された注目のフェスティバル、シークレット ソルスティスもあります。また、セルフォスのサガ フェストやセイジスフィヨルズルのルンガ アート フェスティバルなど、田舎では年間を通じて親密で変革的なフェスティバルが数多く開催されています。

その他のお祭りは以下のとおりです。

コンサート ホールハルパは、2011 年 5 月 4 日にオープニング コンサートを開催しました。より大きなコンサートは、ロイガルダルスホル、エギルスホル、コリンのスポーツホールで開催されます。ガムラ ビオ、バイヤルビオ、イスノなどの劇場はコンサートに使用されます。アウストゥルベアは古い映画館です。

小規模なコンサートは主に首都圏の周辺にある小さな会場やパブで開催され、メンギは進歩的かつ実験的な音楽の中心地となっています。

いくつかのレーベルは主に 1 つのジャンルに特化していますが、他のレーベルは多くの種類の音楽を宣伝しています。12 TónarとSmekkleysa はレイキャビクでレコード店を経営しています。

• バンスタジオ
• グリーンハウススタジオ
• フリヨドリティ (スタジオ シルランド ハフナルフィヨルズル)
• メディアラックス本社
• オルゴール
• スタジオシルランド
• サンドラウギンスタジオ
• グリフィアン

• クロンショウ、アンドリュー (2000)。「雪解けを待つ」。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン (編) 『ワールドミュージック 第1巻: アフリカ、ヨーロッパ、中東』。ロンドン: ラフガイド。168～169ページ。ISBN 1-85828-636-0。
• Steingrímsson, Hreinn. Dorothy Stone、Stephen L. Mosko (編)。Kvædaskapur: アイスランド叙事詩。2005-10-13 にオリジナルからアーカイブ。
• 経済崩壊後のアイスランドの音楽シーン 2010-12-03ウェイバックマシンにアーカイブ
• 本物のアイスランドの音楽シーン - REDEFINE マガジン
• 「ICELAND MUSIC INFORMATION CENTRE」。2014年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年6月23日閲覧。
• ベンジャミン、トーマス・ガブリエル。 「グルメバイキングメタル」。グレープバインです。2014 年6 月 16 日に取得。
• リード、ライアン (2014 年 4 月 14 日)。「シガー・ロスが陰鬱な『ゲーム・オブ・スローンズ』カバーを公開」www.rollingstone.com%7caccessdate=2014 年 6 月 16 日。

ウィキメディア・コモンズには、アイスランドの音楽に関連するメディアがあります。

• アイスランド語
• アイスランドの音楽輸出事務所、アイスランドミュージック。アイスランドの音楽とミュージシャンの包括的なデータベースが含まれています（英語）。
• Kraumur Music Fund はアイスランドのアーティストをサポートしており、Sigur Rós の Björk と Kjartan Sveinsson が理事です (英語)
• Musik.is: アイスランドの音楽ページ
• 月から聴こえる音楽 アイスランドとグリーンランドの音楽を題材にした美しいドキュメンタリー映画
• アイスランドの音楽を買う
• アイスランド・エアウェイブス