タンタンとアルファアート

タンタンとアルファアート (タンタンとアルファアート)
英語版の表紙
日付	1986
シリーズ	タンタンの冒険
出版社	キャスターマン
クリエイティブチーム
クリエイター	エルジェ
原著論文
言語	フランス語
翻訳
出版社	エグモント/サンダンサー
日付	1990
翻訳者	レスリー・ロンズデール・クーパー マイケル・ターナー
年表
先行	タンタンとピカロたち（1976年）

『タンタンとアルファアート』（フランス語： Tintin et l'Alph-Art）は、ベルギーの漫画家エルジェによる漫画シリーズ『タンタンの冒険』の未完の第24巻であり最終巻である。エルジェの死後未完のまま残された原稿は、1986年に死後に出版された。物語はブリュッセルの現代美術界を舞台にしており、若い記者タンタンは地元の美術商が殺害されたことを発見する。さらに調査を進めると、彼はエンダディン・アカスという宗教教師が首謀した美術品偽造の陰謀に遭遇する。

エルジェは、自身の現代美術への関心を反映して、 1978年に『タンタンとアルファアート』の執筆を開始した。しかし、1983年3月に彼が亡くなった時点では未完​​成のままだった。この時点では、鉛筆で描かれたメモ、アウトライン、スケッチが約150ページあったが、まだエルジェのトレードマークである線状の描画スタイルでは表現されておらず、物語の結末も決まっていなかった。エルジェの同僚ボブ・ド・ムーアが、出版のために物語を完成させることを申し出た。エルジェの未亡人ファニー・ヴラマンクは、最初は同意したものの、亡き夫が『タンタンの冒険』の続きを他の誰にも望んでいなかったという事実を理由に、決断を変えた。

オリジナルのノートの一部が集められ、 1986年にカステルマンによって書籍として出版された。それ以降、イヴ・ロディエなど数人の漫画家が、この物語の独自の完成版を無許可で制作した。この作品に対する批評家の評価はまちまちで、「タンタンの冒険」の評論家の中には、 「タンタンとアルファアート」が完成していれば、前の2巻よりも良くなっていただろうと考える者もいるが、そのような評価は希望的観測だとする者もいる。

タンタンとハドック船長は、友人のオペラ歌手ビアンカ・カスタフィオーレから電話を受け、彼女が信仰し始めた新しい精神的指導者、エンダディン・アカスについて知らされ、イスキア島にある彼の別荘に滞在する意向を告げられる。その日遅く、ハドックはブリュッセルのフォーカール・ギャラリーに入り、そこでジャマイカの前衛芸術家ラモ・ナッシュに説得されて、彼の「アルファアート」作品の1つ、アクリル樹脂の文字「H」（「パーソナルアルファアート」）を購入する。ギャラリーのオーナー、アンリ・フォーカールはタンタンと会う約束をするが、その途中で交通事故に遭い死亡する。タンタンは調査を始め、フォーカールの死が殺人であったことを知る。タンタンとハドックはアカスの講義に出席し、タンタンはアカスの声を認識するが、その理由はわからない。さらに調査を進めると、タンタンは、アカスがフルカールの助手であるマルティーヌ・ヴァンデザンドが身に着けているペンダントに隠されたマイクロトランスミッターを介してフルカールをスパイしていたと結論付けた。タンタンはすぐに彼を殺そうとする数々の攻撃に直面するが、どちらも生き延びた。^[1]

調査を進めるため、タンタンはアカスの別荘を訪れることにする。イスキア島に到着すると、タンタンとハドックは立ち去るよう警告する殺害予告を受ける。彼らが島に着いたことを聞いたカスタフィオーレは彼らをアカスの別荘に迎え入れ、アカス自身はローマにいると告げる。別荘で彼らは、悪徳実業家のWRギボンズ（『青い蓮』）とRWトリックラー（『折れた耳』）、エミール・ベン・カリッシュ・エザブ（『黒い黄金の国』）、ルイジ・ランダッツォ（歌手）、ラモ・ナッシュといった知り合いに会う。タンタンとハドックはカスタフィオーレの強い勧めで別荘に一泊する。夜、タンタンは男たちがキャンバスをバンに積み込むのを目撃し、別荘を探索して著名な芸術家による贋作の絵画でいっぱいの部屋を発見する。アカスはタンタンを発見し、タンタンがナッシュの「アルファアート」を偽造犯罪ビジネスの隠れ蓑として利用していることを告げる。アカスはタンタンを液体ポリエステルで覆い、セザール・バルダッチーニの芸術作品として売ることで殺害するつもりだと宣言する。^[2]

1976年、 『タンタンとピカロたち』出版から数ヶ月後、エルジェはジャーナリストのヌマ・サドゥールに、次の『タンタンの冒険』の舞台を空港のラウンジにしようと考えていると語った。^[3]このアイデアは却下され、1978年に彼は物語の舞台を現代美術の世界にすることに決めた。^[4]晩年、エルジェはこの主題にますます興味を持つようになり、前衛芸術への愛を新しい物語に取り入れることにした。^[5]ブリュッセルの美術館や展覧会の常連だった彼は、物語を制作する際にアートシーンでの経験をそのまま生かすことができた。^[6]イギリスの文芸評論家マイケル・ファーは、エルジェの年齢と、各『冒険』の制作にかかっている時間の長さから、エルジェはおそらくこれがシリーズの最終作になることを知っていたのではないかと示唆した。^[6]

エルジェは当初この新作に『タンタンと贋作者』というタイトルをつけていたが、仮題を『タンタンとアルファアート』に変更した。^[7]物語の主な敵役であるエンダディーヌ・アカスは、実在の美術品贋作者フェルナン・ルグロがモデルであり、エルジェは伝記を読んでそのことを知った。^[8]アカスのキャラクターは、エルジェが1982年12月号の『パリ・マッチ』で読んだインドの導師ラジニーシに関する記事にも影響を受けている。^{[9]エルジェのメモには、アカスがタンタンの宿敵}ラスタポプロスに変装していることを明かすというアイデアが盛り込まれており、ファーはエルジェが物語を完成させていればこのどんでん返しが明かされていただろうと考えていた。^[10]逆に、ハリー・トンプソンは、エルジェが1980年にラスタポプロスを物語から外したと示唆した。^[11]エルジェのメモによると、彼は芸術家のキャラクターにラモン・ハシやラモ・ナシなどさまざまな名前を検討したが、最終的にはラモ・ナッシュに落ち着いたという。^[12]同様に、彼は当初ナッシュを画家にするか彫刻家にするかを議論し、後者に決めた。^[12]

エルジェは死の3か月前に「残念ながら、このタンタンの冒険について多くを語ることはできません。3年前に始めたものの、まだ取り組む時間があまりなく、どのように終わるのかまだわかりません。大まかにどこに向かっているのかはわかっています...研究を続けていますが、この物語が私をどこに導いてくれるのか本当にわかりません」と述べている。^[13] エルジェは死去時に、この物語の鉛筆スケッチを約150ページ残した。^[7]物語自体には結末がなく、^{[14]タンタンの運命は説明されないまま、}クリフハンガーのままになっている。^[15]

エルジェの主任アシスタントであったボブ・ド・ムーアは、エルジェの死後、この本の完成に興味を示した。^{[16]ド・ムーアは次のように説明している。「個人的には}『アルファ・アート』を完成させたかった。エルジェへのトリビュートになったはずだ。ファニー・レミが完成させるよう頼み、私は作業を開始したが、数ヶ月後に彼女は考えを変えた。私は主張しなかったが、私にとっては、スタジオがあり、スタジオにはアーティストがいて、カステルマンが完成を求め、完成した本が23冊あり、1つの物語が完成していなかったので、私が完成させるしかなかった」。^[17] 結局、ファニーはエルジェが承認しないだろうと判断し、本は未完成のままにしておくことにした。^[16]エルジェは、自分の死後、誰にも『タンタンの冒険』を続けさせたくないと明言しており、 ^[9]サドゥールに「私の死後、タンタンはもう存在しません。タンタンは私の創造物であり、私の血と汗と根性なのです」と告げた。^[17]

ファニーは最終的に、エルジェの未完成のスケッチを本の形で出版することを決定した。^[14]そのため、スケッチはブノワ・ペータース、ミシェル・バロー、ジャン＝マニュエル・デュヴィヴィエを含む専門家チームによって編集され、44点が出版用に選ばれた。^[18]出版された本は、半分がスケッチの再現に、もう半分がエルジェの物語のテキストの書き起こしに費やされた。^[14] 1986年10月8日にカステルマンによって出版され、高額にもかかわらずベストセラーとなった。^[19] 英語版は1990年に出版された。^[6]

マイケル・ファーにとって、『タンタンとアルファアート』は「50年以上にわたる危険、命の危険、そして次々と現れる悪党たちとの闘いに、ほぼ完璧な結末をもたらした」作品だった。^[15]彼はこの作品が「前の2つの冒険には残念ながら欠けていた活力と熱意に満ちている」と考えており、その結果「20年間でエルジェの最も完成度の高いタンタン物語となることが約束されていた」としている。^[6] ジャン＝マルク・ロフィシエとランディ・ロフィシエは、この物語が完結していたら「最近のさまざまな作品よりも規模は小さく、気取らないが、はるかにエキサイティングで現実に即した冒険になっていたかもしれない」と述べている。^[21] エルジェの伝記作家ブノワ・ペータースは、「その限界にもかかわらず、あるいは限界ゆえに、この未完の物語は他の23のタンタンの冒険と完璧に調和している。期待に満ち、最後の言葉をすべての読者の想像力に委ねることで、シリーズを立派に終わらせている」と感じている。^[14] フィリップ・ゴダンは、タンタンとアルファアートの始まりは「新しい息吹のようにやってくる、多くの期待が持てた」と意見を述べた。^[22]

ペータースは後の出版物で、異なる見解を示し、『タンタンとアルファアート』には「失望せずにはいられない」と述べた。^[23]同様に、ハリー・トンプソンは、エルジェがこの物語を完結することは決してなかっただろうという見解を示し、「多くの批評家は『タンタンとアルファアート』がエルジェの最後の傑作になるだろうと考えたい」が、彼はこれに反対し、「確かに単なる希望的観測」と述べた。^[24]彼は、この本は「見方によっては、懐古主義的、あるいは退行的な本」と見ることができると付け加えた。^[25]

文芸評論家のトム・マッカーシーは、この本の冒頭のシーンのいくつかは「ほとんどプラトン的な対話の形をとっており、芸術そのものについての理論的議論を劇化したものだ」と述べているが、本の後半でエルジェは「芸術のより深く本質的なプラトン的な真実、つまり芸術は偽物であり、その流通はすべて偽物であるという真実」を明らかにするようになる。^[26]本の最後のシーンについて論じた際、彼は「スナッフ・ムービーのように読める。結局のところ、タンタンのものではなく、エルジェのものだ」と意見を述べた。^[27]さらに、彼は『タンタンとアルファアート』は他の『タンタンの冒険』にも登場する多くのテーマを反映していると主張した。これには、カスタフィオーレが主人公と悪役のつながりを橋渡しするというアイデアや、^[28]ハドックが巨大なプラスチックの「H」アート作品を購入することで「自分の不誠実さ」に直面するというコンセプトが含まれる。^[29]

他の芸術家もこの物語のパスティッシュ版を数多く制作しており、それぞれ独自の結末を用意している。^[21] 1987年、ラモ・ナッシュというペンネームの芸術家によってバージョンが完成された。^[21] 1990年代には、カナダの芸術家イヴ・ロディエによってさらにいくつかのバージョンが制作された。 ^[21] 1990年代には、レグリックとして知られる個人によって制作されたさらなるバージョンが登場した。^[21]

エルジェの功績を称え、アングレーム国際漫画祭で授与される賞は、以前はアラン・サン＝トーガンの登場人物アルフレッドにちなんで名付けられていたが、現在はアルファ・アート賞と名付けられている。 ^[30]

2015年11月、ロンドンのサマセット・ハウスで「タンタン：エルジェの傑作」展が開催され、展示品の一つとして『タンタンとアルファアート』の最後のスケッチが取り上げられた。 ^{[31] [32]}

• タンタンとアルファアートの公式ウェブサイト
• Tintinologist.org のタンタンとアルファアート